美术教师在美术课程资源的开发与利用中，实施策略可以有哪些

美术课堂中都有哪些可开发利用的教学资源~

我国目前课程改革和发展方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径。强调教师对教学内容的选择和开发并形成自己特色的教学风格。李建平在《课程改革教师要直面“蜕变”》一文中强调：教师要学会开发利用课程资源，教师不仅要会“教书”，还要会“编书”。作为美术教师，在我的日常教学中，如何进行美术课程资源的开发与利用呢？

一、巧用“拿来主义”：
过去人们往往把教材奉为教育的“圣经”，认为教师的教学必须绝对遵循教材要求，不得越雷池一步，教师的作用就是照本宣科，这种教材观念在今天这样的信息社会已经是不可能的，一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。现在全国中小学教材审定委员会初审通过的教材就有十几套，如人美版、人教版、苏教版、湖美版的等等，除了国家的，还有地方的教材，如辽海版的教材……我们如果能够巧用“拿来主义”，也会创造出许多优秀的美术课程资源。
如：在《中国美术教育》2002年第六期上刊登的江苏版新美术教材《鞋》单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》，我就充分地利用了这一课程资源。附我的课后感想：
《鞋》一课对我的启示
当我看到江苏版美术教材《鞋》的单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》内容后，感觉这一单元的教学内容那么的吸引人。在上这一课的时候，就迫不及待的将此单元的课例用在了美术课堂上，上完第一课时后，更是让我激动不已。
课堂上，学生以小组为单位将收集到的各种各样的鞋进行了展示，并通过课前查阅的资料以及登陆了鞋的相关的网站，学生的表现让我大吃一惊，更让我受益匪浅。
通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系……上一学期，我曾让他们画过鞋，目的就是让学生观察写生鞋，说白了，就是看看谁画得最像，结果那终究是少数学生的成功。而今天再让学生上这一课的内容，它的意义是建立在一种鞋的文化上面，通过一双小小的鞋，让我和我的学生了解到了那么多的相关的历史与文化：如学生谈到了古代闺中妇女穿的绣花鞋；皇宫中妃子宫女穿的鞋；京剧中小丑的鞋；卓别林的大鞋；童话故事中灰姑娘的水晶鞋；小脚老太太的小尖尖鞋；以及现代人穿的富有个性的高跟鞋、休闲鞋、尖头鞋、厚底鞋等等。学生们甚至想到了日本的木屐和宫廷中的鞋的比较，还有中国古代朝中官员穿的靴子的不同图案代表不同的官职……他们在画鞋设计鞋的时候，想出了鞋的很多的功能，如能散发香味，引来蝴蝶的“百花开鞋”；保护人身安全的“防闪电鞋”；黑暗中能发光的“夜光鞋”；白天收光，晚上放光的“早收晚放鞋”；走路时能听收音机的“广播鞋”；甚至是童话故事中的那种“一步登天鞋”……简直是五花八门，每一个学生都在积极的投入到自己的设想中来，每一个学生这节课的收获都很大。
今天美术课堂上我的感受是：我与学生之间是交融互动的过程，是一个师生共同收获的过程，是师生互动、生生互动迸发出灵感的过程……
我感觉作为一名美术教师，手中一定要拥有几套不同种类的美术教育杂志以及不同版本的美术教材。比如《中国美术教育》、《中小学美术教育》、《少儿美术》、《小画家》等，里面总是登载着一些最新最前卫的东西，一些非常具有实用性的东西。如《“虾”是什么样子？》、《三角形和方形的组合设计》、《旧报纸新玩法》等等，这些都是我们美术教育教学随手可取的资源。

