如何评价电影《绣春刀·修罗战场》？

如何评价电影《绣春刀2：修罗战~

好坏参半 差的不是故事而是态度
文/梦里诗书

《绣春刀II：修罗战场》是一部绝非狗尾续貂的作品，电影不仅在制作水准和打斗场面上都有了很大的提升，在剧情上也有着“螳螂捕蝉，黄雀在后”式的悬疑格局，但也正是为了完成这场由小人物牵连大事件的构思，其在一定程度上也牺牲了不少逻辑性，使最终显得只是差强人意。

准确的说《绣春刀II：修罗战场》并不是《绣春刀》的续作，而是电影的前传，其以明亡清兴最为关键的萨尔浒之战为展开，从一个小人物沈炼的身上让我们看到了一个行将崩殂时代的最后挣扎，在电影所呈现的这场官场政治斗争中，每个人其实都只是成为了一颗被人利用的棋子，而每个人都又自以为自己是站在最后的黄雀。

电影里自以为侦破了案件的裴纶是如此，自以为知晓了全局的陆文昭是如此，自以为拥戴了新皇的魏忠贤也是如此，甚至于电影中看似最大的赢家，预想肃清阉党，重振大明的朱由检，在最后真实的历史上何尝不也是成为了一群自诩清流，实则只顾私利的东林党人他们的棋子呢？

在这样一个俨然环环相扣的阴谋下，电影一面对每个人物情感的营造上都有着颇为不错的处理，这种情感的看点是沈炼对画师北斋从伊始时的欣赏到不忍被迫害，再到爱意萌生的自然，也是裴纶这个配角人物，他的重情重义与机灵，不仅推动着整个剧情的合理发展，也调和了这个故事沉重的基色。另一面一场场接重而至，比之前作更为激烈的功夫打斗，也使电影有了比前作更好的视觉享受。

可遗憾的是作为一部有着很好的构思，有着人物情感沉底，在制作上也全面升级的续作，电影的问题在于非但没能很好的去衔接《绣春刀》，自身的逻辑也满是诟病，这种诟病既在于同为锦衣卫的殷澄怎么可能在大庭广众下如此口无遮拦，也在于最后为了决战而决战的刻意，明明有着充分的时间可以斩断木桥阻挡追路，却非要上前去你死我活枉做悲壮，而电影的结局也尤为突兀，既然沈炼与北斋爱的如此动情，为何《绣春刀》里沈炼又对刘诗诗饰演的周妙彤又有着如此的深爱？！

从整体来看，固然《绣春刀II：修罗战场》在剧情格局上远远超越了前者，但实则在剧情完成度上很多细节地方的处理是经不起推敲的，好坏参半的结果,唯令人觉得电影差的不是故事而是态度。

说实话2的剧本比1强很多，故事更加曲折复杂也有反转，加入了很多恩怨纠葛和各方势力的绞杀
不过这剧本还是有很多硬伤的，这些硬伤在第一部也有，很明显编剧在写剧本的时候是美式编剧常用的套路，先预先构想出一个冲突的结构作为骨架，然后用各种解释来补全前因后果。这有什么问题？最明显的问题就是有时候你对于前因后果的解释很苍白甚至并不合理，这在第一部的丁修这个人物上最为明显，叶修这个人物可以说是推动情节的工具，而且前后转变过于突兀，尤其是在最后要结果了他师弟的时候又莫名心软了，所以他做了那么多究竟又在干什么。。。。

第二部也有这样的硬伤，为了塑造起来男主的光辉伟岸的形象故意在吊桥诀别，对，我说的就是故意，我看到他们一行人到了吊桥那儿不走要杨幂一个人逃走然后死守吊桥我就觉得奇怪，你们为什么不过了桥再砍断桥绝追兵的路？可能有人说区区断桥根本无法阻挡追兵，所以断桥阻挡不了俩人就能了么？因此吊桥的戏也是编剧预先设想出来的情节冲突点，哪还能照顾到前因后果以及是否符合当时最正确的行为逻辑这些层面。

