花椒娃娃是哪位童话作家笔下的形象

鲁迅笔下的儿童形象~

　　鲁迅笔下的儿童形象：

　　浅析鲁迅作品中的儿童形象

　　儿童形象是文学作品中儿童的精神面貌和性格特征反映的载体，儿童文学作品是文艺反映社会生活的一种特殊形式。我们在阅读文豪鲁迅的作品时可以发现，作品中有许许多多的儿童形象存在。通过研究，鲁迅作品中的儿童文学形象呈现多元化的特点：有着鲜明的儿童视角；作品传递童真、童趣；作品充满着亲情；作品中都追求美的事物；作品中有着深厚的文化底蕴，这些都是作品中的可圈可点之处。
　　一、鲁迅作品中都是以儿童特殊的眼光去看世界，去反映生活。
　　在作品中有许多文句是带着孩子稚嫩的思维方式来审视事物。《从百草圆到三味书物》一文中，写到少年鲁迅为什么要离开百草圆而去三味书屋时，作者以这样的笔调去写“我不知道为什么家里的人要将我送进书塾里去了，而且还是全城中称为最严厉的书塾，也许是因为拔何首乌毁了泥墙，也许是因为将砖头抛到隔壁的梁家去了吧，也许是因为站在石井栏上跳了下来吧……都无从知道。总而言之我不能常到百草园了”。这发自内心的稚嫩的心声，是当时鲁迅最真切的呼唤，他不明白为什么要离开百草园？为什么要去书塾？鲁迅从儿童的眼光、心理去猜测离开百草园的原因。文中的几种猜想都是认为干了坏事才被送到书塾里去受到惩罚。鲁迅从实际出发，笔下反映了儿童最原始、最本能的世界观。儿童思考事情的逻辑推理是非顺水推舟式的，心无杂念，合乎儿童从表面审视事物的特征。儿童的眼光及思维方式常常有不定的情感因素。如文章《阿长与〈山海经〉》中开头这样写到“长妈妈，已经说过，是一个一向带领着我的女工，说得阔气一点，就是我的保姆，我的母亲和许多别的人都这样称呼她，似乎略带些客气的意思。只有祖母叫她阿长，我平时叫她“阿妈”，连“长”也不带，但到憎恶她的时候，——例如知道了谋死我那隐鼠的却是她的时候，就叫她阿长”。文中“阿长”是带领鲁迅的保姆，从家庭身份上，鲁迅把她呢称为“阿妈”，这是平常的称呼，证明“阿长”在儿时鲁迅眼里是受尊敬的，如果当孩子与大人闹矛盾时，孩子的心理最容易察觉，鲁迅得知“阿长”谋死了隐鼠的时候，他就对“阿长”改了称呼，就不把她叫“阿妈”，而直呼其最常用的称呼——“阿长”。其中，我们可以领略到儿童在审视整个世界事物的好与坏时，用他们不成熟的思维的思考方式去定度。从儿童的眼光中所能看到的事物，就会带着儿童的特征，儿童的眼光像一潭清水，没有半点杂质，从水中透射出的光线是最透彻的，有了儿童的稚嫩，而且又最真实的眼光，我们从鲁迅作品可以感知儿童的内心世界发觉他们的真、善、美。文学作品中，读者不能用成人的眼光去代替儿童的眼光。鲁迅在这些作品中完善了这一点。
　　二、鲁迅作品中儿童形象符合他们的年龄特征。
　　孩子天真、淳朴传递着童真、童趣。如《百草园》中写到“单是短短的泥墙根一带就有无限的趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾……。”又如“冬天的百草园比较的无味，雪一下，可就两样了。拍雪人和塑雪罗汉需要人们鉴赏，这是荒圆，人迹罕至，所以不相宜，只好来捕鸟……扫开一块雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远的牵着看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。”百草园里的生活是丰富多彩的翻断砖、按斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子、捕鸟，这些活动都是鲁迅笔下，儿童在百草园里的专利。儿童是纯美的，在他双眸中一切都是新奇无比，因此就有了十足充盈的自信心与相对自足的欢乐。成人缺乏儿童具有的天真、淳朴童趣。儿童在非常简单的事情中得到愉悦，表现出天真，而成人绝对没有儿童的那种原汁原味。“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的西瓜……”。这是表现儿童最富有天真、童趣的景物描写，勾起鲁迅对儿童生活的向往，鲁迅作品中的能反映童真、童趣的事情非常多，如童年时鲁迅与闰土间的游戏，和阿发他们去看社戏等，这些童真创作是很有意义的，它是人的意识觉醒的重要部分，更是作家们能分享相通的精神现象……向往到天真无邪的童年。鲁迅在作品中那些童真童趣的描写，那些属于孩子时代的行为，是儿童热爱大自然的，追求新知识，天真、幼稚欢乐心理的见证物。所以说鲁迅作品中的儿童现形象他们所具有的天真、淳朴、传递童真童趣是鲁迅文学作品中的一个特点。
