歌剧《茶花女》从音乐和演员的表演角度怎么去分析？
拜在歌剧《茶花女》的脚下
多年前就听说过歌剧《茶花女》，说它如何别具一格，如何大胆创新惊世骇俗，如何享有盛誉。如今终于有机会一睹它的风采，没想到就是这部歌剧使我跟歌剧结下了不解之缘，从此痴迷于此。后来又从歌剧延伸到器乐，逐渐进入古典音乐的大门。
如果我们希望别人爱我们，我们必须先爱惜自己。如果我们要别人尊重我们，我们也要懂得尊重自己。如果你喜欢听西洋歌曲，看得懂西洋歌剧、俄罗斯芭蕾、弗拉门戈西班牙舞，那么你更应该懂得威尔第，更要会欣赏他的歌剧《茶花女》。如果你不喜欢，甚至厌恶，认为没看头，那么我要说，你根本不懂得音乐，你只是白活一场。我对这部歌剧确实情有独钟，它虽不是我听过的最伟大的作品，但确实是最动人的作品。
小说、话剧、歌剧和电影我全部看过了，无一例外地感动。但威尔第的歌剧又是其中最为纯粹的，只为了展现这种感情，因而特别具有感染力。歌剧《茶花女》是人生活的写照，人生百态的细述，是对各阶层人物生活的反映。它和小说、话剧、电影等形式不同，这种不同在于它综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁，是各门艺术的总汇，也是歌剧艺术的巅峰。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐。没有戏剧表演，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系。没有美术，也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。歌剧《茶花女》是综合了听觉和视觉的艺术，在听到美妙音乐的同时，你还能够感受到舞台上演员的形体表演。歌剧讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧《茶花女》是有极大帮助的。歌剧《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
我想在对歌剧《茶花女》的赏析上每个人都有其特殊的切入点和契机，每个人都有他自己的一段故事，正所谓条条大路通罗马，我们都在向一个目标靠近——为歌剧《茶花女》，为音乐，为艺术，为美。（付永清）
是意大利作曲家威尔第。
意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭失败，面对这样的结果，威尔第只说了一句话：“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”他坚持认为，看似“高于生活”的歌剧应该回归生活、贴近生活。
两年后，《茶花女》 更换女主角再次上演，立即造成轰动。小仲马对其的评价是：“50年以后，也许谁都不记得我的小说《茶花女》了，可是威尔第却使它成为不朽。”
剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。
扩展资料：
《茶花女》就是威尔第式文艺心理片的巅峰之作。问世100多年来，《茶花女》成了全世界最受观众喜爱的歌剧，直到近几年它依旧是全世界演出次数最多的歌剧之一。
这部歌剧究竟为什么如此受欢迎？在上海音乐学院陶辛教授看来，《茶花女》可谓是歌剧的入门级作品，可供观众欣赏的层次非常丰富，无论是从浅还是入深，观众都能找到自己喜欢的地方。既可以聆听脍炙人口的唱段——《祝酒歌》《啊！梦里情人》等，也能体会引人入胜的爱情主题，更有让人深思的悲剧力量。
从歌剧制作的角度来说，整部《茶花女》最具挑战的部分在女主角。首先在形象上，要具备像茶花女那般魅力十足的气质；更重要的是在唱功上，女高音必须同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。而除此之外，整部歌剧对其他角色并没有十分高的要求，从艺术难度来说，各个层次的剧院都能演出，这也是这部歌剧能够常演不衰的一个原因。
常演不衰的另一大原因在于它常演常新。多年来，全世界各地的歌剧《茶花女》涌现出许多独特的版本。
参考资料来源：
百度百科——茶花女
中国新闻网——歌剧《茶花女》首演时无人喝彩 被认为离经叛道
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
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歌剧《茶花女》由意大利作曲家威尔第、作家皮亚维谱于1853年根据小仲马的同名小说创作而成，百余年来盛演不衰，与小说成为世界名著一样，已成为世界歌剧中最受欢迎的保留剧目，并被誉为世上最美的歌剧。 全剧共分三幕，第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
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