而北斋最后又回来这是无数电影中都会出现的桥段，北斋必须跑回来，北斋跑回来只有一个目的，就是把忘恩负义独自逃走的包袱丢下，意思是可不是我忘恩负义，是你拿刀生逼着我走的，所以北斋跑回来就是要在道德层面上给观众一个交代。
北斋其实是串联起整件事情的线索型人物，整个故事本来讲的就不是北斋与沈炼的爱情，更何况把北斋与沈炼的关系仅仅狭隘的理解为爱情就太掉价了也不符合整个故事所要展现的思考。况且当初沈炼要救北斋的原因就像《这个杀手不太冷》里杀手救小姑娘差不多意思，《这个杀手不太冷》里杀手一开始救小姑娘也不是因为爱情。而是因为曾经有过简短的一些交流在对方心里留下了一些情感而使得男主在面对熟悉的陌生人面临生命受到威胁时失去了往日的漠然和冷酷无情。

因此在这部电影里作为线索型人物的北斋这个角色本身就不需要多么浓烈情感的表达，杨幂的表演刚刚好。
而电影里魏忠贤的东厂简直成了摆设，唯一的作用就是张译要捉拿沈炼二人的时候魏忠贤撤了通缉令送人头，结果最后的决战就是好人和好人的决战。
其实这片子导演还是想在最后拔高一下的，讨论究竟什么是善什么是恶？为了战胜邪恶善就必须要比恶还要凶恶以及这种转变究竟是不是值得的。关于个人主义和集体主义的矛盾，为了集体的胜利是否就必须牺牲个体？这其实才是这部电影真正想说的，而导演的答案则是沈炼的选择和回答，沈炼对陆文昭说你们这样和魏忠贤有什么区别以及最后选择救北斋，北斋此刻是具有象征意义的。
至于杨幂的表演，要不是我看了片子怕是要被知乎er骗的死死的，杨幂表现还可以至少比刘诗诗好，有的地方没演足但是至少没有地方演的突兀，你们要拿杨幂和《英雄》里的林青霞比，那是远远不如，但是还没到拖后腿的地步。

路阳导演的《绣春刀2：修罗战场》上映了，还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜：张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫，刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。

阉党横行暗无天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帅气的打斗，让人重归武侠时代。

当然，张震也再次圈了不少迷妹。

筹划四年之久，连观众都快忘了第一部的剧情时，路阳推出了《绣春刀》系列，但准确来说，这一部是《绣春刀》的前传，独立成篇，因此可以撇开第一部直接看。

不同于拍摄《绣春刀》时手里攥着3000万小成本，《绣春刀2》给人明显感觉是：剧组有钱了！

不管是服装还是武器，都再度升级，外景更是美得每一帧都像画。

张震杨幂雨中初识的场景，电影里就是这么美，是不是好看得像壁纸狂魔新海诚的《言叶之庭》？

与第一部表现小人物“蝼蚁般悲剧人生”类似，这一部的绝对主角依然是张震饰演的沈炼，只不过与他一起求生的兄弟从王千源、李东学换成了张译饰演的陆文昭和雷佳音饰演的裴纶。

与第一部沈炼钟情于教坊司周妙彤一样，这部前传中沈炼的心上人则是被锦衣卫通缉的画师北斋（杨幂饰）。不得不说路阳在男人戏上是一把好手，男性之间的热血和激情他都拍得很好看，但在男女感情戏上，还是较弱。

