《少年派的奇幻漂流》是不是像别人说的那样经典？

求电影《少年派的奇幻漂流》中的一句经典对白！~

应该是这句All of life is an act of letting go, but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye. 人生也许就是不断地放下，然而令人痛心的是，我都没能好好地与他们道别。

李安对整部影片的节奏把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧杂也不沉闷。
影片在商业片与文艺片之间找到了最佳突破点。电影以明艳温和的色调、柔美神秘的音乐、简单明晰的故事、时隐时现的哲思指引观众挖掘故事背后的奥义。在影片末端，正值壮年的派缓缓道来海难的另一个版本。



陪他飘扬渡海的动物们也许是派无法正视人性的阴暗面而虚拟出的童话，海上奇幻之旅轻得像一个不可触碰的梦境。李安和他的制作团队成就了这种暖色调影片与阴暗人性的巨大反差，配乐人麦克·唐纳的加盟也为这部电影增色不少。



扩展资料：

创作背景


《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，这部小说不仅获得过曼布克奖，还在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多的时间。小说的故事吸引了该片制片人吉尔·内特的注意。内特与福斯制作部总监伊莉萨白·盖布勒花了几年的时间来发展这个计划。




由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。马戈坦接下这份工作之后，就开始思考怎样才能把原著转换成剧本。

参考资料来源：百度百科-少年派的奇幻漂流

　　《少年派的奇幻漂流》就是这样的电影，品质为先但话题次之。这个品质是电影那虽猎奇却依旧娓娓道来故事，以及片中李安一贯坚持探讨的人性话题。当然，此番在人性之外，李安又添加了对于生存与信仰的探讨，更让人在观过影片之后不停思索。至于话题，却是硬件部分3D技术的应用。对于这部电影而言，它走的路也即是外衣都是新的。不复古，追求新技术。不做旧，甚至可以听到预告片中酷玩乐队的精彩演绎歌声。但是内在却是旧的，对于导演而言，让人看自然美景再多终会腻，只有讲出那个扣开心门的故事才是真。这是早些年的皮克斯和这些年的李安一直在做在坚持的事情。不能动，不能改，更很难复制。但凡被技术牵着鼻子走的结果最终都被验证为失败，此番亦然看上去有些危险。但是好在结果很令人满意。《少年派》的故事令人看得投入，又颇感精彩，最终叹为观止。

　　这一次的技术也即是话题太让人替李安捏了一把汗。如他所言，好莱坞有过水不能碰的真理在前。历史也的确如此，从《海神号》孤注一掷的失利，《未来水世界》入不敷出的全盘失败。其实整个好莱坞也只有《泰坦尼克号》让海洋不再成为票房毒药的诞生地。而且就如今看3D虽猛，却不算是好武器。它太像是暴发户的金链子与豪车将门面装点得漂流，素质二字难寻。所以说，对于很多大片而言，盲目的将观众限制在那副不太舒服的眼镜后面的同时，也丢掉了电影本质的东西。但是《少年派》的确非同凡响，如同《阿凡达》的结果：其实好的3D电影 ，这种担任双刃剑角色的技术应该服务于故事本身，或者说不应该抢走故事的风头。看着看着，就会让人忽略了3D全情投入。电影里的“中年派”|讲了个故事给片中人听，银幕外所有的观众却经历了“少年派”的漂流奇迹。所以说，记住故事才是真，炫技刺激都为幻。

　　不过纵然让技术服务于故事，本片技术，仍然可称无可指摘。比起《阿凡达》的恢弘好似交响乐章，此番的故事舒缓夹杂动人华章就犹如一首长诗。那些华章是动静皆宜，大小相称的。虽然首映受到客观条件限制，此番观看的是普通3D（周末陪同家人刷IMAX会补充观赏感受），而且为遮幅非宽银幕。但是片中的很多自然景致都让人走出影院久久回味。那些景观或者大气静谧，如夜晚的满天星斗与白天海天一色美到极致令人窒息，或者极具动态的冲击力，以飞鱼阵铺天盖地袭来一幕为例，几乎让人感觉鱼群好似涌出银幕。两次海啸风暴更是毁天灭地令场面上几乎不输给影史上的任何灾难片。比起《阿凡达》时代的厚重，这种动静皆宜的美，超越了3D以往最善于表现的场景，也即是单一的飞翔带来的试听刺激，让3D技术有了新的用武之地。当然，从《阿凡达》到《少年派》中间，一部老马丁导演的佳作《雨果》对于本片的影响依旧不容忽视，它的动态长镜头使用与景深的控制给了本片极好的借鉴。

　　当然数码合成的大量动物的景象，尤其是孟加拉虎帕特里克同学真是帅到爆太抢镜了。对于少年派这位现代的鲁滨逊派而言他终于不再孤单。人与虎的感情固然重要，但是彼此之间的演技更是平分秋色。说到这里，也想对这部影片的故事探讨一番。很多人的微词都会指向3D电影的故事性较弱这一缺陷，的确无可厚非。但是对于当年《阿凡达》这种依靠编剧另起炉灶的片子而言，改编自成熟文学作品的本片还是占据了一定的优势。虽然没有读过原著，但是查阅资料显示改动并不大，作者在最终设计的这个问题，以及关于“少年派漂流”的双重经历让人陷入了思考。

　　对于生活而言，有两色。明亮鲜丽如奇幻漂流的壮美，残忍灰暗似互相残杀的直白。但是存在奇迹的前提是因为有相信奇迹的人在。所以说，对于故事而言，永远没有最好，只有你的想象与选择相信。本片中除去这种生存故事的惨烈或壮美，依然探讨了人性之惑，从一开始李安就定下了“动物并非友类”的前提之后，中段运用了很多对于帕特里克这只猛虎的眼部特写镜头，看上去让人很是动容。而且最关键的是，李安很好的把握了叙事节奏。全片长两小时，前半小时属于为戏肉所在的前提铺垫，不等观众疲劳便切入到大场面。而且中段人与虎之间的互动夹杂着求生的内容，全程无冷场，可谓浑然天成。当然，对于信仰的内容虽然不多却都属于画龙点睛之笔，让人对李安的熟练手法不仅暗暗佩服。

　　所以说，对于这个时代而言，经典可谓难寻。但优势在于，李安的电影是世界性的，他的电影语言之熟练，故事内涵之丰富都在这部《少年派》中得到了最大化的体现。实际上，若问何为经典，一言以蔽之特别好看又特别有深度即可概括。但话虽如此，掌握其中平衡之道却非一夕之功。这种好看与深度的融合，《少年派的奇幻漂流》做到了。这是今年最好看的电影之一。但是好看之余，同时又让人思考这么多电影，没有之一。

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