请教我如何写关于自我特长的宋词？
个人特长描述：
1、如果是面试工作要介绍自己的话，那就要考虑所应聘的单位的职业，有利于你的专业优势的就要写，不利的则要省略。比如你在办公室做职员，但是你 写了“对网游赚钱很有心得”，就会让人想你会不会专心的工作，但也没有绝对的悲观，从侧面来看，你很有学习和经商的天赋。如果你的老板跟你有一样的爱好， 也许会因此而录用你。
2、适当的夸大，美化。如果你平时比较懒散，可以写上抗干扰力较强，爱好轻音乐（尤其是催眠曲，不过对用人单位来说是艺术修养的问题）。如果你活动不积极，可以写上独立思考能力较强，爱好阅读。
3、切忌无中生有，要切合实际，不要吹牛皮，懂得把握分寸说话。
4、在面试过程中，应试者在回答自己的特长及爱好时，有时就会出现问题，比如：当应试者提到自己的爱好和特长时，考官或感兴趣，或持异议，进而要求您展开描述。如果回答得不合适或不完善，不仅会让考官对您的自我评价产生看法，更主要的是影响测试成绩。
5、当特长表达完整后，很多的面试官会在你回答的问题里，找寻你求职的动机，大家一定要记住一点，应试动机是一个人行为的内在因素。而作为应试者，除基本情况、基本条件、基本能力符合岗位要求外，求职动机就显得尤为重要了。
6、在面试中，通过面试求职者，考官可以总结出三个重要的信息：
一是了解您的为人、职业生涯设计、人生理想追求；
二是了解您一旦被录取后，您想做什么工作、怎样工作；
三是求职动机时的表述是否准确、明了、真实、生动。
一般说来，除了在表述求职动机时阐明自身的价值追求，还应在专业技能素质方面做一些重点的介绍，让人了解您的职业选择与您自身的素质与价值取向是相一致的。如主考官赞成您的职业选择，您成功的机率就会大大提高，所以宿迁人才网认为，在求职动机的表述过程中，也是你展示自我才能的一个重要的机会。
特长是汉语词语，读音tè cháng，意思是指特别擅长的专门的技艺或兴趣、研究领域。从字面理解，即特别的长处。出自明胡应麟《诗薮·唐下》和沈从文《会明》。
拓展资料：
释义:
1、特别擅长。指自己特别擅长的能力或兴趣、研究范围，且拥有的这些特长不属于平庸范围。比如:某人嗓音很好，这不是特长，而是自然能力;但如果唱歌字正腔圆，除了职业歌手，一般人比不上，那么这就是特长。
2、特长不一定是专业能力(当然也可以是专业能力)，多指的是专业之外的、与兴趣相关的技能。如下棋、写作、朗诵等，这些可能与直接的工作内容无关或关系不大。
（1）【出处】:明胡应麟《诗薮·唐下》:" 唐 人特长近体， 青莲 缺焉。"
（2）【出处】:沈从文《会明》:"这人却似乎正因为这些品貌上的特长，把一生毁了。"
（3）【示例】:侯宝林《我和相声》:"相声离不开讽刺，讽刺是相声的特长。"
书生
宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。简单来说呢，词就像现如今的歌手要写一首歌的歌词一样:运用比较通俗（宋词较之于唐诗也可以说是通俗的）的语言写词，表达自己的情感。有所不同的是宋词是有严格的格式的，当然词的发展是漫长的，这里就仅仅讲述宋词。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。所以在我们以往看一古装电视剧的时候，不乏会看到青楼女子手抱着琵琶唱着我们所熟悉的词的场景。这说明在古代，词是用来唱的，尤其是到了宋朝经济发展迅速，市民阶层兴起，再加上朝廷重用文人，推崇读书科考，甚至宋朝有规定不准杀害文人仕官。综上缘由，宋朝的文人雅士可以说是无所忌惮，对王朝统治者的不满、对爱情的感伤、对仕途的愤懑、对社会的同情等等。由此，词人们写下了许多脍炙人口的诗词。
一般来说，一首词，它有四部分构成：词牌名，题目，正文内容(一般有上阙与下阙)。古代写词有严格的格式，具体来说就是：词牌定调、韵，定格式。
词牌 ，也称为词格，是填词用的曲调名，所以词牌也叫词典。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关，当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式，词牌是一首词词调的名称。例如我们常见的几个词牌：《蝶恋花》、《如梦令》、《念奴娇》、《卜算子》……当然还有些我们不太常见的，比如：《贺新郎》、《摸鱼儿》、《更漏子》、《阮郎归》、《画堂春》等等。
