日本最有才华 知名度最高 作品销售量最大 影响力最为深远的top1男女漫画家
鸟山明1955年4月5日出生于日本爱知县。公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。他的成名之作《阿拉蕾（Dr.Slump）》和代表作《七龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《阿拉蕾（Dr.Slump）》共出售28110000份拷贝，《七龙珠（Dragon Ball）》更是创造了109300000的销售记录。
《七龙珠》也是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售三亿多本（一套漫画42本，完全版34本），并改编成电视卡通在全球60多个国家（33种语言）上映，而卡通电影也推出过近二十部，创造的纪录截至目前为止仍没有任何其他漫画可匹敌。被誉为日本的“国民漫画”。
安达充
代表作品: 《美由纪》（又名“美雪、美雪”） 《 接触》（成名作） 《 粗暴》 《 虹色辣椒》（又名“虹”）
《 十字路口》 《 啊！青春的甲子园》 《 消失的爆炸声》 《 小男孩》 《 牙战》 《 初恋甲子园》
《 阳光灿烂》 《H2》
车田正美 代表作：
《女强风暴》 《风魔小次郎 》 《拳王赌注》 《男坂》 《真又仁义》 《圣斗士星矢》 《雷鸣泽基》
《青鸟的神话》 《实录！》 《神轮会》 《静斗士－－翔》 《BTX’》
井上雄彦
他的作品《枫紫之情》【书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《篮球飞人》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。
近年，这股篮球热给中国也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“tie-up效应”吧！
手冢治虫
代表作：
《天使的礼物》 （首次发表在W跳跃的34期上，是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。）
《我是男子汉！》（“ 这是我的成名作，现在一看，确实很精采！我就凭着这个赚到了稿费。那时候，我还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！”）
《城市猎人》 《白猫少女》 《猫眼》 《阳光少女》 《少年仲夏夜》 《非常家庭》 《假小子勇希》
《樱花盛开时》 《 九个人》
高桥留美子
代表作:
《北斗神拳》《蓝色机器人》《花之庆次－－在云的那边－－》《铁人唐吉诃德》 《影武者德川家康》
柴门文
柴门文原名弘兼准子（是弘兼宪史太太），1957年1月19日出生在德岛， 2～3岁是在东京的世田谷度过的。4岁到18岁在日本南部的四国生活。后来考入御茶水女子大学教育系哲学专业，终于回到了阔别已久的东京。上大学期间，做过漫画家弘兼宪史（柴门文现今的丈夫）的助手。
1979年22岁的柴门文发表了处女作〖男子汉不服输〗，被选为第一届新人王，受到人们的注目。
1980年开始，〖P.S.俊平〗〖姬子小姐〗〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗等作品相继问世。
柴门文的作品对带有社会性的问题和意识提出了许多新的概念，对日常生活中的深层心理也作了细腻的刻画。她的作品大都讲述成年人的心态爱情。由于这种风格，柴门文被人们称为新型漫画的一位旗手。
〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗被改编成电视连续剧后引起了巨大反响，这三部作品的单行本都成为青年女性喜爱的畅销书。
1991年“柴门文旋风”席卷了日本娱乐圈， 在〖日经趋势〗杂志退出91年日本十大畅销商品之中，竟然罕见的出现了一部电视连续剧，而且排名在任天堂的新电子游戏机之上。
这就是富士电视台改编自柴门文原著漫画的〖东京爱的故事〗（中文译名〖东京爱情故事〗）。这部电视剧创下了极高的收视率，小田和正为该剧谱写并演唱的主题曲也打破了以往的单曲的销售记录。
1983年〖P.S.俊平〗获得第7界讲谈社漫画奖。
1992年〖家族的餐桌〗〖爱情白皮书〗获得第37届小学馆漫画奖。 柴门文与漫画家弘兼宪史结为夫妇，并育有一儿一女。柴门文的作品几乎都被拍成电视剧。
代表作品：
《男子汉不服输》 《 P.S.俊平，我活得很好》 《女朋友》 《我的歌你的歌》 《同班同学》
《东京爱的故事》 《家族的餐桌》 《姬子小姐》 《爱情白皮书》
宫崎骏
宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。
宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。
1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