　　三、鲁迅作品中儿童形象之间都充满着亲情。
　　作品《风筝》说的是小时候“我”不许小兄弟放风筝，不准小兄弟弄这种没出息的玩艺，行为十分粗暴，得到明白游戏之于儿童的意义，鲁迅醒悟过来，自己当年的行径，简直是“对于精神的虐杀”。作品中“我”是一生躬身实践“解剖自己并不比解剖别人留情面”的人，作品往后描写“我”企望“补过”时更加形象地抒写了两个美的情怀：由“不爱放风筝”“嫌恶”风筝，反对小兄弟放风筝，毁坏风筝到“送他风筝”，赞成他放，劝他放，我和他一同放，这是多大的变化啊！“我”抖掉了精神的枷锁似乎恢复了儿童的天性，“嚷着，跑着，笑着”，在欢乐的旋律中，极为简短的语句随着轻松的节奏跳跃着，好象重现了孩子们放风筝时活泼欢乐的景象。这种追悔无及的心情是美的，我们可以看出鲁迅与他的兄弟间的情谊，特别是当“我”怀着一颗“沉重”的心去讨小兄弟的宽恕时，小兄弟却“全然忘却”，在“我”看来是“精神的虐杀”的一幕。听着往事反而惊异地笑着：“有过这样的事吗？“这段朴实无华的文字展示了两个美丽的心灵，由亲情筑起心灵的长城，一个严于自责，恳求宽恕自己的过失；一个幼稚纯真，全然忘却别人的错处。再如《故乡》中少年闰土与“我”两个形象，他们在小时候是无话不说的好朋友，在捕鸟、看瓜、刺猹等游戏中加深了两个人的右友情，作品中有如此的描述“啊！闰土的心理有无穷无尽的希奇的事，都是我往常的朋友所不知道的……可惜正月一过闰土须回家，我急得大哭，他也躲到厨房里，哭着不肯出门，但终于被他父亲带走了。他后来还托他的父亲带给我一包贝壳和几支很好看的鸟毛，我也曾送他一两次东西，但从此没有再见过面”，从这段叙述中，我们可以发现“我”与“闰土”的友情宛如海深，那种儿童时代两小无猜，一种畅想。
　　四、鲁迅作品中儿童形象都追求美好的事物。
　　作品《风筝》中不仅仅表达的是一种愧疚之情，说明压抑儿童游戏的本能是错误的。忘我们可以清楚地感觉到《风筝》是一篇崭新的作品，它表达的内容远不及这些。《风筝》开头这样描述：“北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃枝丫杈于晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。”结尾又写到“现在，故乡的春天幽在这种异地的空中了，既给我久经逝去的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀。我倒不如躲到肃杀的严冬中去吧，可是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气。”作品的开头和结尾写着一个被压抑、被封锁住的春天。《风筝》在春风里感到冬的肃杀。这仍然是一首关于春天和青春的诗，是鲁迅在继续“寻求那逝去的青春”。《风筝》一开始先由北京的寂寞的春天、灰暗的春光写起。然后便是故乡“春二月”的回忆，是“一片春月的温和”。风筝是故乡春日的象征，是美好青春的象征，它引导读者对美好事物的咀嚼与回味。《风筝》很热切地表现着对春天、对青春的怀念，对美好事物的醉心和探求。它要求健康的、幸福的生活同春天的美景共存。如果，连春天都没有了，还怎样探求新的生活？现在，风筝事件已成为过去，小兄弟精神上的创伤也早已平复，而春天、青春已渺不可求。问中字里行间透露着儿童对美好事物的追求。作品《故乡》里，“我”回到故乡时，由于母亲提到了闰土，“我”回忆了二十多年前的故乡及闰土，特别是儿时与闰土一起玩耍的情景。文中给我们展示了一幅意境特别优美的画面“这时候，我的脑海里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一、二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，想一匹猹尽力地刺去，那猹却将一扭，反而从它的胯下逃走了。”多美的画面啊！二十年之后，“我”还记得这画面，可见少年时的“我”对美好的事物记忆之深，只有那些最能使人产生甜美回忆的事物能藏在记忆的深处，永不磨灭。