怎样才能唱好歌曲？

怎样才能唱好歌?~

如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.


学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的，唱功是后天的
所以，嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧，好不好使你自己品
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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田
用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来


练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有 “气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“…… 不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在 “啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。


我想唱歌的基本功
A.应该是“情感!!”
你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.

B.应该是一些基本技巧
如气息.声线．姿势等问题
如下:
1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理

第一讲 歌唱的呼吸 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在唱歌训练中至关重要。大家知道，我们平时说话离不开呼吸，它是下意识进行的，而唱歌的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行有控制的呼吸运动，是有意识的。歌唱的呼吸不应该单一训练，应该结合歌唱一起训练。平时唱歌的时候，你不用单纯去想呼吸的问题，那样你首先就已经让自己身体的各部分处于紧张状态了。你可以试着照我说的做一下：吸到哪从哪唱，所有字都一样。如果你能做到所有字都在你吸气的地方唱，那么你的气息就不会上提，也就是我们平时经常所遇到的气不够的问题就不存在了。练习时你可以试着用“呜”母音唱音或者用“呜”母音唱你喜欢唱的歌，先把你想要唱的歌用“呜”母音唱几遍，感觉声音统一了以后，再去唱歌，你就会感觉好得多，通过这个练习可以使你唱出来的歌声音统一。平时很多喜欢唱歌的人感到自己的声音发白，声音散扁缺乏泛音，不好听。有的是声音虚，听起来空洞干涩没有色彩。有的则是漏气，声音听起来软弱无力，空虚黯淡。还有的则是“抖”，听起来使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出现上述这些问题和呼吸运用不对有关系。你不妨试着用我介绍的方法训练一下，相信会得到意想不到的效果。总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。第二讲 歌唱的共鸣正确的歌唱发音，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果如果说呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使歌声在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。下面我教大家几种既简单有便于掌握的方法。笑演唱：首先要使整个面部处于一种积极兴奋的状态之中，面带微笑，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音容易集中，听起来音色好听。哼唱练习：其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。哼唱练习要做到：嘴唇微闭，呈打哈欠状。哼唱时要体会气息对声音的支持，要上下贯通。小声唱：小声唱容易找到真声与假声在共鸣腔体里结合的焦点，才容易找到高位置。如果把声音唱得过大过猛，就容易造成气息发僵，声音发紧。注重声音与气息的关系：高音位置必须要以深厚的气息支持点为基础，脱离气息支持而盲目地追求声音的高位置，只能是纸上谈兵，无从做起。要知道在歌唱中声音与气息所做的运动是一种反向运动，即声音越高，气息的支持点越低。上述这些练习都可以用音节来练习。好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好的共鸣的获得却并非一朝一夕之功。它需要我们每个声乐学习者锲而不舍地钻研，才能达到最佳效果，创造出好的声音效果。第三讲 歌唱的语言歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题.歌唱是建立在语言艺术上的艺术,歌唱的吐字无论在呼吸的方法，共鸣腔体的运用等方面均与日常说话有很大差别,日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面,我们既不能把他们等同起来,又不能把他们对立起来.在歌唱中我们一般把字分成字头、字腹和字尾三部分，其特点是：字头短，字腹长，字尾清。字头指发音时开头的声母部分，他在音符中所占的时值是很短的。在演唱字头时要注意咬得准确清楚,具有一定的力度和弹性。它是歌唱中字腹的延长和音乐节奏的重要保证。但是，我们要求发好字头的音并不等于把字头咬紧咬僵，应加强其字头发音的弹性，作到紧而不僵,松而不懈。