有人将他和金庸相提并论：两人都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。
所不同的是，金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》，和最新推出的《千与千寻的幻影仙踪》。
鸟山明
鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1979年。他的『阿拉蕾』（即『天才博士』）开 始在『少年跳跃』上连载。 故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
1981年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。
1984年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。
1992年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。
鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。
代表作：
《岛上漫游》 《阿拉蕾》 《龙珠》 《童浦大冒险》 《刺》 《鸟山明作剧场》 《储蓄战士CASHMAN贺先生》 《无能君漫画研究所》 Lesson Eight
和月伸宏
和月伸宏曾担任漫画家小田的助手。处女作为《战国之溯月》（《浪客剑心》单行本有收录），单行本处女作即为《浪客剑心》。
他喜欢的漫画是BLACK JACK和美国漫画X-MAN等，《浪客剑心》中就有一些人物是仿照美国漫画中的，好象早期的一个用锁链的“杀手”（斋藤一出场篇）就是抄《X-Men》里的原苏联最终战士Omega，但实力就差天共地了，还有最近的一个忍者集团“阎乃武”中的蒙面杀手（死不去又找剑心报仇的那个），他的原形就是《Spiderman》（蜘蛛侠）里的被外星怪物附身成为暗黑蜘蛛怪兽的大奸角Venon。同时，他也喜欢侍魂、恶魔战士等格斗游戏。
代表作：《浪客剑心》 Lesson Nine
桂正和
开始画漫画的理由？在桂正和中学的时候有一个漫画比赛,第一名可以获得奖金50万元,正好当时他想要买一台音响也要50万,就是因为这个原因所以开始画漫画,不过一直到画到高中三年级快毕业才入选获得佳作,但却因此画出兴趣,高中毕业後进入美术专门学校就读。
代表作:
《电影少女》（曾在法国出版），成为最有影响的少女漫画家（男性）。
出道作品～转校生はヘンソウセイ(并不是第一个作品喔)
第一部动画作品～梦战士ウイングマン
1991～电影少女.改编为真人版 1992～电影少女.改编为OVA动画(全六卷)
1994～DNA.TV动画化(与OVA版稍有不同)
新作品～I"s(曾因为朋友说"封面女主角肩膀怪怪的":重画4次)
秘密计画～DNA.电A.
《飞翼人》《Wing Man》 《柠檬》 《Lemon》 《电影少女》 《Video Girl AI》 《影子少女》
《Shadow Lady》 《DNA2》 《I"s》 《真之进》 《月光淑女》 《男人中的女人》 《WOMAN IN THE MAN》
藤子不二雄
（藤本弘 安孙子素雄）
『叮当』在我国读者中已经很有名气了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少人知道。 原来，藤子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名。 他们是藤本弘和安孙子素雄。
藤本弘生于1933年12月1日，富山县高冈市人。
安孙子素雄生于1934年3月10日，富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人。这两位年龄只差3个月的画家，小学5年级的时候都在高市立定冢小学读书，是第二班的同学。
1946年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学。由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。
1947年， 在日本漫画史上具有划时代意义的一部新作『新宝岛』发表了，它的作者就是手冢治虫。这部作品对藤本和安孙子素雄产生了重大影响， 他们决心毕生投入漫画事业。
起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家的欢迎。他们还向『少年漫画』等杂志投稿，共同发行『环』和『小太阳』杂志。
他们共同创作的连环漫画『天使阿玉』被『小学生每日新闻』采用，连载了10章。当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。
1952年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作， 只干了3天就辞职了，专心搞他的漫画。安孙子则在富山新闻社担任学艺部的后勤工作，业余时间搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。
