怎么评价摄影作品

来自:识号    更新日期:早些时候
摄影作品怎么赏析~

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。
1、明确的主体。
2、画面中的其它部分为主体服务。
3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子,来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。
和很多艺术创作一样,摄影很重要的一点是——你想表达什么?

而摄影的主体,直接关系到画面的内容,进而影响到摄影的主题表达。

反面例子:


看起来就是随手拍的,地点景色不美,画面内容很多很杂,想点评都不知道主题是什么。。。
正面例子:


画面比较干净,作为主体的灯塔突出,右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析,我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。


马克思大佬告诉我们,部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了,那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体,更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。
反面例子:


分不清照片的主体,如果是站在前面的女生,但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生,前面的女生又显得很清晰和大。
正面例子:


左右两边的女孩作为陪体,和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来,则打破了重复成为画面的着眼点。
所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博,人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海,而不是良辰美景,但追求美的我们不可以将就的对吧。
反面例子:

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。


而在一些有一定拍摄水平的图中,也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。
正面例子:

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如何评论摄影作品

评论摄影作品的三原则:
1、要有一个主题,有积极的内容,反映一定的思想、情感、情趣、现象。
2、表现形式:如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等
3、内容和形式的结合,如何突出画面主题

要了解此作品的拍摄意图,表现手法成功与否,能否很好的表达和传达出作者想给观众的意图,构图、画面中心、主体是否鲜明、光不可太强或太弱,不同对象要不同角度去表现……

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力,都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:
1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?
2. 吸引我眼神的是什么?
3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?
4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要?
5. 背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利?
6. 主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?
7. 照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?
8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?
9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?
10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?
11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量?

重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此,作评论的法则是:不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验。

  摄影艺术的欣赏与赏析

  要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征。

  1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品,并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂。

  摄影艺术有着他特有的性质。

  首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上,摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面,它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展,但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。”

  其次,摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出:“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华,”因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意。

  再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

  第四,再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等,体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

  第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作,产生真是与虚幻的效果,从而表达摄影家的思想和想法。

  第六,在某种程度上,摄影者是“用光来作画”。

  摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。

  对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次,对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻。第三,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。

  要对一幅摄影作品进行分析,首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场,进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低。其次,分析摄影作品的表现技巧,读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的,继而对其进行正确客观的分析。

  对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图;

  摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时,我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么,陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度,运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。

  作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准,对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点,但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料,便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。

  解读创作者是摄影作品分析中较高的层次,也是个较难的阶段,因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时,这个阶段却是必不可少的。了解创作者,与创作者产生心灵的沟通,从而对大师作品进行细腻的解读,了解摄影作品所表达的思想内容。

  对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知,再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后,会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通,一同思考,一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

  摄影艺术作为一门视觉艺术,在画面中聚集着大量的信息。同时,在它的历史使命中,也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏,才能发挥其应尽的功能和作用,让欣赏者去判断,并通过其本身的艺术形象感染欣赏者,用图片中的大量信息体现本身价值,这才是摄影艺术的真正作用。

评价一幅作品,四句话,十六个字。也就是评价摄影作品,应从四个方面:
一是,主题明确。让人一看就知道是拍的什么。
二是,主体突出。主要的表达的东西,得突出,在画面中抢眼。
三是,构图科学。得符合基本的构图原理。
四是,画面简洁。摄影是简笔画,必须干净。即便是复杂的场面,也能从中找出规律。

去掉色彩,拍摄黑白相片
其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片,高对比的黑白照光暗分明,可以大大增加相片的戏剧感觉,而且没有了色彩,读者更能留意到相片的光影、轮廓。
除非你使用黑白底片来拍摄,否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(RAW档更佳),然后在电脑转换为黑白照,这样有更好的弹性。

色调的影响
要拍出有 feel 的相片,除了之前提及过的纹理、光影外,颜色也有着很大的影响,同一个场景,不同的色调取向可以带来不同的感觉,只要你能善用色调,配合适合的拍摄主题,借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!
以下为一些拍摄时可以常用的色调取向:
(一) 黄色、暖色调
黄色为暖色调,常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。




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