上帝的光影 黑白摄影为什么是经典的？

摄影师为什么钟情于黑白摄影的7大理由~

黑白摄影是最有趣且能给人以启发的摄影类别之一。黑白照片饱含情绪，又令人印象深刻。由于没有颜色，观众会将注意力集中在照片的内容和场景上,相信每一位钟情于黑白摄影的摄影师都有着自己对黑色独特看法。
1.去除颜色的干扰
黑白与彩色照片最大的区别，当然是色彩的存在。颜色是表达照片主题的重要因素，但如果色彩太多太杂乱，反而会干扰到观者视觉感受。
2.让你更注意光线的变化
没有颜色会让你更注重光与影的互相作用、光的方向、强弱、质地（软光和硬光）等等。其中，亚洲摄影师何藩便是善于以黑白照片展现光影魅力的摄影大师。
3.强调情感的表达
黑白照片可以让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明的呈现出来。
4. 黑白影像的恒久价值
缺少了颜色资讯，让观者很难判断出照片的拍摄时间，也不会有种落伍的感觉，因为黑白照片仿佛本来就是属于过去，并不会因为时间而降低其价值。
5.突显形状、线条、模式
黑白色调让环境题材的形状、线条和模式更分明的呈现出来。
6.突显肤色、面容
黑白人像照不会被被摄者的妆容所干扰，可以呈现出主体的原始面貌、皮肤质感等。
7.让你更加注意构图
没有颜色对比的干扰，让照片的主题能透过光影、主体互动等构图元素表达出来。

摄影，诞生于黑白的世界。黑白摄影（black-and-whitephotography）以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白胶片，以黑、灰、白三色的绝妙组合，呈现出厚重，耐看的颗粒感和迷人的光影质感，具有深刻的传神的视觉魅力，是表达情感和渲染气氛的好方式。
在很多摄影人的骨子里，多多少少有点黑白摄影的情节。
现今，随着数码技术的发展，黑白摄影不再只是停留在黑白胶片时代，数码相机也具有黑白模式，后期图片处理软件，也可以让你轻松获得黑白照片。胶片时代和数码时代的黑白影像，虽然都是黑白，但画面的质感，光影的呈现，拍摄的器材都有所不同。但黑白摄影的魅力，并不会因为相机的进化而改变，黑白摄影告诉我们，摄影记录的是光影，它的世界只有黑灰白，并超越黑灰白。
一、黑白摄影基础知识
彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，而黑白摄影必须加倍注意用光，主体，纹理，视角，构图等方面的技巧，才能使作品更加有张力。
1、关于用光
光源
宇宙间的物体分为发光和不发光，发光的物体，称之为“光源”。太阳、电灯、燃烧着的蜡烛等都是光源。理解光源很重要，不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。光来自太阳等自然光，还是人造光闪光灯？
光的多少
你需要拥有足够的光线来捕捉细节。黑白的片子，不能以色彩差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。
光的方向
顺光，逆光，侧光等，光线的方向不同，根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。顺光比较平淡，但也细腻；逆光的光线很吸引，但细节之处会被破坏；侧光比较有立体感，质感也不错。
光的质量
首先，考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。
2、简洁的构图
利用光线和阴影构图
利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。
形状
因为没有颜色的帮助，你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。
质感
物体表面的质感出现在写实照片中，虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。
线条
线条可以用来引导观众的注意力到特定的地方，也可以用来表达动感和拉力。
韵律
与音乐一样，照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案，给照片增加一种节奏。
角度
最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题，是俯拍，仰拍，还是平拍，才能更加出彩呢？
3、突出的主题
黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明与暗，黑灰白三色。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。
4、独特的氛围
黑白片子有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。富有魅力的黑白片子，总是带着那么点深刻感。

当理查德·艾维顿孤身一人，初次站在巴黎时，他没有想到布罗德维奇对自己的模特摄影作品并不感兴趣。它们被随手丢开。 巴黎却成为他摄影生涯的起点，时年21岁的艾维顿此后将凭借着天赋一路狂飙，甚至长久之间，都没有时间回头一顾。 艾维顿的习惯做法是将拍摄的人物至于空白的背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。芭蕾舞王纽瑞耶夫畸形的双足，玛丽莲·梦露意外展现的极度哀伤，以及安迪·沃霍被刺后一尺长的疤痕。 黑白是超现实的，它过滤了现实世界中的色彩，只留下光和影。而光，这是上帝拥有的东西。理查德·艾维顿成了一个利用TRI-X胶片捕捉“灵光”的人。 “TRI-X是柯达公司最老牌的黑白胶卷，采取传统银盐工艺，涂层很厚，迫冲性能优秀，配合专用药水，即使将ISO推到3200度，而影调仍然可以保持相当的良好。和目前的新型胶卷相比，颗粒度和分析度不算优秀，但是这种胶卷的影调非常优秀，尤其是灰度，是灰得最优美的黑白胶卷之一，而且对曝光和冲洗要求比较宽容。” “你看它的曲线，是无可挑剔的，TRI-X对于物体的质感表达突出，在准确曝光，精心冲洗的前提下，TRI-X几乎可以给你一个无比享受的黑白世界。对于亮部和暗部的表现，TRI-X和Leica镜头的特点有近似的地方，就是暗部不容易下沉，亮部不容易溢出，而且容易扫描。”摄影师王淼谈论自己冲洗TRI-X黑白胶片时的感受。 在来到巴黎之前，理查德·艾维顿曾因战争而应召入伍，但迎接他的却不是一杆枪，而是一架相机。当时他负责端着相机给海军士兵拍摄证件照。 “我必定是拍了十万张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师。” 从海军退役后，理查德·艾维顿征用了自己的姐姐精心拍摄了一组模特摄影。带着完成的作品，他明确地知道自己应该找谁。 在大西洋(600558,股吧)的另一边，《芭莎》的传奇艺术总监布罗德维奇却对他递上来的模特摄影不屑一顾，反而对他在服役期间拍摄的“大头照”上所展露的天赋给予肯定。 摄影师王淼点评那些照片说：“这些照片干脆、充满爆发力，似乎在对着镜头大喊大叫！” 这就是理查德·艾维顿一直潜藏的摄影天赋。一针见血的点拨让它毫无保留地显露出来，就像是被布罗德维奇将曝光在底片上，然后戳到理查德·艾维顿的眼前。 在理查德·艾维顿开始自己的时装摄影事业时，当时的时装照片都显得呆板僵硬。艾维顿却在其中注入情绪和动感，掀起摄影界的革命。1955年，理查德·艾维顿为奥迪晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象与纤弱时尚的女模之间形成强烈的反差，一举奠定了他在时尚界的地位。 “人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化成照片的那一刻后，早就不再是事实了，而是一种观点。照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的，却没有一张是真相。”理查德·艾维顿后来总结自己运用天赋摄影的感受时这样说。

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