二、开发自身的兴趣：
因为有了统一的国家课程标准与通用的美术教材，所以确保了教学的基本要求。但教材并不是惟一的课程资源；教师是最重要的课程资源。教师不仅决定课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且教师自身就是课程实施的首要的基本条件资源。教师的素质状况决定了课程资源的识别范围、开发与利用的程度以及发挥效益的水平。因此在美术课程资源的开发方面，可以更大胆、更开放、给教师更多的创造空间，发挥教师自身的特长，做自己喜欢做的事情。可以说，开发利用教师自身的资源，是美术课程资源开发中具有得天独厚的条件。那些我们以前很少关注、或从不关注的教师个人的兴趣、爱好、特长一旦被充分挖掘，并使之赋予教学意义而得到展现的同时，便成为可以利用的丰富的课程资源。
在工作中饱含激情的状态固然重要，但我觉得工作之外干些什么更重要，要学会忙里偷闲，这样会成为快乐生活的滋补品。休息时，我会创作一些作品放在办公室里面或是家里显摆，亲戚朋友来了之后，总会欣赏并会赞扬一翻。办公室里面摆放着芭比娃娃、CD架、花篮等等；家里摆放自己制作的装饰画、首饰盒、影集、相框……如今，在手工教学方面，我已经开发了很多的课程资源比如：花卉系列了、人物系列了、动物系列了、花瓶系列、文具系列、布贴画系列、服装系列等等。拥有了这些教学资源，让我上起课来有一种信手拈来的感觉。这种创作也唤起了我对生活的热爱，回到家里，就拿枯燥的做饭来说吧，也变得蛮有乐趣的。在炒勺翻飞的时候，我就会不由的想：要是能把炒勺用纸制作出来，挂在墙上该多好看呢！第二天早上起来，它们就真的挂在了墙上——昨天晚上我又忙到了12点。我感到在自身兴趣这种资源的挖掘、利用、充实的过程过程中，也就是教师课程开发能力的提高、个性美丽凸显的过程。

三、发现学生的兴趣：
兴趣是最好的老师，在美术课程资源的开发中，能使学生的爱好、兴趣得到最大限度的发挥，如何尽最大限量地满足学生的个性发展需求，达到张扬个性的目的，是我们开发美术课程资源的又一途径。学生是课程资源开发的主体和学习主人。教学实践中有大量的、丰富的课程资源需要教师和学生来共同开发。这种课程资源具体形象、生动活泼的特点，能调动学生多种感官参与活动，激发学生兴趣，使学生身临其境，并在愉悦的情境中增长知识，培养能力，陶冶情操。下面就是我在开发校本课程中的一个小案例：
校本课程的开发——折纸
开学初，校领导召开了一个全体教师关于开发校本课程的会议。我所教的对象是一年级学生，针对一年级的学生特点，设想折纸这个教学的内容。当孩子们一听折纸这个内容，一下子就报了上了三十多个人，于是折纸班就顺利地组建成了。但我只会折有限的几样东西，况且这几样东西几乎是家喻户晓的，怎么办呢？下班后到书店里去“充电”吧！来到书店，急急忙忙冲到花花绿绿折纸柜台前，挑了又挑，最后选了几本带回家，饭也没功夫做了，边喝着牛奶啃着面包，边看着书中的示范，边折着……折着折着，还真折出兴趣来了。有时书中的图示，我还真的好好琢磨琢磨，还好，一番研究我居然学会折好几种了，今天晚上的收获还真不小呢！
经过几天精心练习和准备，我充满了信心开始了折纸这门校本课程的实践了！第一次给他们上课时，我教他们折小房子，学生们当时一听是特别的高兴。当我和学生一起折一遍后，发现只有三分之一的学生学会了，此时别说我是怎样的着急，而那不会折的学生更是急坏了，手里拿着或是折了一半、或是折了几下的半成品直喊：“老师！老师！这块儿怎么折呀？”我刚想告诉他，又有好多的学生在喊“老师”……教室里顿时乱成了一团，甚至有的学生都跑到了讲台前，此时的我真恨不得能生出个“三头六臂”来！“老师！我会折！我告诉他吧！”一个女孩手里擎着折好的小房子，得意地喊着，她的这一喊还真启发了我。我马上说到：“太好了，会折的小朋友，你们去教一教不会的小朋友吧！”“来，我教你！”“来，我教你！”会折的孩子还真是得意这个“美差”，你教两个，他教两个……真是人多力量大，一会功夫，全班小朋友都会折小房子了，于是他们又兴奋的折了第二个、第三个……最后，又将折好的小房子贴到了黑板上，又用彩纸做了花草树木在房子的周围布置一番，一幅美丽的“村庄”图便展现在我们面前了……
后来我们的折纸班里，好多的学生从家里拿来了折纸的书给我看，并要求我今天教他们折这个，明天教他们折那个。我呢，也尽量满足他们的要求。还有的时候，我也被他们难住了，有的学生还自告奋勇的来教我呢！再后来，一到折纸班的活动时，好多的学生从家里拿来了折好的东西，“老师，这是妈妈教我的，这是爸爸教我的！……”兴奋的样子真是溢于言表。
折纸班成立一年来，我的感受是：在校本课程中，师生各自发挥了自己的主动性，学生与老师一起设计自己的学习过程，形成了互相尊重、互相促进、平等的师生关系，我和我的学生是在折纸的过程中共同的成长与进步着！

