中国杂技起源于哪里?

中国杂技起源于什么~

大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，在表现其猎获和胜利的欢快时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽
摘自百度百科，仅供参考

中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一
　　中国杂技的历史
　　中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目——角抵戏。
　　汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。
　　南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。
　　唐代时，一些节目得到了惊人的发展，出现了前所未有的高超技艺。其中“载竿”之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了相当高的水平。
　　自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的“科班”。
　　宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础“撂地”演出，或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的“下九流”。
　　解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺术奇葩。
　　中国杂技的艺术特色
　　中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面：
　　第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。
　　第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”。
　　第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。
　　第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目。
　　第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。
　　第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。
　　第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如，“耍坛子”、“转碟”等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。
　　第八是中国杂技有着极大的适应性，表演形式、表演场所均呈现出多样化的特点。
　　第九是中国杂技有着严密的师承传统，又与姐妹艺术关系密切。中国杂技的每一种技艺都是代代相传，但同时它又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量的营养。
　　这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。
　　广义的杂技是各种超常技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代（公元前206年～公元220年）的百戏、唐代（公元618～907年）的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元（公元10～14世纪）以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。秦代（公元前221～公元前207年）把民间流传的角抵戏引入宫廷。汉代更将角抵戏发展为包括多种乐舞杂技节目的角抵百戏，其中弄剑、跳丸、倒立、走索、舞巨兽、耍大雀、马上技艺、车上缘杆、顶竿、人兽相斗、五案、七盘、鱼龙漫延、戏狮等节目，盛极一时。根据记载，汉武帝（公元前140～公元前86年在位）为了显示国家的富庶广大，在元封三年（公元前108年）的春天，举行了盛大的宴会和赏赐典礼。在宴会进行中，演出了空前盛大的杂技乐舞节目。节目中有各种百戏技艺，还有外国杂技艺术家献技。安息（古代波斯）国王的使者带来了黎轩（今埃及亚历山大港）的幻术表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截马的魔术节目。这些技艺奇巧、场面盛大的演出，使四方来客对汉帝国的广大和富强深为赞叹，达到了汉武帝夸示帝国昌盛富庶，吸引西域诸国结好汉室，共同对付强敌匈奴的外交目的。异域奇技使汉代杂技艺术更加丰富发展。自此皇室每年都要举行此项活动，这种年年增添内容的杂技会演大会，持续演出达64年之久，直到汉元帝初元五年（公元前43年）才停止。唐代杂技在宫廷与民间并盛。皇室贵戚不仅在宴乐中欣赏杂技，而且在达官贵人的出行仪仗队中，也常有行进中的杂技表演，如敦煌壁画中的《宋国夫人出行图》就是一例。唐代杂技不如汉代时那样盛大，而且淘汰了角抵百戏中的一些节目，但保存下来的节目却得到了惊人的发展，较之汉代有了新的特色，出现了许多前所未有的高超技艺。唐代的《明皇杂录》中记载了一位宫廷歌舞伎王大娘表演的百尺顶竿，上面竟装着一座木山，仿照仙山“瀛洲”、“方丈”形象，山上还有小孩手持红色符节合乐歌舞。宋代（公元960～1278年）杂技从宫廷转移到民间，从演出形式到节目内容都发生了深刻变化。程朱理学的兴起，封建伦理的充斥，使来自民间、富有生活气息的杂技艺术受到排斥。除了诸军百戏等带有训练性的节目，在皇室庆典表演之外，大多节目都沦为都会瓦子场所和乡镇流浪艺人的谋生方式。这种变化使一些排场豪华的大型节目消失，而多种多样的小型节目，一家一户或一个人表演的节目发展起来。彩戏法中的系列节目“剑、丹、丸、豆”等手彩技艺，得到了空前的发展。以腰腿顶功为主要特征的特技异技，也出现了不少绝活。明清时代（公元1368～1911年），杂技沦落江湖的情况未变，个人表演、父子师徒相传的杂技更为发展，形成了小型多样系列化表演，保持了许多古老技艺。一些特技在元明戏曲形成之际，被吸收入一些剧种，如蒲剧《挂画》中的“椅技”，川剧中的“变脸”、“吐火”等。
　　特色、超常、神奇和险难异能是杂技艺术共同的审美特征。
　　近年来中国杂技演员在国际比赛中屡次获奖，中国成为举世公认的“第一杂技大国”。