1954年，两个20岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京， 寄居在安孙子的亲戚家里。东京一直是日本漫画事业的中心。半年后，他们搬进常磬庄，这里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画帮。
1963年他们创建了零制作室，从事动画片的制作。 主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不二夫也加入到里面。这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画『怪物Q太郎』，获得巨大的成功。
1970年，『机器猫』开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响。 这个聪明可爱的机器猫阿蒙〖Tiyilon:台湾译作“叮当”〗很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界。
1979年动画『机器猫』搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。用藤子不二雄的笔名发表的联合作品， 是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较，就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格。
1989年两人终止了合作，开始独立创作活动。他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们带来荣誉的共同笔名，只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子.F.不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄A。
1996年9月23日，日本当代最著名的漫画家之一， 被成为“机器猫之父”的藤子.F.不二雄因患肝病逝世，终年62岁。
藤子不二雄原创作品有15套改编成TV系列的作品，总共被动画化的作品共有35套，数量之多可算是日本动画史中少见。
大事年表：
1933年12月 藤本弘在富山县高冈市出生；
1934年3月 安孙子素雄在富山县水见市出生；
1944年秋 小学五年级时认识了安孙子素雄；
1949年3月 看过迪士尼的《白雪公主，可说是启发了藤子成为漫画家的原动力； 1951年12月 处女作《天使の玉ちやん》发表；
1954年11月 投身手冢治虫门下学艺；
1963年 5月 成立STUDIO ZERO；
1963年 6月 帮《小飞侠》第34集《ミドロが沼》做原画工作；
1964年 2月 《Q太郎》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1965年 8月 《Q太郎》首播；
1965年12月 电影《オハケのQ太郎 台风がくるの卷/ 忍术修行の卷》播映【东映】；
1966年 4月 《レインボ--战队ロビソ》首播；
1967年 1月 《神奇小子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1967年 4月 《神奇小子》首播；
1968年 9月 《21卫门》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1969年 2月 《酸梅星王子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1969年 4月 《酸梅星王子》电视首播；
1969年11月 《モジヤ公》【ばくらマガジソ】开始漫画连载；
1969年12月 《叮当》【《小学馆の学习杂志》】开始漫画连载；
1970年12月 第一代STUDIO ZERO成员解散，由原社员铃木伸一接手；
1971年 9月 《新Q太郎》电视播出；
1973年 3月 《黄毛仔》电视首播，随后即在东映上映；
1973年 4月 《叮当》电视首播，并获得日本漫画家协会优秀奖；
1974年 3月 《奇天烈大百科》【子どもの光】开始漫画连载；
1974年 7月 《ボストの中の明日》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1976年 8月 《みどりの守り》【《漫画少年》】开始漫画连载；
1976年11月 《カソビユセスの笺》【《问题小说·增刊》】开始漫画连载； 1976年12月 《超能力魔美》开始漫画连载【《マンガくん/漫画君》】；
1978年 2月 《T·Pぼん》【《少年ワ--ルド》】开始漫画连载；
1979年 4月 《新叮当》电视播出；
1980年 3月 《叮当--大雄的恐龙》上映；