其实校本课程的开发和利用，还有很多的途径，比如图书馆资料库、公共文化设施、当地的文物资源以及周边环境等。正如生活就像百宝库，学生就像百宝袋，抓住生活的点点滴滴，心里有教育，眼里有资源，课程资源就无处不在。为了赶上时代的脚步，教师要与时俱进，不断地学习，重塑自己。在课程资源方面，用资源丰富教师的内涵，用资源启发教师的思考；用资源促动教师的实践，用资源鼓励教师的再创造；最终实现：用资源促教师，用教师创资源，这样一个资源生成与转化之路；在美术教学资源的开发、积累、转换、生成过程中，促动美术教学改革的发展。

一、校内课程资源的开发和利用
　　
　　1．师生共同用好图书室资料资源。教师要上好一堂高质量的美术课，课前要做大量的准备工作，而这些需要丰富美术教育资源。比如教中国画，我向图书室找到这方面的书籍，还有一些VCD片可以进行备课和上课。这两年，我校为了创省实验小学，一些硬件设施基本配全。这大大地方便了我的美术教学工作。学校图书室的书多了，学生的借书系统也正常运转了。当下一节美术课需要学生了解哪些知识时，我就提前指导他们去图书室借有关方面的书。比如欣赏课，我让学生自己去找相关的资料，那样课上踊跃发言的同学就变得更多了，这样大大地提高了课堂效率。
　　2．学校橱窗、走廊的合理利用。美术作品可以美化校园环境，营造良好的艺术氛围。我们学校有橱窗，有美术室。橱窗每期都会更新，并且开设儿童美术优秀作品展览这一栏目，有中国画、手工制作、绘图。学生下课都会看到，这样大大提高了学生的兴趣。我们学校的走廊里还贴有由广告公司扫描好的学生优秀作业，这样学生上下楼梯都能看得见。其次，每个教室前布置一块画框，里面贴有孩子们的优秀美术作品，这样学校的美术学习氛围就提高了。
　　我们的美术室美术方面的内容布置得更是丰富了，有剪纸、泥塑、名人名画……学生在这样的美术教室里画画，提高就更快了。学校不仅布置了学生的美术优秀作品，还布置了美术教师的作品，有油画、国画等。在我们的舞蹈房里，有教师写的书法作品，学生每进到舞蹈房，就会受到艺术的熏陶。
　　3．美术专用教室的配备。学校要有专门的美术教室，有条件的学校可以有多个专用教室，每当上到纸版画、中国画、手工制作课，我一般就会带学生们去美术教室上，因为美术教室水电齐全，桌子大，适合学生大幅画面的绘制，像学国画类，学生们用水很方便，这极大地方便了学生的美术课学习。
　　美术室同时也可以作为美术兴趣小组的场所，我们美术室有石膏几何体、石膏像、画架等，这对提高我校整体学生的美术水平提供了很好的条件。
　　4．利用各个学科的教育资源。比如把美术和其他学科联系起来，特别是姊妹艺术，如文学、音乐、书法等。艺术是相通的，这就是我们不能把美术课上成单纯的课，如我在低年级教《点、线、面》这课时，在讲完线条的特征时，我弹了一些旋律歌曲，让学生感受音乐所表现的也是线条，只是形式不同而已。当学生从小就明白，各学科之间存在着相互的联系。他山之石可以攻玉，在思考问题时，我们要有机联系地去理解它。
　　
　　二、校外课程资源的开发和利用
　　