词牌名定调。首先什么是调？一个词牌词式的格律相对于一个律绝的格律来说，其句型句式、语言语气及其组合的方式方法和可变性多了许多，尤其对于宋词长调，像律绝这样的格律诗没法与其比对这些组合变化，但这些可变性依然是有度的，正是这些有度而有序的组合就形成了人们常说的“调”，不同的调适于表达不同题材和不同的情感。所以，因为有了这些千变万化、丰富多彩的调，宋词就可以表现悲愤激越，可以表现婉约缠绵，可以表现豪迈洒脱，可以表现调侃笑骂、可以表现虚空宁静而离尘脱俗，可以表现轻松愉快而童叟无欺，也可以表现凄惨哀绝而痛不欲生。可能这样说的有点不可理解，通俗来说:我们可以组个词--“语调”。语调的作用我想大家都知道，不同的语调可以表达出不同的情感。词的调也是如此，不同的词牌有不同的调，就比如：《蝶恋花》这个词牌，一看就让人感到一股淡淡的忧郁，和浓浓的脂粉味（我个人感觉是如此的），就前人写词中也可品味出来，柳永很是擅长用这个词牌，他的词就有浓浓的忧愁和感伤。再如《念奴娇》这个词牌给人的就是一种豪放、大气的感觉，就像苏轼写的那首《念奴娇.大江东去》，虽然是感伤自我命运不济，但就词的形式上来说，那绝对是大气非凡的。当然，每个词牌所定的基调也不是绝对，因为还要看词人的情感，就像苏轼的《蝶恋花.春景》和柳永的《蝶恋花.伫倚危楼风细细》就是两种不同的感情基调。
词牌名定韵。同样，什么是韵呢?韵又叫韵律，简单来说就是平仄。平就是平声，仄，按字义解释，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。古音有平上去入四声，上去入皆为仄音，平就是平音。用今天的话就可以理解为：一二声称为平声，三四声称为仄声。那么词的韵是怎样的呢？这里例举几个词牌的韵律：《忆江南》（二十七个字，又作《望江南》、《江南好》）平平仄，仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，仄仄仄平平；《菩萨蛮》（四十四字）平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄平平仄平，平平平仄仄，仄仄平平仄。仄仄仄平平；《卜算子》（四十四字）仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。仄平平仄平。具体点就用《浣溪沙.一曲新词酒一杯》来说：
《浣溪沙》
[宋]晏殊
一曲新词酒一杯，
（仄仄平平仄仄平）
去年天气旧亭台，
（平平仄仄仄平平）
夕阳西下几时回？
（平平仄仄仄平平）
无可奈何花落去，
（仄仄平平平仄仄）
似曾相识燕归来，
（平平仄仄仄平平）
小园香径独徘徊。
（平平仄仄仄平平）
但这里需要说明的是，古代人并不是和我们在电视剧看到的那样是说普通话的，他们说的是自己地方的方言，所以，古今的声调发音和今天是不同的，现代拼音系统中无入声，只有一、二、三、四声。
词牌定格式。这里的格式指只狭义的字数和段落要求，就是每个词牌名有特定的字数，比如：《忆江南》有二十七个字，《浪淘沙》有五十四个字，《蝶恋花》有六十个字，《满江红》有九十三字。而段落，再词中叫做阙，一般的词分上下阙,又叫上下片，这只是字数较短的词的分段叫法，若词的字数较长，还可以根据词谱的要求多分几段，按段落多少，可分为:单调(一段的)、双调（两段）、三叠(三段)、四叠(四段)......每一段叫一阙或一片。
既然词有它特有的格式，所以写词也称作填词。填词，首要的是要有自己的感情、情感，再确定要用的词牌名，按照词牌的格式、韵律、字数写出想要表达的内容。就我个人认为词是一种文雅的文学形式，我们有兴趣填词，应该遵循它应有的美感，同时也可以适当突破，但却不可以恣意填写，不然不仅写出的词本身没了文学美感，同时也让词丧失了它的历史价值和欣赏价值。其实不管怎么说，最重要的还是要求写词的人有一颗爱好诗词的心和对生活的思考和感情。
那你就要先了解宋词的一些体材呀。各种各样的题材，你都先看一看，最起码你把宋词300首，好好的过目一遍，看看人家是怎么写的，你如果连这个都没有看过，你都不知道什么叫宋词，该怎么起笔都不知道，那就没办法写了呀，等你知道了怎么写宋词之后，再把自己的特长融入到你的词语里面去，不就好了吗
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