英美电影与中国电影的区别，在影评，音乐，演员，角色，导演，类型等方面，进行分析。

早期中国电影:青春之歌 观后感~

　　★《青春之歌》读后感（1500字）

　　青春是人生最美好的时光，值得人们用最美好的语言去讴歌，而青春本身就是一首最美好的歌。这几天，我看了一本流动着青春热血的好书——《青春之歌》。
　　《青春之歌》是我国著名作家杨沫的成功之作之一，他通过描写以林道静为主要人物的一批进步青年在那个时代，那个背景下的年轻人的革命精神。看完了这部作品之后，我深深地感受到他们那个时代爱国学生对祖国的热爱和真诚，他们的信念是那么的坚贞。
　　《青春之歌》以“九一八”到“一二九”运动，这些历史时期的爱国学生为背景，描写了以此大学生为中心的一批爱国进步青年。在中国共产_党领导下的革命斗争，塑造了各种类型的知识分子形象，反蚋了在阶级矛盾日益尖锐激烈动荡的年代，知识分子的掘起和分化。表现中国的一代青年在党的领导教育下，不断更新自己，摆脱旧思想来束缚的曲折成长过程，说明了广大青年知识分子只有在共产党领导下，积极投身于无产阶级伟大革命之中，才是唯一正确出路，才能拥抱起美好青春。
　　这部作品以林道静为主要人物，她是由一个小资产阶级知识分子成长为无产阶级革命战士的典型。她的成长表明那个时代广大知识分子走过的一找曲折艰难的道路，作为一个具有崇高的无产阶级信念和旺盛的革命热情的青年革命者。经过了一条艰苦的磨练和改造过程。她出身于一个地主家庭，佃农生母，惨遭迫害致死。她深受异母的凌辱和虐待，使她从小养成孤僻倔强的反搞性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，为反抗不幸的命运离家出走，这是“五四”以来，许多小资产阶级知识分子走向社会时共同迈出的第一步。但她仍然不是一个成熟的革命者，她身上的小资产阶级知识分子的狂热性以及个人英雄式的幻想常常流露出来。最后在卢嘉州，林红等的教育帮助下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，参加农民抢麦斗争，并参加“一二九”学生运动，在一系列革命实践中变为坚强，政治上逐渐成熟起来。
　　在《青春之歌》中我领略到了林道静对于党的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。书看完了，我看了杨沫的再版后记。这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代——文化大革命的时代。它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
　　总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。作品不应该为历史去背上沉重的包袱。我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春！
　　这本书也让我感到，在当今社会中的我们，也应该像文中的林道静有无私的奉献精神和坚强的意志，这种奉献要体现在我们的生活中，因为现在家家户户多数是独生子女，所以个个像温室里的花朵一样，经历不起任何风吹雨打，很多事都要靠父母，缺乏奉献精神，而坚强的意志更需要我们的锻炼，需要我们在一道道坎坷中慢慢成长，需要我们意气风发的走向未来！

真我的风采

美国从1776年建立迄今为止不过236年的时间，历史很短，所以网上流传着一个段子：美国人没有历史，只能拍科幻片；中国人没有未来，所以只能拍宫廷剧。当然，这仅仅是网友的一个吐槽。但这无疑从侧面印证由于科技的高超，美国在科幻类新的电影中拔得头筹并长青不老。其实英美电影和中国电影在任何方面的区别都是历史文化背景不同所导致的。
类型方面：由于美国是一个移民国家，所以美国有独特的西部片；虽然俩国都有关于战争的电影，但是由于美国经常是侵略者而中国是受害者，所以美国的战争片经常是以战争给美国人带来心灵和精神上的创伤为切入点来展开的，比如《全金属外壳》，而中国是站在受害者的角度上来展现中国人民在抵抗外来侵略的过程中表现出来的机智勇敢的；由于中国城市化的时间还不行，所以文艺片大多都是乡土文学，满含泥土的气息，而美国城市化则非常先进，所以文艺片大多都从现代物质繁荣带给大家的精神、感情上的困惑来叙述的。
导演方面：我没认为有什么本质的区别，有区别，可能是导演个性方面，但叙述手法和方式几乎都万变不离其宗。每个导演都是一部电影的灵魂，所以各个精彩的电影的背后是有着各个有精彩故事的导演，导演叙述故事的能力强不强，导致了电影好不好看。商业片和文艺片或者纪录片都有很大的不同，所以不存在哪国的导演更商业化，哪国的导演更理想化，人生存的理由不同，也就造就了导演的不同。
角色方面：因为中国更强调集体主义、尊老爱幼、相互帮助这类的传统美德，所以中国的电影在塑造角色方面出了复杂的人性外，还有道德的约束；因为美国是一个法制国家，市场化也高速发达，所以在塑造角色方面更侧重于自我以及在“美国梦”下的美国人的生生不息、顽强拼搏。比如拿励志电影来说事儿，中国的《奋斗》中的陆涛就是激励起同事的对事业和生活的热爱和激情并和这些同事合作才创造了属于自己的辉煌，而美国的《肖申克的救赎》中的ANDY则是通过自己渊博的专业知识和在监狱里对于自己爱好的执着为自己的越狱打下了坚实的基础。
演员方面：这个方面的区别和导演的区别差不多，但是有一点可以肯定的是美国人更会演戏。因为美国是最早普及电影技术的，而梦工厂好莱坞也扎根在美国，所以有一个实在的环境和硬件在那放着。但是中国也不缺乏好的电影演员，比如：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟、周润发、张国荣。其实不难看到，中国的好演员大多在港台，这也和文化环境有关。美国演员我则更喜欢马龙。白兰度和史泰龙，都是硬汉和写实表演特别出色的演员。
音乐方面：我对这方面没有太多的了解。
影评方面：美国电影的商业化色彩太浓重了，所以评论家的关注点还在票房上，但这并不意味着人家的电影没有艺术内涵，我就不觉得美国的电影没有深刻挖掘人性、普世的价值观以及人类在生活中的常态。中国的影评家可能更带有知识分子的情节，总是站在他的角度来用自己的喜爱厌恶来评价电影，所以我们总是在影评中看到各种专业的词汇、各种和文化挂钩的名词（人文底蕴，厚重感，）以及各种本来电影没有传达出但是却因为他们自己的对社会的不满和控诉而表达出来的愤懑。所以我经常说，你不是不看美国大片么？那你还经常挂在嘴边：YOU JUMP, I JUMP！（泰坦尼克号的经典台词）。
仁者见山，智者乐水，希望自己的一点看法能帮到你。 （因为我看美国电影比较多，所以回答未免有失偏薄了）

英美鉴赏选修课？

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