为什么中国纪录片优秀，电影却很差？

为什么中国纪录片优秀，电影却很差？优秀电影越来越少？~

记录片和电影在制作思维上，原本就有不同之处，如同水彩画和油画，同样都是画，但从材料和技法应用上就有不同，连保存的方式都不一样。

纪录片和电影也是如此，虽然都是以摄像机拍摄，但是，在制作规划，拍摄技法，镜头应用，与场景要求都有不同。记录片的主题性比较强。在内容的探讨上，不论是宽，广，深度或长度，都比电影的制作属性强，且对主题的设限度比较小 。和电影最大的区别在于，记录片可以没有(人)的主角，但必须要有主题，其所探讨的内容强弱会随主题的设定而变。

而电影，对于主角(人)的设定正好是最重要的一环节，也因为如此，国内的电影，在整部影片的制作花费上，存在着配额比数不均的现象.，男女主角刮分了大部份百分比的费用，造成了后期制作无力为继(不精致)的现象，以及大部份工作人员的所得偏低等等问题。试想，电影的品质如何能提升呢？，电影技术如何能突破呢? 这是纪录片的制作过程上，比较不会产生的问题，正好是造就了许多精致，精彩的中国纪录片，却也是扼杀中国电影在技术突破上的金手锏。

纪录片不像新闻节目,制作纪录片收回成本需要的时间也比较长,但是随着时间的推移,纪录片作为一种高品位的视听文化产品,在国际化的市场环境中将会蕴含着无限的商机。一个充满艺术芬芳和无限商机的中国纪录片大市场,一定会在不远的将来呈现在世界面前!
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中国的纪录片人确实蛮敬业的。但作品确实也是有好有坏。故事片产量很高，但质量总体不高。总之，无论是纪录片还是故事片，中国电影现状需要电影人还有观众好好反思了。艺术与技术，艺术与商业。哪一个更重要？怎样平衡。都是问题。看过电影史的人都知道，中国电影确实还是有辉煌的时刻的。也出过很多优秀的影片，优秀的电影从业者。为什么今天条件好了，人多了，反而不如当年了？不是说有钱，随便拿个摄影机，随便找几个脸蛋儿光净的姑娘小伙儿，穿上戏服，花个十天半个月，一拍，就是电影了。那制造出来的都是垃圾。好的电影应该有它的质地，能让观众从中看到点儿什么，而不是一笑而过。最好是当影院的等亮起来，起身走出电影院的时候，本身的不开心可以变成暖暖的感觉。另一方面，观众也很重要。有搞艺术电影的，花了十年八年整出来一部电影，大家不买账。其实更多的人是看不懂。不懂还要骂。素质，在哪里？最看不惯就是明明自己天天掏钱去看烂片儿，还一直一直骂，说中国电影怎么怎么了。你不是中国人嘛。是中国人就拿出点儿中国人的样子来。有本事有能力的学习专业的电影制作技术。有表演天赋的磨练演技，观众也提高一下素质。总之，希望是越来越好。是大家都希望它好并都为之努力。

尽管纪录片也往往具备娱乐性，但内容根本是在于探讨或观察一样事物的客观存在，而常规的电影，则为创作者思考出来的内容主观的表达出来纪录片本身的创作内容，例如文案或选题，虽然有赖于剧组们的思考与引导，但拍摄的内容往往是既定于世界之中，需要的是特殊的环境，当拥有这些环境后，创作者可以相对好的去发挥。例如拍摄野生动物的纪录片，剧组的目的是在加入叙事让观众看的有味道之余，更好的呈现他们抓拍的内容，观众则可以通过这部分来满足观感上的需求。这也就导致拍摄纪录片往往不是门槛必然高，而是拍摄的内容对故事性的要求降低，更重要的是纪实内容本身的价值，而不是这些拍摄素材串联到一起后的故事性。

电影方面则无可避免是人为创作下模拟的特殊环境，讲人讲事物，讲的再好都要有一个逻辑合理的故事让观众满足，这一点上纪录片则不需要考虑，因为纪录片拍的不是故事，拍的是事实，他们的任务在于呈现。而拍电影则必须从头开始考虑故事，创造假的角色，然后再利用复杂的技巧去将整个场景重现，在重现的过程里，也就无可避免遇到技术不足，往往会为人诟病。因为电影的商业性质远比纪录片要浓厚，拍摄本身也依赖大量不同工种技术人员参与创作，也就导致许多人靠这个吃饭，大量人入行总会有参差不齐的时候，所以没法保证电影拍摄质量一定有保证。