1980年 7月 《ドラえもんぼく·桃太郎のなんなのさ》 及《21Hモソ【卫门】宇宙へいらっしやい！》 上映；
1980年 8月 《叮当》在香港首播；
1982年 3月 电影《大雄的大魔境》上映；
1982年 9月 《叮当》在泰国首播；
1982年10月 《叮当》在意大利首播；
1983年 3月 《叮当--海底鬼岩城》 ，《ハ--マソ【神奇小子】バ--ドマソがやって来た！》上映；
1983年 4月 《新神奇小子》电视播出；
1983年11月 特备节目《ドラえもん·ロツパ铁道の旅》播出；
1984年 3月 电影《叮当--大雄的魔界大冒险》 ·《忍者ハツトリくん【忍者小灵精】+パ--マン【神奇 小子】超能力カウオ--ズ》【原作藤子不二雄·A】上映，《叮当》单行本销量突破五千 万；
1984年 6月 特备漫画《ドソジヤラ村のホイ》コロコロコミツク7月号连载； 1984年12月 得【1984年度映画日特别功劳赏】；
1985年 3月 电影《叮当--大雄的宇宙小战争》·《忍者ハツトリくん+パ-- マソ【忍者小灵精+神奇小 子】忍者怪兽ジツポウVSミラ クル卵》【原作藤子不二雄·A】上映；
1985年 4月 动画片《新Q太郎》开始播出，一小时藤子不二雄动画特辑《藤子不二雄ライド》播出；
1985年 6月 漫画《大耳鼠芝比》【《藤子不二雄ランド》】开始连载；
1986年 3月 电影《叮当--大雄的铁人兵团》，《オバケのQ太郎 とびだせ！バケバケ大作战》，《叮 当》开始打入中国；
1987年 3月 电影《叮当--大雄与龙骑士》，《オバケのQ太郎 とびだせ 1/100大作战》；
1987年 4月 动画《超能力魔美》开始播出；
1987年10月 埋起时间囊〖トラ丸くん〗；
1987年11月 特备《藤子不二雄之奇天烈大百科》播出；
1987年12月 藤子不二雄拆伙，分别成为藤子不二雄·A及藤子·F·不二雄； 1988年 3月 电影《叮当－大雄的西游记》 ，《エスパ一魔美【超能力魔美】星空のダソシングド一 ル》播出，热气球“ドラバルくん”升空， 动画《奇天烈大百科》开始播出；
1988年 4月 特备动画《ドラえもん 梦气球スぺシヤル！ 自然はボクらのともだちだ！》播出，电影 《叮当--大雄与龙骑士》得第5回日本动画大赏剧本部门最优秀作品赏；
1988年 8月 热气球“ドラバルくん”美国首次飞行；
1989年 2月 正式使用“藤子·F·不二雄”这个笔名；
1989年 3月 电影《叮当--大雄回到日本诞生》放映， 此作以后藤子担任“制作总指挥”，《ドラミち やん ミニドラ SOS》放映；同年， 在音乐馆里放映动画歌剧《ナルケマレバンガ カピカ ツピ》；
1989年 5月 特备动画《ドラえもんスぺヤル につぱん列岛梦气球の旅》放映； 1989年10月 特备动画《藤子·F·不二雄アニメスぺシヤル SFアドべンチヤ一T·Pぼん》放映；
1989年11月 《大耳鼠芝比》电视开始上映；
1990年 3月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 宇宙船制造法/ひとりぼつちの宇宙战争》；动画电 影《叮当- -大雄的动物惑星》，《チソフイ大耳鼠芝比エり样活动大写真》放映；
1990年 5月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 ホストの中の明日/ニユ－イヤ一星调查行》；
1990年 7月 OVA 《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 ミノタウロスの皿/ウルトラ·ス一ハ一·デラツ クスマン》
1990年11月 《叮当--大雄的动物惑星》得ゴ一ルデングロス赏优秀银赏；
1991年 2月 电视动画《叮当》在中国播出；
1991年 3月 电影《叮当--大雄的天方夜谈》， 《ドラミ【叮铃】アラテ少年山贼团！》放映；
1991年 5月 电视动画《21卫门》播出；OVA《藤子·F·不二雄SF 短篇シアタ一みどりの守り神/~编灭 の岛~》
1991年 8月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 おれ· 夕子/幸运儿》 1991年10月 OVA《藤子·F·不二雄SF短篇シアタ一 カンビユセスの笺》
1991年11月 动画电影《叮当-- 大雄的天方夜谈》得ゴ一ルデングロス赏日本映画金赏；
1992年 3月 电影《叮当--大雄的云之王国》，《21 エモン【卫门】宇宙いけ！裸足のワリンセス》， 《トキメキン一ラ一 くるまによん》放映；
1992年 6月 “ドラえもん号”【太阳能事】在铃鹿车场试车；
1992年 7月 《叮当》在马来西亚首播；
1993年 3月 电影《叮当--大雄的白金迷宫》， 《ドラミちやんハロ一恐龙キツス！！》，《太阳は友 だち がんばれ！ ドラえもん号》放映；
1993年 4月 《ボコニヤン》开始放映；
1994年 3月 电影《叮当--大雄的三剑侠》 ，《ウメ星デンカ【酸梅星王子】宇宙の果てからハロハ ソ！ 》，《ドラミちやん【叮铃】青いストロ一ハツト》放映；
1994年9月 叮当25周岁，“叮当日”订定；