因此片中杨幂的角色跟刘诗诗饰演的周妙彤一样，更像是一个功能性的角色，负责制造bug，让沈炼牵连其中，推动故事发展。

这一部中，张震刻画的沈炼依然很好看，刀口舔血，被时局推动，硬要闯出一条血路的活命方法。

沈炼这个角色并非绝对的正面形象，他身上有很复杂的一面，为了活命，他做锦衣卫，每天的日子就是打打杀杀，

但为了北斋口中的情意世道，他又会拼尽全力去改变；

北斋发烧生病，沈炼给她喝热水退烧，台词说“不烫，我吹凉了”简直温柔到犯规。

这段雨中追逐的夜戏，两人隔巷对望，沈炼将书册赠给北斋，让她逃走，去寻找自己的恋人，也是颇为打动人的一幕。

所以这部戏最大的bug应该是，为什么女主角总是不爱沈炼！！！

导演路阳在路演采访时，曾说过，张震饰演的沈炼这个人，长得帅武功好，喜欢书画，还养猫，啥都占全的话完美得不真实了，所以爱情这块，就让他不圆满吧。

所以，导演一句话，沈炼便备胎到老。

大幂幂在这部戏中，角色的功能性较大，导演很聪明地尽量减少了她台词和动作戏，让杨幂安安静静做一个古典美少女，因此并没有太让人出戏。

与第一部风尘气息的周妙彤不一样，北斋是乱世中隐逸的文人，有着知识分子的风骨。

年少时被卖掉当瘦马，她投水寻死，性格倔强。她隐忍内敛，尽管怕死，但紧要关头却愿意牺牲自己保全朋友。

最后吊桥大战一幕，北斋本在沈炼裴纶帮助下逃走，却因不愿独自逃生再度回来，尽管这段戏凸显编剧智商下降，但从杨幂眼中的犹豫→坚定，我们还是能感受到北斋对沈炼的心动，也看出杨幂的进步。

从隔壁《我的前半生》剧组过来的雷佳音，可以说是本片一个惊喜了。

初次登场，给沈炼套近乎，吃点心，看似嬉皮笑脸，后一幕将见闻记录在无常簿上，以属下口水蘸墨这个动作，瞬间就让裴纶这个角色鲜活起来。

裴纶去找静海和尚调查北斋字画的下落，以偷换概念的手段，将静海的话诬陷成“收藏北斋字画的东林逆党都是好人”，并以无常簿记录在案。

这一幕堪称是全片最让人胆战心惊的场景，瞬间就将一个黑白颠倒人人自危的世道呈现在观众面前。

前一个还在帮沈炼作掩护的静海，立马像泄了气的皮球。

而裴纶如此针对沈炼，背后也是因为一份友情，而后来两人亦敌亦友生死相依的兄弟感情，更让裴纶这个角色变得复杂跟有意思起来。

这是雷佳音继《黄金大劫案》后，再度在大银幕让人惊艳，甚至还有不少张震的迷妹打算抛弃张震，粉上雷佳音。

张译饰演的陆文昭也是很有话题性的一个人物。这也是张译首次古装亮相，将一个为了活命，为改变世道，不惜向魏忠贤这样的奸臣低三下四，沦落到抛弃道义，一心为主的棋子形象勾勒出来。

张译的表演跟以往还是有些不同，跟张震饰演的沈炼是全然不同的人物形象，张译还原出小人物的落魄和向权贵低头的一面，切换到成为理想牺牲一切的棋子，让人不感违和，反而生出不少唏嘘。

辛芷蕾在片中饰演的丁白缨也让人眼前一亮，一个侠女形象鲜活淋漓。对于主人下令追杀北斋时，她内心是纠结和犹豫的，因为信仰和对北斋爱情的尊敬，也是从这一刻起，她开始怀疑主人，知道自己接下来的命运。

最后刀口砍缺了依然还坚挺战斗的形象，也是蛮热血的，很有漫画感。

很多人是从《长江图》开始认识辛芷蕾的，在《绣春刀2：修罗战场》中，她身上那股类似郝蕾的文艺气质，转变为眼神犀利武艺高强的侠义之气。

丁白缨是前作中靳一东和丁修的师傅，这部《修罗战场》中她的形象让人眼前一亮，李媛饰演的徒弟打斗场景也干净利落，风范十足。

亮相不多的金士杰，依然延续第一部的角色——九千岁魏忠贤。

不过不同于第一部的狼狈逃命，这一部的魏忠贤光鲜亮丽，面部神情的一张一弛，都让人感受到压迫。

结尾时下场时的隐忍不甘，都让人联系到第一部时他的最终命运。

片尾还有一个彩蛋，交代了你们期待已久的大师兄丁修（周一围饰）的出场，也串联起这部前传与第一部的关系，或许第三部是《丁修传》？毕竟痞帅又血性的大师兄当初圈了那么多粉。

这部续作的豆瓣评分目前是7.7，根据口碑目测还可能继续上涨，毕竟锋利的绣春刀配华美的飞鱼服，电影的各个细节都做得很认真，希望看到好电影的观众都不会想错过。

前作《绣春刀》的豆瓣评分是7.5，诚然，这部续作存在着剧情逻辑较弱，人物动机牵强等毛病，但整体影片的看点还是很足的：

精美的服化道，各种有趣的武器，对于日式漫画的借鉴和参考，外景和打斗戏视觉上让人更多享受，给新时代的武侠片注入了新鲜元素，又让人觉得很有意思。

打江山易，守江山难，在一片续作口碑下滑的局面里，《绣春刀2》还能保持原来的口碑，甚至还有上扬，也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。