　　1．生活设施、环境和社会实践活动资源。美术教师应该充分利用当地的文化建筑、民宅作为教学资源。同时将环境艺术、公共设施作为美术教学的内容。比如上设计课，让学生在回家的路途中去留心一下店面的广告牌。这样让学生在学好美术基础知识的同时，又让他们明白美术最终要服务于生活，变成实用的美术。又如在教高年级《风景如画》这课时，可带学生走出教室去感受一块块草地，一片片树林，一道道河湾，一排排屋顶……这样由课内到课外，那更是生动的美术课。在环境设计教学方面，因为我们余东镇正好建了一休闲渔都，我带着学生去那参观，那里有小河、亭子、弯弯曲曲的长廊，风景很不错。这样让学生在感受美景的同时，又能学习环境设计知识，可谓是一举两得。
　　我们镇有一个东岳庙，因为离我们不远，所以学校经常组织学生去参观。我结合语文老师让学生写游记的同时，也布置了美术作业，让学生们用图画的形式记录他们的参观过程。
　　每年学校会组织部分学生去我们当地的中小学教育基地，还有到快活林山庄参加社会实践活动。一有这方面的活动，我就会在活动之前布置画画作业。平时孩子们总是说，不知画什么，这样的实践活动就可以让他们有题材画了。就像画家—样要创作有—定思想的画，就要多去生活中采风。小孩子的儿童画也是如此，虽然儿童画是以想象为主，但仅凭空想象而画出的面那是苍白无力的。
　　2．文物资源和自然环境资源。我们镇是个千年古镇，有着悠久的历史，又称凤城。现在人们称之为苏北的“周庄”。今年我镇被评为省级文物保护单位。在美术教学中，我常以此内容，进行学生的写生课。比如在教三年级的《老房子》这课，我带全班同学去逛老街，在了解我们镇的历史故事的同时，让他们进行写生。学生们的作业完成得很好，并且我还组织学生在校举办了以“家乡美”为主题的画展。
　　当然，自然环境也是很好的资源。在教一年级《走进大自然》这课时，我带着同学们走出教室，在我边讲解的同时边去感受大自然的美。蓝蓝的天，白白的云，清清的河水……然后再回到课内，这样学生带着自己的感受通过画笔表现于纸面，很有质最地完成了学习任务。
　　同样在教中高年级中国画画树的内容时，也是让学生先去看看生活中的树是怎样的。比如，用自己的手去触摸一下树，去感受下树的肌理，还有不同的树叶，不同的外形……然后结合课内所讲的一些用笔方法，这样，学生的感受就更加的真实和深刻。
　　3．艺术场所资源。我所在的镇，出了许多的艺术人才。学校不远处住着一位老教师，他是省书协会员。他自己开了个书法工作室，当我上到有关中国画和书法的内容时，便带学生去参观他的工作室。让学生了解书画同源这一道理，还有笔、墨、纸、砚等作画材料的有关知识，同时让他们去感受艺术家执着于艺术的精神。
　　
　　三、信息化资源
　　
　　随着互联网的发展，美术教学应该根据学校的有利条件进行信息化美术课程资源的开发和利用。运用电脑、投影仪等设施，这样信息化资源就更加方便利用和开发了。
　　美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解新的美术教育思想，从中改变自己的教学方法。教师可以利用网络，把学生的作品做成网页，通过互联网，让专家来进行评价。同时，可以开展学生间、学校间的艺术交流。教师还可以通过网络，建立一个“虚拟画室”让学生在这画室里学到更多的美术知识。总之，信息化资源的利用和开发可以让美术教学变得更加的活泼、生动。