1995年3月 电影《叮当--大雄的创世日记；
2112年 ドラえもん【叮当】诞生》放映；
1995年10月 《外星毛查查》开始放映；
1996年1月 “叮当教育支援基金”设立；
1996年2月 电影《叮当--大雄的银河超特急》，《ドラミ&トラえもんズロボツ学校七不思议！》放 映；
1996年9月23日下午2时10分因肝病逝世。
注:上文中所说的叮当,其亚洲统一翻译名为哆啦A梦(来自吉美出版社引进的哆啦A 梦)
代表作品：
机器猫系列 特异功能的人魔类 奇天烈大百科 宇宙怪客大聚会 忍者哈特利群 怪物君
高尔夫球手猿
联系地址:
-->出生地：
鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县。 公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界
北条司 性别:男 生日:不祥 联系地址: -->出生地：北条司，写实派大师。成名作《猫眼三姐妹》，代 表作《城市猎人》（侠探寒羽良），作品 带有一定的色情成分，轻松搞笑，深受青 少年的欢迎。78年毕业于东京农业大学艺 术系。《城市猎人》被制成动画和电影， 数年被评为最受欢迎动画电影。作品还有 《阳光少女》，《假小子勇希》，《难忘 青春之夏》等，近作《非常家庭》。
1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻.
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
桂正和 性别:男 生日:不祥
联系地址:
-->出生地：在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。1981年在《少年跳跃》，中以《转校生》出道。
他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年跳跃》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他来一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。
在1989年，他发表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完结，并只出版了5期单行本。及后，他的主要工作转移向15集动画方面。
到1995年，桂正和才继续他的漫画创作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一个爱情故事《I"s》，这作品的受欢迎程度不错，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!
桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠侠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman电影、《 I"s》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在《电影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片内唱了三首歌呢！(第一只碟的第3段—Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段—Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜欢收集运动鞋，他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂贵的运动鞋呢！Studio K2R其实是他名字的缩写(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的没成为别人助手便一举成名的漫画家。
漫人心语
偶感 待我察觉到时，才发现自己不知为何正在描绘着爱情喜剧，而且是毫无科幻感觉的爱情喜剧。时常有人对我说“你的兴趣、工作和气氛完全不同呢。”确实围绕在我身边的是蝙蝠侠、运动鞋和时钟，根本没有爱情喜剧的元素“爱”的影子。我也几乎不看爱情电影。为什么我会描绘爱情喜剧呢…？也罢，因为我并不讨厌。
正义 在谈论及追求正义的同时，正义其实己成为一件残酷的事，大家总是极力想使隐藏在幕后的真相曝光，然后试图去相信这个真相，这样的过程最使我感兴趣。时间 我并非要以“时间”来作为题材，只是想将时间转换成有形的来表现创意空间，这是我一直执著的重点。
收藏 与其说我是依作品来改变收藏品，倒不如说是我把当时自己感兴趣的东西，延伸到我的作品上面去了。
喜爱 那时候真的很喜欢偶像，而且那时候最热衷于将可爱的女孩子，画在每一件作品上。
创作 我一直无法理解自己为何会画不出自己想画的东西?所以只好把这种情形当作复健运动般地一直画一直画……在那段时间中，画了许多许多的画!