毕竟，观众都不傻。

2014年8月的国内电影市场前有武侠经典翻拍的《白发魔女传》后有系列电影《四大名捕大结局》，更有《敢死队3》、《猩球崛起2》等好莱坞大片压轴上映。

在这样大片云集的时段，一部名不见经传的古装武侠片《绣春刀》收获了同档期最好的口碑，并逆袭市场，最终获得近亿元的票房。

虽然因为宣发和题材的原因，没有达到票房爆仓的现象，但对于一部中小制作依然是一个不错的成绩。

更重要的是，该片凭借独特的影像风格和精湛的设计而引发影迷的热烈讨论和市场的强烈关注。

（当时的新闻）

众所周知，武侠片以胡金铨时代和徐克时代最为典型，而内地其实没有什么有影响力的商业武侠片出现。张艺谋的《英雄》已算不得是武侠片。

后来，香港影人北上，有了风格延续的《龙门飞甲》和突破传统的《一代宗师》。继而有了徐浩峰，以及晚于《绣春刀》的《师父》。

但这部原名《飞鱼服绣春刀》的《绣春刀》与以上影片比都别具一格，在硬派武侠风的整体风格上兼有热血漫画和日本剑戟片的元素。

以规避飘逸体现真实实战需求为主，用那句拳拳到肉、刀刀见血来形容亦不为过。

更重要的是，该片的江湖不再是金庸、古龙的远离庙堂的江湖，而是庙堂之下众生皆在江湖，皆是江湖本身，正所谓：有人的地方就有江湖！

所以，在电影里能看到权谋诡计、悬念丛生、爱恨情仇和生死宿命。

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正因这样的“风格清奇”，才会有我们今天要聊的这部续作——《绣春刀2：修罗战场》。

同样的风格延续，更加诡谲的人性挖掘和生而为卒的无奈，将再次震撼到每位观众，包括十三。

我前两天抢票看了点映，当时就决定，一定要为这样的国产片助攻。

时隔三年，当年的“穷屌丝”路阳导演厉兵秣马，再回战场，以《绣春刀》前传故事的形式重新起航。

这次，首先是不那么差钱了。

从第一部一两家出品公司，3000万的投资，到这一部十数家公司，8000多万的投资。显然，增加投入后，可以实现更多的想法。

尽管在结尾滚动字幕时出现了一行吐槽的话：“预算花光了，没办法只能自己做了”。（字幕是导演主创们自己做的）

但看完全片，能明显发现和第一部在场景、场面上的差异，第一部多以内景戏为主，空间往往狭促简单，

但这一部里面，我们能看到很多戏都开始在外景地拍摄，而且纳入更多宏观景观以表现人物和故事。

（导演路阳和宁浩）

而这可能都要归功于我们熟悉的导演宁浩的加入。看完《绣春刀1》之后的宁浩印象深刻并准备和这个快40岁的“新导演”合作。

于是，在后来的宁浩公司坏猴子影业启动“坏猴子72变电影计划”的时候，路阳导演顺理成章地加入其中，成为重要合作伙伴。

宁浩不仅带来之前合作的众多老伙伴，还为电影担任监制。在电影制作、宣发等方面给予帮助。

（从左至右：配乐川井宪次、路阳和宁浩）

这也就不难理解，这部续集和第一部相比，竟然在故事节奏上有了变化，多了些猝不及防的幽默。

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除了钱多了之外，电影的特色依然保持的足够鲜明。

首先是依然凌厉写实，近身格斗与兵器兼容的动作场面。

片中有打戏的演员都配备了各自特别的兵器，

从上部熟悉的沈炼的绣春刀到丁白缨的倭刀，丁翀的盾牌配刀，郑掌班的流星锤等，

配合着有设计感的流畅动作，一气呵成，看着贼帅。

其中最精彩的动作戏就是沈炼夜烧案牍库，对决郑掌班的那场戏。

半柱香的时间，棋逢敌手的武功，短兵器和锁链兵器的打斗，环境、人物、动作紧张刺激融为一体。

其次是服化道更为精致讲究，明朝是中国古代历史上最为讲求物质追求的时代之一，服装的搭配，人物的妆容，配饰的搭配，建筑的风格和室内的摆设等等，这些都与时代具有较大的符合度和精致程度。

