“雕塑”一词概念的演变

佛教雕塑的发展及演变~

　　公元7世纪初，佛教艺术随着佛教向西藏大规模传入，并对西藏雕塑艺术的发展产生了深远而又持久的重要影响。佛教寺院的不断涌现，为佛像及其相关题材内容的雕塑创作提出了巨大的需求，因此在西藏本土传统雕塑艺术基础上不断吸收佛教艺术精华而形成的崭新艺术形式——藏传佛教雕塑艺术从而一跃成为西藏雕塑艺术的主体。

　　藏传佛教雕塑艺术的形成、发展和繁荣大致经历了4个重要的历史阶段：


　　（1）吐蕃时期各种艺术流派并存阶段（公元7世纪初至8世纪中后叶）。这个时期，由于自松赞干布以来实行的文化开放政策，印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边邻近国家和地区的文化艺术都涌入吐蕃社会。印度佛教和汉传佛教在吐蕃同吐蕃传统的苯教文化进行不断的接触和碰撞，各种文化及其背后的政治实体都在试图争夺其文化意识形态一统吐蕃的地位，由于兴佛和兴本势力的均衡，形成了这一阶段佛教和苯教文化艺术共生并存、各放异彩的局面。著名的桑耶寺就是这一阶段的典型代表，在其艺术作品中，吐蕃传统特色和城外地区风格兼备。据文献，桑耶寺的三层主殿分别按藏族、汉族和印度三种艺术风格建造。主殿一层为藏式建筑风格，殿中央按藏式雕塑塑有释迦牟尼佛及其胁侍共13尊塑像。在释迦牟尼佛右侧塑有弥勒菩萨、观世音菩萨、地藏菩萨、喜金刚和三界尊胜明王，在左侧塑有普贤菩萨、金刚手菩萨、文殊菩萨、除障盖菩萨和不动明王。二层楼是按汉式建筑风格建成，殿中央塑有大日如来佛，右边塑有燃灯佛，左边侧塑有弥勒佛，前面塑有释迦牟尼、药师佛、无量光佛三尊佛像，左右塑八大近侍菩萨和金刚明王等。第三层系依印度建筑特色修建，主尊为大日如来佛，胁侍为八大近侍菩萨、十方诸佛、不动明王和金刚手等塑像。这一阶段多种艺术风格并存，犹如百花争研，为藏传佛教艺术的形成奠定了基础。
　　（2）藏传佛教雕塑艺术逐步形成阶段（8世纪中后叶至13世纪）。这段时期，由于佛教在赤松德赞后半期逐步取得了“国教”的地位，佛教文化在西藏逐步得到弘扬。虽然在朗达玛时期佛教受到遏制，但经过一个世纪，佛教先后从青海和阿里地区再一次进入西藏。此时期雕塑体现出印度佛教雕塑同西藏传统雕塑互相融合的特征，藏族艺术家开始吸收印度艺术风格，印度佛教艺术也正在寻求西藏化的过程。从托林寺、古格遗址等地遗存的雕塑艺术品来看，波罗艺术风格和克什米尔艺术风格比较明显，追求崇高、静穆的美学意境。立像多为三折枝造型，宽臀细腰，乳房高隆。佛祖头发式呈波浪形，宽额高鼻，眼大唇薄，追求三十二相好，八十种随形好；菩萨庄严持重，轻罗透体，袒露双肩、束髻宝冠，满身驯饰，十分华丽。藏族艺术家尽管在追求佛教造型艺术和本民族雕塑的完美融合，但佛教艺术毕竟是一种外来文化，因而免不了在早期实践中偏重于模仿。

　　（3）藏传佛教雕塑全面成熟阶段（13世纪至15世纪末）。这一阶段，西藏正处于藏族封建经济和文化上升时期，各封建主倾心于扶持教派，广修寺院。著名的昌都寺（1347年建）、甘丹寺（1409年建）、哲蚌寺（1416年建）、色拉寺（1418年建）和江孜白居寺（1418—1436年建）及日喀则扎什伦布寺（1447年建）等寺院都修建于此时。藏族艺术家们对印度、祖国内地和尼泊尔佛教雕塑的风格经过长期的探索，已经把它们融会贯通，形成了独具特色的藏传佛教雕塑艺术，创作了一大批精美的作品，风格古朴、粗犷、深邃、丰满。与早期的印度、尼泊尔雕塑的影响相比，此时期的雕塑更具有元代以来宫廷雕塑的强烈遗韵。人物造型基本上再也见不到印度艺术的原型，高鼻薄唇、椭圆形的脸面已开始被藏人熟悉的一张张面孔替代，尤其是在高僧大德造型的刻画上，尤为如此，表情更加刚毅自持。菩萨的三折枝造型已不多见，而是更加端庄、稳健，注意传达内心情感，以形写神，神形兼备，充分展示出藏族雕塑家杰出的艺术才华和藏族固有的民族雕塑传统。