那段脑海中的晶莹之花，永远开在“我”的心中，孩提时代的“我”“素不知道天下有这许多新鲜事：海边有如许五色的贝壳；西瓜有这样危险的经历，”我“先前单知道他在水果店里出卖罢了。”闰土带给“我”众多美好、新鲜的事物。这对“我”的诱惑力是巨大的。二十年之后，“我”又回到故乡，而故乡到处是萧条的景象，“啊！这不是我二十年来时时记得故乡？”美好的故乡一去不复返了，包括闰土在内。闰土已不再是儿时的闰土了，时迁物非，伤心之极，那中低落的情绪越发衬托出少时美丽的故乡在“我”心中的地位。《故乡》从另一个侧面反映出少年儿童形象对那些美好事物的追求，因为美是人人所追求的目标。
　　五、鲁迅的作品带着作者故乡的味道。
　　绍兴地区浓郁的乡土气味，深厚的文化底蕴，风俗、习惯、文化，全都展现在读者的面前。作品《社戏》显示出了浓郁的乡土气息。社戏又叫春赛，即春天举行的赛会，旧时民俗，在节日或者神的生日准备依仗、锣鼓、杂戏等迎神像出庙，周游街巷或村庄，叫做“赛会”。《社戏》中对这种戏也有具体的描述。《社戏》以江南农村为背景，展现出一幅记忆中理想的农村画卷。作者笔下外祖母家的平桥村是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄。这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的淳朴气质，是“我”的一方“净土”，又是一方“乐土”。作者把众多的儿童形象如“我”、“阿发”“双喜”“桂生”等置身于充满泥土芬芳的江南水乡中，是别有用意的，再如《故乡》中的江南景色描写，《百草园》中对故乡特有的描绘，无不折射出故乡绍兴的特点。《阿长与〈山海经〉》中写到：“哥儿，你牢牢记住！”她极其郑重地说，“明天是正月初一，清早一睁开眼睛，第一句话就得对我说：‘阿妈，恭喜恭喜’记得么？你要记住，这是一年的好运气的事情。不许说别的话！说过之后，还得吃一点福橘。”她又拿起那橘子来在我的眼前摇了两摇，“那么，一年到头，顺顺溜溜……。”这是绍兴地区特有的风俗习惯。鲁迅是绍兴人，鲁迅在许多作品中把绍兴的浓郁乡土气味与儿童形象叠加在一起，更加可以看出鲁迅有名一种思乡情节和对儿童时代的向往，两者出现在作品中，是鲁迅理想中完美事物的结合。读鲁迅的这些作品犹如欣赏一幅处身于江南水乡的牧童吹笛图，给人一段悠扬、回味的思乡曲。
　　六、鲁迅儿童文学作品中的语言都渗透着儿童的特点。
　　鲁迅作品中儿童的语言都符合他们天真烂漫的特征，符合年龄特点。《社戏》》中写“我”、双喜、阿发一行人看社戏回去在途中摘罗汉豆的事，其中写到“‘阿发，阿发，这边是你家的，这边是六一公公家的，我们偷哪一边的呢？’双喜先跳下去了，在岸上说。我们也都跳上岸。阿发一面跳，一面说道，‘且慢让我来看一看罢。’他于是往来的没，摸了一回，直起身来说道，‘偷我们的罢，我们的大得多呢！’”其中写阿发劝大家偷他家的罗汉豆，可以看出啊法的大气与爽快，没有成人味，符合儿童的天真。《故乡》中写少年闰土的言语“他说‘这不能。须大雪下了才好。我们在沙地上，下了雪，我扫出一块空地来，用短棒支起一个大竹扁，撒下秕谷，看鸟雀来吃时，我远远地将缚在棒上的绳子只一拉，那鸟雀就罩在竹匾下了。什么都有：稻鸡，角鸡，鹁鸪，蓝背……”闰土又说：“现在太冷，你夏天到我们这里来。我们日里到海边也检贝壳去，红的绿的都有，鬼见怕也有，观音手也有。”少年闰土是一个聪明，热情，生气勃勃的小英雄，从他的滔滔不绝的言语中能知晓，从上述闰土的话语中，我们可以知道，孩子脑中尽装着那些好玩的事物，这是他们所感兴趣的，符合儿童好玩的天性。儿童的语言没有成人的那种矫饰、含蓄，它是一种纯真的，眉头任何雕饰的。“言为心声”，鲁迅作品中饿儿童形象的语言并不多，我们却能杂爱着些言语中体味出儿童的心理，许多地方都表现出儿童热爱大自然、热爱新鲜事物、热爱生活的心态。谚语中也渗透着着些儿童形象之间的纯美的友情和他们各自的品性，鲁迅又在儿童的言语中向读者展示了活生生的儿童形象。
　　鲁迅不愧是一代文豪。在他的文学作品中，读者们可以领略到巨匠独一无二的写作手法，他以巧妙地安排，把作品中儿童形象多方面的特点展示给了大家。综观现代文学作品中的儿童形象，有许多是受到鲁迅的影响。熟悉鲁迅作品中的儿童形象特点，能给当代文学创作儿童形象的处理有典可据。
　　