看剧照就知道有多美。

另外就是一如既往出彩的配角，上一部的周一围和李东学、朱丹都算得上是出彩的配角，

而这部里饰演亦敌亦友的雷佳音、紧追不舍的辛芷蕾。以及可称“戏骨”的张译和新人刘瑞瑞，都是各有特点、极为出彩的人物。

悲剧如张译和辛芷蕾，忠心耿耿却被成为弃子；阴险心机如刘瑞瑞，认贼作靠山，舍弃下属和爱人，孤家寡人。

这样的人物群像都是因为一出“谋杀案”而引起联系和连锁反应，步步走向真相，步步逼入死角。

杨幂的角色和刘诗诗相似，都是引发事件的关键因素。

笔名北斋的杨幂与文艺男青年张震，邂逅在山林下雨天，后来为救杨幂，张震慢慢卷入一场有预谋的大事件中。

可以说，多方人马互相角斗最后又归为一线。

虽然设计情节有些露怯，不够精心严密。

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当然，露怯的地方不止这一点，还有剧情上的不足和选角上的失败。

譬如刚才说的多方人物，多线索角斗，虽然有形但缺乏魂魄，徐徐推进的剧情很难让人有紧张的急促感。

悬疑的线被揭开的也很随意，张震回忆一下前情就缕清了整件事。那魏忠贤呢？这一集为什么智商不在线了呢？

还有整部戏对于情感戏的描述篇幅过多，但张震和杨幂从头到尾的感情线却始终若即若离，最关键，没有CP感。

网友说：他俩100来分钟还不如最后张译抬手想要抚摸辛芷蕾那一个镜头。

所以，这既是剧情的毛病，也是选角的失败。

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说完电影本身，十三不免要把这部近年最为出色的电影之一放置在华语片的大环境里审视一下。

目前看来，该片有第三部已经是板上钉钉。能拍摄三部曲且保持一定水准着实不易。

而且这部风格鲜明独特的电影为内地武侠动作片拓宽了新的领域和灵感视野，

二次元、日本剑戟片、欧美乃至泰国动作片未来都可以拿到华语动作片里做尝试。

不止动作片，还有其余类型电影都是灵感来源的取材之地。

另外，风格化与类型片的结合必然会为咱国产电影注入更多生命源，丰富电影生态。

“师夷长技以制夷”，说不准将来我们也会超越韩国、日本，甚至好莱坞呢？

最后贴两个豆友的评论：

（欢迎关注，谢谢）

不过是换个死法罢了，在这个修罗战场

修罗场

电影名字是修罗场，开头结尾分别通过沈炼和陆文昭的念白点了题，形成一个闭合结构。

修罗场本是佛家语，阿修罗王率部和帝释天战斗，每战，必尸横遍野，故俗谓战场为“修罗场”，引申为困境之中的决死奋斗。

电影开场沈陆相识便是在明万历年间的“萨尔浒之战”，明朝与后金辽东战争中的战略决战，可以说是死战到底，五天之内明军伤亡五万。

陆文昭经此一战发觉若不想枉死，必须换个活法，由此有了之后偌大一盘棋。但可悲的是，庙堂何尝不是修罗场，他依旧是个走卒。

无常

无常簿应该是主创的妙笔，史书中并没有这方面的记载，东厂有类似的“打事件”，本该是太监干的事放到了锦衣卫身上。

凌云铠用无常簿逼死殷澄，又逼沈炼上了“梁山”，裴伦更是用它逼迫和尚供出沈炼，加上着墨吸烟吃饭时的那股子阴狠，很容易让人恍惚，想起祖辈父辈所经历的疯狂年代。

在第一部上映后路阳曾说：“我拍的不是武侠片，其实说它是时装片更恰当，服装一换放到当代是铁定过不了审的。”

我们因为受够了这种龌龊行径，以至于恨极，演员只需拿出本子，这个人物便定型了。所以从始至终都没有沈炼拿出无常簿的镜头，那会毁掉他的，主角不一定是好人，但不能坏到让观众无法去同情。