这就是很多时候，电影拍的烂根本没法看的原因，创作组在虚构的过程里出了问题。纪录片如果拍的不好，却也展现了他们在镜头前捕捉的内容，让人感到新奇或意外，因为每次看到不同的东西，我们都知道这是真实的，或者基于真实的情况的重现，所以对于技术上的不足，通常并不是最大的减分项，反倒是能带来如同电影里上帝视角的新技术，却可添加更多精彩。例如拍摄地下生物或超近景时的各种方法，都是技术上的革新带来的新体验，同类的视角在电影上很难满足观众，因为观众知道这只是表现方式，看的内容始终是虚构的，故而制作方要在制作的细节上下手。

纪录片方面，例如某些美国剪辑风格，我是非常看不上的，尤其是国家地理、探索频道与动物星球这些节目经常购买的纪录片，背后大概都有相熟的剪辑师，这个年代他们的剪辑风格过于“着急”，缺乏足够的沉淀，甚至有一些完全讲不上什么美感。或许摄影师本身拍的素材就不够好，但我想也不至于如此糟糕，还有的拍摄风格干脆就让人无法接受，总是喜欢人物采访，而不是聚焦内容本身，没完没了的加插一个独立拍摄的人物心理，看这些节目，如果不是内容有趣（但被剪的很零碎且有限），那么可以说得上是一种折磨。相反，BBC和美国一些更高端的纪录片，剪辑上就堪称完美，越是大制作就越是如此，这种逻辑也是当然的。

不过在一些很日常的创作力，英国方面的剪辑能让你感到精致的内容，可以让观众有效吸收内容，不会浪费大量时间对话在无用的互相称赞上。有许多国内纪录片就犯了美国纪录片常见的毛病，但好在我觉得现在还不算常见，可以直接引导主题，剪除无效内容的纪录片，在国内还是很少的。

这个问题我首先想到的就是中国电的“名人化”。有些演员或者小鲜肉来参演电影，纯粹靠的是颜值和粉丝的追捧，例如某四最近的电影（不喷不踩），我敢说这绝对是豪华阵容，而这就导致了这布影片的定位就是靠人气和靠名人吸睛，至于好不好看，那就自己体会吧。其次，不知道贴主有没有看过韩国和中国明星片酬的对比（当然这里没有崇洋媚外的意思），中国影星能比韩国的明星高出甚至十倍。为什么中国的影星不管演技好不好都能拿到辣么多的片酬，主要还是导演抓住了观众爱看，观众喜欢，观众了乐意砸钱这几点，而并不去重视内容及影片制作。然后再来说说一个普遍的现象，一旦是当年哭的不要不要的小说，只要改版成电影就毁三观，至于这一点我不敢说全部的都是这样，但是如果有这样的情况，那我也不知道是为什么（黑人问号脸）最后，我们说纪录片好，那当然是因为制作工序多，而且是真是记录不含演的成分。而电影就不一样了，每个人的心中都有一个主角该有的样子，而这个演出来的角色和你心中的设定的角色一旦有偏差，那在你眼里就是一部烂片了。可纪录片就不会这样，这种真实感是你发自内心接受的。可是我个人感觉纪录片好像还不大受一部分人的欢迎，比如《我们诞生在中国》真的是部好片。说了这么多，纯粹是个人见解，感谢耐心的看完 希望中国影视行业多一些能触动心灵的电影~

北京706青年空间的放映厅位于一栋住宅楼的最顶层。中午强烈的阳光带着热气穿过窗户和墙体，使得整个放映厅又亮又热。一位观众抱来一床被褥将玻璃墙射出的光线遮住，还有一些观众不停地走到空调边问“如何将温度调到最低”。放映员为了调整投影的呈像，一次次站到椅子上单手托起挂在天花板上的投影仪，像极了“董存瑞”。一个夏末时分的燥热中午，瓢虫映像全国志愿者聚会开始了，他们观看的是邱炯炯导演的纪录片《痴》，一部长达336分钟的超长纪录片。

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