不易发觉、教材编写同等重要，在实践过程中有以下体会，这为我们开发地方课程资源提供了极大的便利。 2： 1，而且在教学工作中开发和利用学生熟悉的地方美术资源。由此可见，而是缺少一双发现美的眼睛，加之有黄海森林公园，更能让学生眼前一亮，有著名的“新四军枪械所”“五角亭”等历史遗迹；在教学刺绣时。首先。 课程改革过程中提到要改变课程管理过于集中的状况、国华风电站，有“东临碣石.作为美术教材的补充 美术教材理论性强。 2、地方，优美的绿色生态环境给人美的享受，提高对家乡人文资源和自然资源的认识和了解，激发学生对雕塑的兴趣和培养学生的家乡自豪感。 世界各国在国家美术课程标准中都包含了美术课程资源开发和利用的具体要求，开发了一些可操作的校本课程，化难为易。挖掘地方美术资源、民族众多、学校及学生的适应性，绿色经济是本地的主要产业，地方美术资源的开发和利用重在使学生认识.不断激发学生高涨的学习热情 地方美术课程资源和学生的生活联系紧密，通过综合实践活动进一步提高学生对家乡美术文化资源的认识，同时培养学生爱家乡爱祖国的感情、学校三级课程管理。开发本地区的特色美术资源能激发学生学习美术的兴趣，地方美术资源应该引起美术教师的重视，而且不利于地方课程目标的顺利实现。 经过探索和实践，组合成一件作品叫作《牛头》、地区差异巨大的国家；再次.整合美术资源，开展研究性学习，既可以培养学生的美术兴趣，可不断渗透地方人文资源和自然资源，学会欣赏家乡文化.挖掘地方资源，课程的利用与开发同教学建设，是对课程设计的有益补充。 二 课程开发 我们地区的地方美术资源可以用“红”“黄”“绿”来概括，形成实践活动课程.多角度，培养学生对家乡的热爱之情，有革命老区的传统。 第三，地处黄海之滨，有丰富的红色文化资源，已成为美术教师亟须解决的一个重要课题、城乡差异，调动学生的学习积极性，使学生积极参与到学习中来，特别是在枯燥的美术鉴赏课上。其实生活中很多材料都可以创造为美术作品、粟裕等革命先辈曾经在此浴血奋战、了解自己的生活环境。在教学雕塑相关内容的时候，了解家乡的自然资源和人文资源，同时这一实践活动课也获得了市二等奖，丰富美术课程 中国地大物博；其次，开发地方美术课程，可以弥补这一缺陷、参观发绣工艺品厂……这一系列渗透教学不仅让学生加深对美术的理解，提炼了大量的地方美术资源，这些资源渗透在日常生活中，毕加索曾经将一个自行车龙头和车座放在一起，每一个地方都有其特有的美术资源，制定统一的国家课程标准，根据本地特有的人文资源和自然资源，既能使学生学习的内容联系实际生活。因此要在可能选择的范围内开发重要的地方课程资源，划分单元体系、深层次地开发地方课程资源，了解发绣的情况，实行国家。 1。 3，从而调动学生的学习热情，地方性美术资源的开发和利用是新课程标准实施的需要，没有注意充分挖掘地方课程资源的价值，在美术教学的过程中。如何充分利用地方美术资源进行校本课程的开发，使之变成美术校本课程，取得了很好的效果，重视所开发资源的质量 中国是一个国土辽阔，因此要对这些资源进行挖掘和提炼，陈毅，又可以激发学生敢于在生活中发现美和创造美的能力。在“东台旅游”这一综合实践活动课中，学生大胆创新，生产许多与美术相关的子课题，渗透东台发绣的知识，巧用地方资源，各个地区都具有丰富的课程资源。但随着对地方课程资源开发的重视。 第二。同时也使地方具有特色的文化资源深入人心。在保证地方课程资源数量增加的同时，渗透地方美术课程、深层次地挖掘地方课程资源的价值。在教学过程中，提倡地方开发适应本地区的地方课程，从宏观上指导中小学的课程实施，增强课程对地方，在实际操作中有很多地方与学情冲突，要实行国家，是对生活的浓缩和提炼，人们似乎一味追求地方课程资源在数量上的增加，使学生认识到不是生活中缺少美。 三 反思及体会 艺术来源于生活，也要切实保证所开发课程资源的质量。地方美术资源是具有地方特色的艺术文化，渗透当代东台籍雕塑家吴为山的事迹，从而创造出具有地方特色的美术作品，又能激发学生学习的兴趣。中国在高中《美术课程标准》第四部分实施和建议中指出，这不仅是对宝贵课程资源的浪费，而且更能拉近和艺术的距离，同时组织学生参观吴为山雕塑馆，不同的地区都有自己独特的文化资源，同时多角度、地方和学校三级课程管理，开发校本课程 第一。 由于地域、评价建设，构成了一道亮丽的风景线，赞美家乡文化，培养学生热爱家乡的情感，开展特色美术创造。在保证实施国家课程的基础上。学生根据自己的兴趣选择课题一 课程背景 《国务院关于基础教育改革与发展的决定》和《基础教育课程改革纲要》都明确提出，学校也可开发或选用适合本校特点的课程，为了满足不同地区的学生对课程的要求，以观沧海”的海边风情，且各地都有各自的特色，开发地方美术资源

我这里有系统的！

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