蝈蝈

沈炼去寺庙买北斋的画，画里是一只黑公鸡和蝈蝈，他声称喜欢那只蝈蝈。这幅画有两层隐喻，电影里北斋以此暗讽阉党，而导演以此为沈炼结局做了暗示。

蝈蝈与公鸡对垒，北斋欲表现他们的反抗精神，可画里画外是不可遏止的绝望气息，群蝈可以咬死公鸡，但改变不了食物链中的位置。

陆文昭鞠躬尽瘁忍辱负重，最后还是被自己的主子抛弃，其实他早就应该猜到了，到头来白鸡打跑了黑鸡，还是要吃食的，吃什么？当然是蝈蝈。

魏忠贤钓鱼，他鞍前马后，下水捞鱼，镜头在垂死的鱼和他的脸部特写间来回切换，下一个镜头则是吃鱼。“人为刀俎，我为鱼肉”他不是刘邦，也没有目眦尽裂，头发上指的樊哙步行护驾，什么换个活法，不如说是换个死法。

黑猫

沈炼家里的黑猫出现，我一下跳到《罗曼蒂克消亡史》里的浅野忠信，两位导演在对猫的使用上略有不同。程耳用黑猫重点在于塑造人物，而路阳则让它参与了叙事，可以说整部片子到处都能看到这种精心设计。

沈炼回家，黑猫对着门呈攻击姿态，不言而喻，家中有了不速之客，倘若没有猫，这个镜头可能就只是个加长的空镜。陆文昭与沈炼在黑夜中摊牌，前景是树上游走过的黑猫，陆文昭很像猫，最亲近的杀机最重。

打戏

打戏最惊艳的，两场，准确的说是两个镜头，皆出自丁白缨。一幕是竹林中那一技倭刀术，像极了佛家的不动明王，辛芷蕾仿佛将《长江图》中的安陆搬演了过来。而倭刀术也承担着叙事功能，将丁修、靳一川(丁显)，陆文昭，戚家军，串联在一起。另一幕是结尾砍到刀顿，那种决绝，那种胜天半子的杀伐之意与无望，动人心魄。

很多人在说流星锤那场打斗，我认为妙在最后点火那一下，可见导演是下了功夫的。《谍影重重》里有一幕，伯恩在楼顶逃亡时突然拿起旁边的布料缠在手上，当观众纳闷的时候，前面出现粘有玻璃的墙，正好用到。即使是打斗也是要有逻辑的，这是路阳胜于其他功夫片导演的地方。

火枪

电影中火枪出现了多次，陆文昭的人，准确的说应该是信王的势力，在追杀沈炼时都是以火枪开场。功夫再高一枪撂倒，不论是中国的武林，还是日本的武士，都在枪炮下退出历史舞台。

当然这里没有徐浩峰《箭士柳白猿》中，对功夫消亡的忧虑，火枪，其实是在讨巧，是不按规矩在出牌，于是规矩自然而然就坏了，因为武人开始用枪办事了。

路阳选用火枪，一方面是因为符合历史，另一方面很明显是在以此来划分派别，为信王朱由检造势，也加强了影片的悲剧感。

北斋

导演在采访中说：“找杨幂首先是因为她有市场影响力、有流量，这是个充分条件。”同第一部的妙彤一样，北斋这个人物的创作出发点并不单纯，这就破坏了剧本的完整性，单用爱情作为“导火索”，很容易导致后继无力。

朝廷政局的变幻争斗中，小人物不过是提线木偶，无论是第一部还是第二部，沈炼其实都很被动，所谓的选择也只是命运般地被裹挟前进，如同陆文昭临死前的那声嘶吼：“沈炼！你我终究是活不过这个修罗场了。”

所以爱情并非剧作人物设计中唯一驱动力，却是市场考量中的唯一要素。当年《白发魔女传之明月天国》烂的跟屎一样，拿到3.9亿票房，这次选杨幂，诸位真以为是因为演技？

信王

记得以前听过一句话，张震吃亏在太帅，因为很容易忽视掉他的演技，光是那张脸就已经赏心悦目了。但论演技他确实不如梁朝伟，摄影给了很多张震脸部的特写，包括眼睛，说实话，真看不出什么。张毅则似乎刚从《我不是潘金莲》的剧场里出来，用力过了点，不用收到王千源那般，却也应该克制一下。至于金士杰老先生，早已是戏骨，贵在经验老道，装龙象龙，装虎象虎。