具体是那里不是太清楚，只知道河北沧州吴桥是杂技之乡！下面是杂技的发展史！！
（一）中国杂技艺术的雏形期

春秋战国时期，列国纷争、诸子争鸣，对中国文化的发展产生了深远的影响。杂技艺术在此基础上进入了它的确定、形成时期。影响后世的杂技七大门类雏形逐渐显现。

1.力技（又分为角力和扛鼎两类）

A.角力：近似武术或摔跤的一种对抗性较强的特殊技能；

B.扛鼎：类似现在举重之类。

2.形体技巧

这类节目最典型的是“燕戏”。“燕戏”即表演身轻如燕的穿越动作，中国杂技艺术以柔韧见长，追求轻巧自如。杂技的跟斗等技巧就是建立在身轻和腰腿功夫的基础上。

3.耍弄技巧

这类技巧有“跳丸”“高跷飞剑”等。(《庄子徐无鬼》：“市南宜僚，善弄丸铃，常八个在空中，一个在手。楚与宋战，宜僚披胸受仞，于军前弄丸铃。一军停战，遂胜之”。)

4.高空技巧

这类技巧可上溯到原始社会的“攀树”“攀岩”，以及春秋战国时期的高空技巧“爬布”和“扶芦”等。

5.幻术

幻术是人们超越时间与空间束缚，要在宇宙中享有更大自由的追求的理想境界。东方人体文化的生命意蕴也体现在这里。

6.马戏

春秋战国时期“马戏”只有“术”而尚未成“戏”。是后世马戏的雏形。

7.滑稽

滑稽是中国杂技艺术中极为古老的一个门类。春秋战国时期，俳优和侏儒是杂技的传道者。俳优和侏儒不仅要在诸侯、公卿士大夫门下表演歌舞，以乐舞悦人，更重要的是以技获赐。

综上所述：春秋战国时期是中国杂技艺术的雏形期，对后世的杂技艺术影响颇大。其特点为：门类众多、项目繁杂、技高艺巧、习者不寡。

（二）中国杂技艺术的基本形成期和成长期

秦始皇时期，宫廷俳优和角抵包括了一切表演艺术。秦始皇大力倡导角抵戏，其用意不止欣赏一方面，更重要的是练兵并通过大运动量来提高士卒的体能。

角抵，原名蚩尤戏。是纪念上古著名人物蚩尤的一种民间竞技乐舞。由三三两两之人，头戴牛角相抵而戏，深受宫廷和民间喜爱。

汉代，是中国杂技艺术的形成期和成长期。在角抵戏的基础上不断完善和充实新的内容，进一步提高了技艺。至东汉时期就形成了以杂技艺术为主并汇集各种表演艺术为一堂的新的表演形式——百戏。至此，汉代杂技艺术系统基本确立，其中包含力技类、形体类、马戏类、商空类、耍弄类、幻术类、技巧类以及其他动物戏、彩扎戏、滑稽戏等。

总之，中国杂技艺术形成于汉代，虽然后来又有很大的变化，但基本是在汉代杂技的基础上发展。其基本形态未有多大的变化。

（三）中国杂技艺术的神秘机巧时期

晋代，玄学大兴，“独尚自然，反对名教”。文人中尚武习艺之风与佛教禅宗、道教修炼的结合，促进了杂技艺术的发展。在这一时期中，形成了中国幻术典型系列节目“丹、豆、环、剑”。

丹：据《说文》所载：“丹者石之精，故凡药物之精曰丹。”这一节目是受道家炼内丹的影响创造出来的。相传炼丹要在夜里对着月亮，从丹田结珠，从嘴里吐向月亮，饱吸月华之后再吸回。因此，杂技变丹珠总是用嘴“过脱”，即所谓“变丹不离口，变豆不离手”。

豆：比丹略小。来源于战国时期的宜僚弄丸。一般用两个碗、三个豆或五个豆来变。后世发展到五碗十豆。豆的变化体现着道家“一生二二生三三生万物”的哲理思想。

·环：环是东方文化中求圆求满的精神反映。只要能圆、能满，就可以应对无穷。环即为圆、满的表现体，是祥瑞的象征。

剑：因文人学者普遍好剑，道教诸师又把剑奉之为神仙法器。所谓剑定乾坤，和丹有着十分密切的关系。就是这两种道具有着依附的作用，于是剑与丹就演出了许多成套的杂技幻术节目。

总之，晋及南北朝时期的杂技艺术，在禀承汉代百戏的基础上，进一步创造和发展了本时期的幻术这一特征。在继承和发展汉代百戏艺术上尤为显著，对中国戏法影响巨大的剑豆环丹的创造形成起到了历史的作用。