因为如果字头的发音不正确，不仅影响声音的力度，同样也影响吐字中韵母的响亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不变形，避免由于口形变化而影响声音的清晰度，同时发挥主要母音的共鸣作用，使声音富有穿透力。字尾是指字的结尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都应把尾音收住。字尾收音不分明，会影响整个词义的表达。歌唱的语言直接影响到歌曲的作品风格，要唱好歌曲，首先必须讲好普通话，这样才能做到“字正腔圆”。在实际演唱中，应从歌曲的词意、音乐形象及语言性格等方面来研究咬字吐字，从而使生动清晰的语言与优美动听的旋律结合起来，充分挖掘出声乐的表现力。第四讲 歌唱的艺术处理通过对声音的严格训练，歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，语言等方面打下了坚实的基础，使我们具有一定的演唱水平。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，还必须认真地分析和处理好作品，在重视原作的基础上，大胆地进行再创造。1．努力提高自己的艺术修养。要想学好唱歌，并且把歌唱得动人，除了具备演唱的技巧外，还需博览群书，从中吸取营养，才能更深地理解作品。2．选择适合自己演唱的歌曲。演唱者可根据自身条件，如嗓音特点、个人气质、文化修养等来选择歌曲。无论选择哪一类型的歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己的音色、音域和技巧的歌曲。3．认真分析处理好一首歌曲。首先必须对作品进行深入细致地分析，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后运用各种表现去处理歌曲。4．把握歌曲的总体风格。所谓风格是一个作品的内容和形式所具有的独特性。对歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。在演唱歌曲时，往往要求歌唱者“以情带声，声情并茂”。要发于内而形于外，做到内外和谐与统一。“内”即歌唱者的内在涵养，“外”即歌唱者对行腔等各种技巧的运用。作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为第一性，而声乐技巧为第二性，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。第五讲 第一阶段训练要求前面我给大家讲了歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的语言和歌唱的艺术处理，这些是一个想要唱好歌的人应该具备的最基础的知识，也是应该掌握的基本功。为了便于大家自学方便，我给大家讲一下几个阶段的训练要求。第一阶段是声乐学习中最重要的一个阶段。这个时期的声音往往处于一种原始的自然状态中，歌唱者不知道怎样运用呼吸和共鸣，因而，此阶段应立足与声音的基础寻来年，着重打好歌唱的基础。1．面带微笑：做好打哈欠状以帮助打开喉咙。做此联系时一定要注意松开颌关节，下腭自然放松下落，使口腔充分打开，同时使喉头固定到有利位置。2．舌头平放：舌头自然松弛地平放于口腔底部，舌尖舔着下牙龈。平放舌头的关键是避免舌根用力，声音容易发直。3．稳定喉头：初学者应该注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对稳定。喉头的稳定与不稳定直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等，喉头不稳定会导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。这里还必须强调“呼吸”是歌唱的基础，请大家一定要重视呼吸的正确性。第一阶段的歌唱者不要急于求成，要循序渐进，唱一些适合自己把握程度的歌，不要唱自己能力达不到的歌，这样才能有利于夯实基本功。第六讲 第三阶段训练要求进入第三阶段，已能较好地控制气息，并且也能将共鸣结合起来，声音的音质、音色、音量也都发生了一定的变化，能够较好地演唱出自己流畅的声音。在呼吸、共鸣等问题得到较好解决的同时，歌唱的语言表达应是第三阶段充分重视的一个问题。歌唱的目的是将歌词通过音乐，富有情感地表现出来。歌唱的吐字，无论是呼吸的方法，共鸣腔体的运用，都与日常说话有很大的差别。一个人如果有很好的语言基础，吐字清晰，发音准确，语言表达丰富生动，将会使你的歌唱达到一个更高的水平。在演唱歌曲时，应做到以下几点：1．咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾准确到位。在实际演唱中，注意字头、字腹、字尾一气呵成的整体发音过程，咬字吐字做好了，也就达到了歌唱中“字正腔圆”的要求。2．朗诵歌词。带着歌唱的状态，高位置地朗诵歌词，对歌唱起着十分重要的作用。这对于口形的统一，研究每一个字的正确发音都十分有利。可以说朗诵是唱歌步入一个最佳状态的秘密武器。3．找一些具有代表性的歌曲片段或乐句作为练声区演唱。这样可以多接触各种不同发音的字，使我们在实际演唱歌曲时显得得心应手。第三阶段可以唱一些较难的歌曲，但是也要结合自己的能力选择歌曲。过于简单不能达到提高的目的，超过自己能力范畴的歌有难于驾驭，所以一定要适中。如果有条件的话，可以经常参加一些演出或联欢晚会，结合自己的情况选择歌曲，这样一来不仅能使自己得到锻炼，同时也能让你更加对自己的歌唱充满信心。第七讲 第三阶段训练要求进入第四阶段，已基本具有较高水准的演唱能力，能做到自如地、又控制地运用气息进行歌唱，通过共鸣获得高位置的声音；具备用混声演唱歌曲的能力，男声也基本能动用关闭的方法，使声区得到统一，音域得到扩展；在音量的控制、音色的变化及歌曲的处理方面也具备了一定的能力。因此，进入第四阶段的歌手更应该在个人修养方面多下工夫。