令人惊艳的是信王这个角色，倒不是演员演技有多好，关键是这个形象的塑造。这个演员的脸型和马天宇很像，但多了几分骨感，加之灯光刻意营造，上一个镜头你觉得他书生一个，下一个镜头却能尝到一丝阴狠。你会疑惑，可能之前他在沈炼面前流的那些泪都是假的，哪里有什么真情，不过是权谋。至于结尾登基，眉眼间像极了朱元璋，这是化妆的功劳，肯定也是导演的主意。

武侠

之前说过了这其实不是一部正统的武侠片，不是因为它发生在庙堂，而是因为它缺了“侠”。遍地武人皆无侠义，当然一个人也可以侠而不武，譬如公正不阿的文人，可杨幂饰演的这个北斋先生我实在看不出侠的影子。

但这不是这部片子的缺陷，周黎明在《影君子》中说的特别好：“说到底，任何理论标签都是对鲜活的文艺创作的追加解释，不应该成为文艺的指南。”

《绣春刀》系列的问题在于，太浪漫了，随手翻翻史料，阉党横行的时代，惨无人道之事触目惊心。你不去把这些残忍表现出来，官场的权术无间，走卒的悲剧命运便无法真正让观众感同身受。

《绣春刀II：修罗战场》是一部绝非狗尾续貂的作品，电影不仅在制作水准和打斗场面上都有了很大的提升，在剧情上也有着“螳螂捕蝉，黄雀在后”式的悬疑格局，但也正是为了完成这场由小人物牵连大事件的构思，其在一定程度上也牺牲了不少逻辑性，使最终显得只是差强人意。

准确的说《绣春刀II：修罗战场》并不是《绣春刀》的续作，而是电影的前传，其以明亡清兴最为关键的萨尔浒之战为展开，从一个小人物沈炼的身上让我们看到了一个行将崩殂时代的最后挣扎，在电影所呈现的这场官场政治斗争中，每个人其实都只是成为了一颗被人利用的棋子，而每个人都又自以为自己是站在最后的黄雀。

电影里自以为侦破了案件的裴纶是如此，自以为知晓了全局的陆文昭是如此，自以为拥戴了新皇的魏忠贤也是如此，甚至于电影中看似最大的赢家，预想肃清阉党，重振大明的朱由检，在最后真实的历史上何尝不也是成为了一群自诩清流，实则只顾私利的东林党人他们的棋子呢？

在这样一个俨然环环相扣的阴谋下，电影一面对每个人物情感的营造上都有着颇为不错的处理，这种情感的看点是沈炼对画师北斋从伊始时的欣赏到不忍被迫害，再到爱意萌生的自然，也是裴纶这个配角人物，他的重情重义与机灵，不仅推动着整个剧情的合理发展，也调和了这个故事沉重的基色。另一面一场场接重而至，比之前作更为激烈的功夫打斗，也使电影有了比前作更好的视觉享受。

可遗憾的是作为一部有着很好的构思，有着人物情感沉底，在制作上也全面升级的续作，电影的问题在于非但没能很好的去衔接《绣春刀》，自身的逻辑也满是诟病，这种诟病既在于同为锦衣卫的殷澄怎么可能在大庭广众下如此口无遮拦，也在于最后为了决战而决战的刻意，明明有着充分的时间可以斩断木桥阻挡追路，却非要上前去你死我活枉做悲壮，而电影的结局也尤为突兀，既然沈炼与北斋爱的如此动情，为何《绣春刀》里沈炼又对刘诗诗饰演的周妙彤又有着如此的深爱？！

从整体来看，固然《绣春刀II：修罗战场》在剧情格局上远远超越了前者，但实则在剧情完成度上很多细节地方的处理是经不起推敲的，好坏参半的结果,唯令人觉得电影差的不是故事而是态度。