　　（4）藏传佛教雕塑的逐渐繁褥和华丽阶段（16世纪以后）。16世纪以后，藏传佛教的雕塑风格逐渐倾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和装饰的繁缛华丽化，人物的雕刻更加精细，注重装饰。密宗的雕塑则更加追求佛教教义理念中的神秘色彩，造型圃于传统，没有较大突破。这一阶段的佛像装饰艺术大大超过以前，其富丽豪华程度，精雕细琢工艺达到了令人叹为观止的程度，但从整个艺术性而言，缺少13至15世纪那样丰富细腻的情感传达和个性刻画。虽然也不乏神形兼备的杰作，但已经不能同全面成熟、鼎盛时期相比。

佛教早已在东汉明帝永平年间(2世纪中)自印度传入中国。当时的情况是在中西交通道路开辟以后，印度佛教僧侣相继东来，中国也有不少信徒西行求法。东晋时代的法显是其中最著名的，他所著《佛国记》在中国佛教史上占有重要地位。早在法显西行之前，东汉时即已有印度僧人迦叶摩腾和竺法兰等来中国传教，驻锡河南洛阳白马寺。后秦时，天竺鸠摩罗什三藏更大力整理由印度传来的旧译佛经，并新译了很多通俗的经文，佛教才逐渐在中国广泛传布。佛教在创始时是以众生平等思想，反对婆罗门教的种姓制度和梵天创世之说的，其基本教义，是以断除烦恼，得以成佛为终极目的。为了能受到信仰，宣称人的精神不灭，生死轮回，并有天堂地狱之说。这种唯心主义的宣传，正是佛教在中国大受欢迎的原因。佛教能在中国大地上生根、发展，是和东汉以来的社会情况分不开的。
中国自东汉以后，经历了三国、两晋、南北朝，虽然在农业和手工业方面有局部或暂时的发展，但由于东汉末年农民战争失败后，随之而来的长期的封建割据战争，以及稍后的民族间的战事，社会长期纷乱不安，人民对现实生活感到失望。加之魏晋间兴起了反对儒道各教的玄学思想，这对当时统治阶级有很大影响，促使上层社会更加走向腐化颓废，更多陶醉于享乐生活。为了企图永久巩固其优越地位，便借助宗教迷信来麻痹人民，以消除其斗争意志。应运而生地出现了一些所谓高僧，有的为迎合统治者的爱好，利用玄学来解释佛理，还有不少人兼通老庄之学，促使玄学思想进一步与佛教唯心主义哲学相结合，佛教得以依附于士族贵宦，因此获得极大的发展。统治者也深悟佛教能起到“化民成俗”的特殊作用，为了利用它也就更大力提倡。
后秦鸠摩罗什在长安译经传教期间，其弟子有的精研佛教教理，宣扬一切众生皆有佛性，对信众有很大的鼓动作用。到北朝时代，北魏拓跋族入主中原，部落新贵，贪图享受，佛教因果报应和天国极乐的宣传颇能迎合其心理，同时广大人民群众，在双重压迫下更遭到战乱流离的痛苦生活，除少数奋起斗争，举行起义外，多数人陷于贫困、离乱，痛苦无援的境地，很容易产生祈求神助的思想，正如列宁在论宗教时说的：“当被剥削阶级在反抗剥削者的斗争中，表现得软弱无力，也同样不可避免地会产生对美好的来世生活的信仰”；又说：“对于工作一生而贫困一生的人，宗教教导他们，在人世生活中，要顺从和忍耐，劝他们把希望寄托在天国的恩赐上，对于依靠他们的劳动而过活的人，宗教教导他们要在人间乐善好施，廉价地为他们的整个剥削生活辩护，廉价地售给他们享受天国幸福的门票”。在处于那种社会环境和思想意识的支配下，人民对往生天国净土寄托了极大的希望，对放弃今世的一切欲求歹以换取来世的幸福，也深信不疑。根据敦煌石室发现的六朝人所译的经典中，净土经论占有很大比重，也能说明这一事实。

雕塑（sculpture）

造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

雕塑的沿革

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

雕塑的种类

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。

②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。

④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。

⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。

以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

材料和制作方法

雕塑艺术往往因使用材料不同，制作方法也各有差异。

泥塑

泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。

从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。

我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。

木雕

我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。

我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

石雕

石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。

石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！

至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。

其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。

雕塑工具

工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。雕塑的基本工具有：

①雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

②石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

③石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

④木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。

⑤ 弓把 。为雕塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

⑦点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化 ，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手．

它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，故被称为雕塑，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术雕塑是一种重要的造型艺术

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

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