　　

　　

1、闰土：少年闰土是鲁迅先生笔下的一个朴实、健康、活泼、机灵、勇敢的农村少年的形象，作者在文中闰土给"我"讲的看瓜刺猹、雪地捕鸟、海边拾贝、看跳鱼儿等几件事来表现闰土的特点，表现了闰土丰富的知识，和宽阔的眼界。中年闰土却成了一个神情麻木、寡言少语的人。
2、祥林嫂：辛亥革命前，早寡的祥林嫂听说婆婆要把她卖掉，连夜跑到鲁四老爷家帮佣。不料又被婆婆把她抢走与贺老六成了亲。贺老六为凑钱还债累病而死，儿子也被狼吃掉，于是祥林嫂又回到鲁四老爷家。当她在祝福晚上兴冲冲端出供品时，鲁家的不平待遇又给予她重创，于是从此精神萎靡，做事心不在焉，被赶出去当了乞丐。在一个祝福之夜，她死在了漫天风雪中。
3、阿Q：阿Q是一个从物质到精神都受到严重戕害的农民形象。他生活在社会最底层，受尽压迫和屈辱，但他不能正视自己被压迫的悲惨地位，反而自我安慰，即使是在受污辱甚至要被杀头的情况下，他也以为自己是精神上的"胜利者"。后来人们就常把阿Q作为这种用假想的胜利来自我安慰的"精神胜利法"的代称。
4、孔乙己：孔乙己在封建腐朽思想和科举制度毒害下，精神上迂腐不堪，麻木不仁，生活上四体不勤，穷困潦倒，在人们的嘲笑戏谑中混度时日，最后被封建地主阶级所吞噬的悲惨形象。篇幅不长，但是深刻揭露了当时科举制度对知识分子精神的毒害和封建制度“吃人”的本质。具有强烈的反封建意义。

扩展资料
鲁迅笔下的人物形象是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。
鲁迅笔下的人物让人有一种“发现的喜悦”，我们能在普通的画面和普通的人物身上，注意到平时注意不到的特征，觉察到平时觉察不到的人物的心理活动，使人物具有了愈久愈醇的特征。
鲁迅先生以其冷峻的沉思揭示了不同的人物形象所反映的社会疮疤并予以疗救，最经推动了我们这个五千年文明古国的社会历史进程，加速了中国新民主主义革命的胜利！

《花椒娃娃》是作家安房直子笔下的形象。

安房直子1943年1月5日在日本东京出生，是日本著名的女性童话作家，本名峰岸直子，日本女子大学国文科毕业。

1962年发表《月夜的风琴》走上童话创作之路，成名作为1969年的《花椒娃娃》，获第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此走上幻想小说创作之路。

她的童话代表作还有《手绢上的花田》、《狐狸的窗户》、《北风遗忘的手绢》、《风和树的歌》《遥远的野玫瑰村》等，1993年2月25日因患肺炎去世，享年50岁。

扩展资料：

安房直子曾经说过，在她的心中，有一片安房直子想把它称之为童话森林的小小的地方，整天想着它都成了我的癖好。

那片森林，一片漆黑，总是有风呼呼地吹过。不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。

不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独纯洁笨手笨脚而又不善于处世的东西，安房直子经常会领一个出来，作为要写的作品的主人公。

《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。

自从成名作《花椒娃娃》问世以后，二十几年来，安房直子就没有离开过那片魅幻森林，她一直住在里面，陆陆续续给读者们送来了《被施了魔法的舌头》《红玫瑰旅馆的客人》等一部又一部作品。

参考资料来源：百度百科—安房直子

作者简介:安房直子(1943—1993),日本著名儿童文学作家,日本女子大学国文科毕业。1969年发表成名作《花椒娃娃》,获第三届日本儿童文学者协会新人奖,从此走上幻想小说...

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