个人评分：7 文/梦里诗书

还有什么朝代比晚明更适合拍成武侠电影？

有人说晚明官员腐败，阉人专权，东厂恐怖，各种政斗构陷文字狱蔚然成风，拍出来很有讽喻现实的意义。

可是拜托，权谋争斗黑暗压迫哪朝没有？清朝文字狱甚至更空前绝后。

关键是，谁爱看你一根辫子甩来甩去穿着臃肿的藏蓝袍子上房揭瓦？

要看当然看晚明，看锦衣卫着一袭石青色底金妆花飞鱼服，佩一把鎏金错银五色花纹雕饰的绣春刀。

华美典雅之至却又冷血残酷之至，搞特务都搞得这么风骚，简直就是为了大银幕而生。

那时工商业大大发展，出现资本主义萌芽，王阳明“心学”号召人们摆脱理学追逐自由，人民又有钱又开放，于是成就一个奢丽浮艳的年代。

电影《绣春刀》系列仔仔细细地尽力还原这样一个有腔调的晚明，画面调子是冷冷的泛着鸦青色，烘托出压抑人性的官场；张震闪现在黑夜里，微弱的光照出他两颧高耸、鹤势螂形，浓黑飞鱼服上暗纹悄悄地生辉，站在那就是一幅画；楼宇屋榭都是沉沉的紫檀色、深棕色，古朴大气，绝不是玄幻剧里一片黄黄绿绿；野外是翠竹碧林，泉水潺潺；各路武林高手兵器考究，花样繁多；

光是这些功夫，就能完爆市场上大半古装片了。

再看看剧情，该有的商业元素都有：

主角锦衣卫不用提，表面光鲜实际却被当做杀人机器，他们本是一群边缘人时刻行走在刀尖上，互相猜疑着、明争暗斗，有一天突然有了自己要守护的梦想和希望，戏剧冲突来得很容易，友情线基情线应有尽有。张震演的沈炼身陷囹圄却还是有情有义始终是个实诚人，观众也有代入感。

而反派居然是个太监，去了势的男人掌了权，这本身就够有趣，晚明太监素养堪比文人，尽管金士杰演的魏忠贤略有些脸谱化的浮夸，但至少是新鲜的，还没像好莱坞大片里千篇一律的丑外星人一样被看腻。甚至有绝美者如《龙门飞甲》里的东厂厂花陈坤，残酷美好。

男人戏里当然少不了花瓶点缀，爱情线方便推动剧情又有观赏性；晚明有的是一众风华绝代的教坊司歌妓可供选择，毕竟那是董小宛陈圆圆的年代。又还有扬州瘦马，从小以嫁给达官贵人为目标来训练仪容姿态、琴棋书画，正如《绣春刀2》里杨幂演的北斋先生，色艺双绝的女子在那时崭露头角，和江南名士贵族多有交接，甚至被卷入东林和阉党的争斗中。

难怪张震总当备胎，毕竟那时有点姿色的歌妓瘦马都是冲着皇家豪族去的，最不济也得捞个文人墨客能给自己炒作一把。

而锦衣卫这种职业说白了也不过是高级公务员，在党争朝斗中只有当棋子的份儿，要当英雄也是套了枷锁的英雄，张震折腾老半天，也没见打倒了谁，所求的不过是一条生路。

这是东方式的传奇套路，任你们争权夺势打得面红耳赤，谁上位了都是一样恶心，而我只想逃开这修罗场，退居江南山水间携一人过一生；满满的文人气，和好莱坞超级英雄片里正义一定压倒邪恶自是不同。

《绣春刀2》换了宁浩监制，结构上更有了宁浩式公路片的紧张感，一环紧扣一环让人移不开眼，憋尿憋出膀胱炎！然而整体的风格气质还是延续第一部，打破续集不如前作的魔咒。

其实导演只不过是老老实实按套路地拍了一部武侠系列，这里的套路绝不是贬义，往往是最简单又最难的东西。很多创作者是自恋的，喜欢在故事人物里强行代入自己，强行玛丽苏，强行一见钟情，强行屌丝抱得美人归；一会又黑化了，一会又撕逼了，为什么？电影解释不清，只能答因为编剧需要他黑化，需要他撕逼。反正结尾死活给他伟光正！

哪里比得上我们张震苦逼，做备胎就备到底，打不过就跑，没有狗血没有逆袭，他是个锦衣卫再厉害也翻不出个天来，商业片最珍贵就是套路，套路里最珍贵的无非是逻辑。敢让男神当备胎是导演创作精神的体现——严谨而克制；我无比期待《绣春刀》下一部，这一系列或许能成为中国武侠电影新标杆。

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