怎么理解毕加索的绘画？毕加索对艺术的认知是什么？

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毕加索的艺术明显受到塞上影响，塞上得作品从客体指向精神，以传统沟通现代，有力地现代绘画发展必须解决的基本问题，而真正完成这一使命的是艺术天才毕加索。

毕加索不仅汲取了西方古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。以《阿维农的少女》为代表，毕加索创立了立体主义的创作方法。这不仅是一种创作风格的改变，更为重要的，是一种观念，一种观察世界的方式的改变。他完全突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中。首先他对对象固有的形体和结构加以分析和解剖，然后按照主观理解和创作意图，选择最有代表性的形面：正面、背面、侧面、正侧面或内部某一面，重新加以组合。这种组合不仅把几个角度所观察到的同一物体的构造，置于完整性中加以表现，而且把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。这样，毕加索把构想中的运动性、时间性和画面上的静止性、空间性连接起来，把对物体的知性和自由想象结合一体，并使多维度空间转换和画面的平面结构达到新的统一。

毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于主体创造的价值，成为塞尚的继承人和超越者，其绘画创作所表达出来的运动性和自由度，深刻地体现了现代人对于创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握。从塞尚到毕加索，现代艺术的结构主义革命得以完成。日本美学家今道友信认为，古典审美主客观相遇的场所是“形式一一内容”,而现代审美主客观相遇的场所是“结构——理解。”因为有毕加索的艺术活动完成了从片面到整体，从静态到动态，从模仿到构想的飞跃，从而打破了感性和理性、具体和抽象，现实和理想的界线进入了更为广阔的、由创造来主宰的世界。

毕加索真正解放了绘画，也真正解放了自己。他超越了历史传统和本土文化对艺术的羁绊，超越了规范和风格对自身的约束，成为千变万化，自由驰骋，在所到之处都为人所不及的一代大师他的全部美学观体现在一句著名的口号里：“让风雅见鬼去吧！”他以生命激情来打破美与丑的壁垒，从《阿维农的少女》到后来的全部创作，毕加索都高高凌驾于美的王国之上。这是一个世界性的潮流。波德莱尔的诗集，《恶之花》,卡夫卡的小说《变形记》,勋伯格的大合唱《华沙的幸存者》乃至于美术领域中籍里柯油画《梅杜萨之筏》等等，都是对于美的接连不断的挑战。正是由于丑的介入，艺术不再是一个和谐的，诸力平衡的世界，而是充满了拉锯、冲突和运动，因而也充满了生命的渴望喧嚣和挣扎。

现代艺术解放了人的感觉阈限和文化心理，使现代人能够在审美活动中纳入美的、非美的和丑的东西。这种变化从根本上改变了艺术公众的价值观念，因为源自生命欲望、生命冲动和生命激情的精神能量是无所谓美丑善恶、东西古今的，甚至也不在乎是表现、是宣泄是满足、还是补偿。艺术对生命力的释放只是一种实现，或者说，是实现人生价值的存在方式。毕加索正是在这一点上超越了民族和时代，成为直接面对人类心灵的艺术家他对于性感和情欲的强烈追求和多种表达，就是个很好的证明。可以说，毕加索不仅改变了人们观察现实的方式，而且改变了人们理解艺术的方式。

是可以用一种专业的角度或者是审美的角度去理解，对艺术的认知就是觉得应该创造出好的作品，发挥出艺术的表现。

应该用审视的眼光去理解的，毕加索的一些作品是超越了人们的规范的，是有着很多变化的。他觉得艺术就应该自由自在，应该发挥出更多的东西。

毕加索的一些画是比较奇特的，没有太多的规条的。他觉得艺术应该超越一些东西，不应该被束缚了。

我觉得毕加索的绘画是非常优秀的，而且也是非常有意境的，并且我觉得毕加索对艺术的认知是世界的感官。

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