（四）中国杂技艺术的综合性发展时期

原始社会是中国杂技艺术的起源期，春秋战国是中国杂技艺术的雏形期，汉代是中国杂技艺术的基本形成期，而唐代则是中国杂技艺术的综合性发展期。

唐代杂技的特点是综合性、并融性。不仅汉族杂技得到了空前的发展，少数民族及国外杂技也在这一时期得到了广泛的交流和发展。

如“空中技巧”类型的节目，其中竿技便典型地反映出这一综合性的特点及各民族的共融性。竿技节目又分“爬竿”“顶竿”“车上载竿” 以及“掌中竿戏”“中幡”等内容。幽州少数民族女艺人石火明根据当时名声极显的乐舞《秦王破阵乐》创造的“顶竿”之戏就很有特点。她顶着百尺高竿，上支五根弓弦，五个女童身穿五色服，手执刀戟在高竿上合着音乐节奏俯仰来去。这个节目融歌舞、力技、顶竿等技于一体。在这类作品中还有长安近郊三原女艺人能头顶丧竿载18人来回走动。正是有此种种艺技，所以唐时达官贵人出行仪仗中往往以“载竿”表演为前导。

总之，中国杂技艺术在唐代得到了空前的发展，对后世杂技艺术的进一步发展创造了良好的基础。

（五）中国杂技艺术的低迷期和蓬勃期

元、明是中国杂技艺术的低迷期。

元代，统治者对带有武技特色的中原杂技艺术采取了严格的控制。民间不允许私藏兵器，所以杂技中“耍叉”“砍刀”等类节目就无法上演。于是一部份的杂技艺人远离城市，流浪卖艺，而另一部份的杂技艺人则投身于各类大小的杂剧班。（这对杂剧的内容和演技都产生了深远的影响，成就了中国戏曲融歌舞、杂技、说唱、武术等于一炉的综合性艺术特色。）

总之，杂技艺术在元代以不同方式有机的融合于戏曲演出中。与塑造人物形象相结合，使杂剧（中国戏曲）有了很大的发展，并由此形成了戏曲艺术中的一种专项——“打”。

而在明代，杂技和舞蹈等传统表演艺术很少在宫廷演出。特别是杂技艺术更被视为不入流的玩艺儿。艺人只好跑江湖卖艺，但戏曲的逐渐勃兴对杂技的吸收成空前之盛。所以，这一时期的杂术只能从戏曲艺术演出的记载中寻觅其发展的轨迹。

清代，则是杂技艺术的蓬勃期。

虽然，杂技艺术在清宫的演出鲜少记载，然而戏曲艺术的兴盛，都市世俗文化的丰富，形成清代杂技艺术继续往戏曲里融汇和民间棚艺两条道路发展。

1790年，徽班进京，京剧艺术诞生。于是，戏曲武打对杂技武艺的吸收成为盛况。“跟斗”本是杂技技巧的重要项目，清代被戏曲表演所吸收化用于诸多方面。故有“京剧的跟斗杂技的顶”之说。这本是讹传，但说明杂技艺术与戏曲艺术融汇后，不仅传承其艺术特色，同时也促进了它的发展。“跟斗”在融入戏曲后就不断翻新花样，其魅力无穷。同时，杂技又借鉴戏曲的特色及戏曲的规律，运用于“钻圈”和“大、小武术”等节目中。

由于戏曲兴盛，大量的杂技技巧和杂技艺人融入戏曲演出的同时，另一部份杂技艺人为适应时代的发展，在大型杂技演出几乎绝迹的情况下，迫使个人苦钻小型杂耍而卖艺于江湖，以求温饱。这就形成了以“耍、环、蹬、彩”为主要内容的清代杂技艺术。

综上所述，中国杂技艺术至元、明、清形成与戏曲融合这一大特点。民间单独的杂技表演在元的发展后、萎缩，至明又有所向前，到清代则显蓬勃。无论萎缩、向前、蓬勃，这都和杂技艺人苦心经营、苦心钻研分不开。否则，杂技类项不会这么齐全地一代代传承至今。（完）

大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，在表现其猎获和胜利的欢快时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽，而在不断抛掷中，他们发现不同的十字交叉，在风力的影响下，能够回旋“来去”，于是它就成了原始部落的氏族盛会中表演的节目。

大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，在表现其猎获和胜利的欢快时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽
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