因为歌唱是一种综合的艺术形式，它与个人的经历、知识面等有着密切的关系。歌手在演唱歌曲的同时，应不断地加强个人修养，丰富自己的阅历，做到“以情带声，声情并茂”，从而准确、完整地塑造出一个个艺术形象。进入第四阶段的歌手应注意做到以下几点：1．具备音乐的基本知识和技能，了解一些基本的音乐史，多聆听各种经典名曲，有较好的音乐修养。2．广泛阅读如文学、历史、哲学、政治等书籍，开阔自己的视野。3．培养丰富的想象力。4．具有健康的体魄和良好的心理素质。具有良好的饮食、生活习惯及嗓音的自我保护意识。有志者事竟成。相信通过不懈的努力，每个酷爱歌唱事业的歌手一定能够到达艺术的高峰。第八讲 自信·执著前面我给战友们讲了几课，最近，收到很多爱好唱歌的战友来信，提到很多他们在唱歌中遇到的问题，因为来信太多，我不能一一回复，只能集中回答一些比较典型和比较普遍的问题。第一，有的战友问及抽烟、喝酒及吃辛辣食物，是否会对唱歌有影响，我的回答是肯定的。因为，抽烟多了会导致咽炎，喝酒会导致声带充血，吃辛辣食物会引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保护好嗓子，还是要克服这些不良的生活习惯。第二，有的战友说自己对歌曲的处理总是把握不好，唱歌没有感情，显得很生硬，问是不是和自己的性格有关系？这个问题不是绝对的，歌手对歌曲处理得好与坏，第一与自己的嗓音条件及基本功有直接关系，再者就是与自身的修养有关系。我在前面歌曲的艺术处理中谈过，应该如何提高自己的艺术修养，应该怎样对作品进行深入细致地分析等，这里不再重述了。第三，有的战友在来信中说，自己练习唱歌的时候很自信，并且唱的感觉也非常好。但是站到台上演唱的时候，面部表情就不自然，并且很紧张，动作也不潇洒自如，甚至很做作。问应该怎么解决？我想首先是丢掉私心，站在台上一定要有忘我的境界。因为，一般在台上演唱的时候，台下坐的可能是自己的领导或战友，自己总想在台上表现得好一些，但往往事与愿违，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能挥洒自如，得到好的效果。第四，还有战友来信说自己性格内向，喜欢唱歌但又不敢放声唱，问应该这样克服这种心理障碍？这个问题解决起来很简单，你可以用录音机跟着你所喜欢的歌手一起唱，通过一段时间的训练，就敢于独立歌唱了。第九讲 揣摩·多练有的战友来信说自己唱歌声音不集中，没有金属音；唱中低音的时候气息还可以，一唱高音气息提不上去，问怎样解决?首先，想要歌唱时声音集中，平时试着多练练哼鸣，闭着嘴找一种哭的感觉，用音名“321”来唱，这样坚持练一段时间，声音就会有好转。再者，唱高音的时候，气息上提，高音上不去，可以用意念想一种支点来练。比如，你唱歌的时候，想像自己的嘴巴长在了胸前，唱每个字都在胸前咬字，而不在嘴巴上说。这样一来，可以让你的气息和声音平衡，唱高音的时候就不会太费力了。有的战友来信说，他们曾有老师讲过气要运在丹田，然后用力冲到喉咙和鼻子，有一种气冲头顶的感觉；还要练气时胸不不动，腹部动，问这些说法对不对，我的回答是这些说法是错误的。因为唱歌不是一项工程，它是一件很轻松的事情，你唱歌的时候要做到没有负担。尤其唱通俗的歌手必须保持放松的心境，然后把声音放到我提到的支点上就足够了，根本不要把气息想的过重。如果你把气息想得过重，气息就容易僵持，没有通畅的气息支持，发出来的声音就会很难听。有的战友来信问，听录音机里的歌，怎样能准确地把谱子写出来。这个问题很简单，首先你必须具备一定的乐理知识，每个书店都有怎样识简谱和怎样识五线谱的书。你必须识谱，然后加强识唱练耳的训练。经过正规严格练习，你就回把谱子准确地记下来了。有很多战友来信说，自己很喜欢唱歌，苦于没有老师教，问应该怎么办？一般来说，我们的战友都是初学者，对于初学者来说，在没有条件找教师的情况下，你可以模仿你喜欢的歌手，跟着录音机，来年几个月后就会有效果。第十一讲 专注�0�3成功如何克服演唱时的紧张怯场心理,可从下面几个方面着手:一、在演出前练习时，一定要集中精神和注意力，去掉杂念产心理负担，感情专注地演唱。通过反复练习，将每一次练唱都学作演出一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张害怕心理。二、演出唱的歌曲难度不能太大，绝对不能超过自己现有的技术水平和表现能力。选择歌曲一定要恰当，演唱一些适合本人条件和力所能及的作品，这样可免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成演唱，逐渐增强自己的信心。三、注意劳逸结合。演出前要把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息时间，切忌过多练唱千万疲劳。四、演出前最好不去听别人演唱，因为不管前面赏唱得好坏都会给自己心理千万压力，都可能引起心理紧张。这时最好使自己的兴奋点转移，可以反复默唱自己将要演唱的歌曲，临上场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平衡下来，保持清醒的头脑和积极的情绪站在舞台上。五、演出要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上又要保持相对的冷静安详。当伴奏的前奏一起，就立刻进入音乐之中，不允许受外界的干扰，专注地表演和演唱，一定能取得良好的演出效果。 综上所述，歌唱与心理健康两者之间是既统一又协调的互补关系。良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障；完善的歌唱技术状态，又是提高心理素质增强自信心的重要因素。所以只有使两者平衡发展，才能在任何场合和条件下，使自己的歌唱和到正常的发挥，从而使自己在舞台上取得圆满成功。

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怎样才能唱好歌曲？视频