画风 《电影少女》是将可爱的少女塑造成主角所画成的故事，而漫画化的《DNA2》这样差异性极大的题材也画过了，我这个人对画风的自然改变有时自己也无法完全掌握(笑)。
杂志 硬要说有哪些特别喜欢的漫画杂志，还真是想不出来。基本上我除了赠阅的《少年跳跃》之外是不太阅读其他杂志的!看来我真需要重修漫画这门课喽！我真是太不用功了!(笑)
心态 我在创作的时候只是想把当时所觉得有创意、有趣味、而且以从没用过的技法来作为创作的要素，其他方面倒也没有想得太多。况且我好像也没什么特别喜爱的作家……其实有喜爱的作家对我来说可能是比较好的。那会燃起自己努力上进以求齐头并进的斗志和决心。(笑)
喜悦 刚开始在看到自己的作品被制作成LD时，心里真是无限的激动和感动。但感动归感动，激动归激动，LD毕竟与自己的原始漫画作品不太一样。所以那种喜悦的感觉只维持一段时间而己(笑)。
英雄因为是英雄为故事的主题，所以说教的意味也并没有那么地浓厚，而且也不会有那种特别刻板的思想灌输在我身上。
结构 严格来说，也许那是在谈大人与小孩的世界。故事的结构是描写在大人的游戏规则里倍受压迫的小孩子们吧！
动机 我只是一直画，不断的画，一心只想早一点能出版代表自己的作品，脑子里只想着这些。也许就是因为有如此强烈的动机，今天才会成为职业的漫画家吧！
希冀 我好希望深入地观察周遭的人，以及这世界上所有的事物。如果只单凭自己的喜好，以及自己最擅长的画法来画的话，那要让作品深入而发人深省不是件困难事吗?
漫画作品：
《飞翼人》/《Wing Man》
《柠檬》/《Lemon》
《电影少女》/《Video Girl AI》
《影子少女》/《Shadow Lady》
《月光淑女》
《DNA2》
《I"s》
《ZETMAN》
《真之进》
《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》
《伊利亚》
《学园部队》
《转校生》
《夏日回忆》
《秋日回忆》
《天翼人》
《Voguman》
《超机动员》
《Pantenon》
《KANA》
《Present from lemon》
《马戏之恋》
《已伤的心》
《Shin-No-Shin》
《爱叶》
clamp 性别:女 生日:不祥 联系地址: -->出生地： 在同人志创作的世界里，团体是绝对不可缺少的一项条件，因为初出道的创作者，只有借众人之力，才有机会对外发表作品。但日本同人志界一般的合作方式只是“—起出版”，并非“分工”。偶尔会有像桔水树和樱林子那样两人协力的作品出现。但在同人志界里，真正将漫画创作当成拍电影一样作细部分析的，CLAMP算是开山祖师。CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。
身为少女漫画第4代的一份子，CLAMP拥有她们独特的风格。她们积极主动，率先将组织化、企业化的手法带入同人志创作。1989年，CLAMP以《圣传》一书一炮而红时，团体还剩6人。她们轮流扮演原作、人物设定导演及作画者。ClAMP的成员们摆脱了以往漫画家学历不高的阴影，她们几乎都是大学毕业，有的学商，有的学文，也有美术大学本科系的毕业生。
男的 应该是 藤子不二雄
女的 个人认为是 大和和纪
男的的应该是鸟山明，不过好像没出来了很久了
宫崎骏的话主要还是动画
女的自然是clamp（……包括组合么），手下不同的作品吸引着各个年龄层的漫迷，有《东京巴比伦》这种深刻的作品，有《x战记》那种战斗型的，有《百变小樱》那种吸引loli们的，有《人形电脑天使心》这种少女漫画，有《xxxholic》这种诡异的调调，有《tsubasa翼》这种明朗的冒险剧（无视动画），还有《白姬抄》这种画风唯美的短篇集，符合了很多人的胃口
男：鸟山明
其著名漫画作品《七龙珠》、《阿拉蕾》都堪称“经典”，这些年来一直都深受广大读者的喜爱，由此可见其作者的才华了。《七龙珠》在全球的销售量，在漫画界里，至今为止都是无人超越的记录。
女：高桥留美子
其著名漫画作品《乱马1/2》、《福星小子》也是广大漫友们喜爱的喜剧漫画。
这两位日本漫画家，无论从才华、知名度、作品销售量、影响力都绝对称得上是Number One！
男的绝对是鸟山明~这个铁打不动的~~女的应该是高桥留美子~
日本最有才华 知名度最高 作品销售量最大 影响力最为深远的top1男女漫画家视频
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