什么是大众体育舞蹈的学习？

什么是大众体育舞蹈的基本素质训练？~

一、基本素质要求
学习体育舞蹈需要具备一定的身体综合素质。初学体育舞蹈的人的身体自然条件是有差异的，其身体的素质条件与专业需要之间也会存在一定的差距。因此，我们有必要在进行专项练习和专业训练之前，首先进行身体素质方面的练习，通过科学的、严格的、长期的基本素质训练，改善机体的能力，达到所学舞蹈项目需要的各种身体功能和能力。体育舞蹈所需要的身体素质一般包括:柔韧性、稳定性、协调性、灵活性、力量、速度等。
基本素质训练不能急于求成，应遵循由易到难、由浅入深、由慢到快、循序渐进、持之以恒的原则。只要经过严格、规范、系统的训练，每个人都可以获得好的效果。
1.柔韧素质
柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性;取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。
体育舞蹈技术对柔韧素质有一定的要求，对摩登舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，摩登舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，像波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，狐步舞的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
2.力量素质
力量素质是指人的机体或机体的某一部分肌肉工作(收缩和舒张)时克服内外阻力的能力。
人体的任何活动离不开肌肉的收缩力量，它维持着人体的基础生活能力。当人体从事体育运动时，则需要特殊的肌肉力量能力，这些特殊的肌肉能力是通过运动训练获得的。它是掌握运动技能、技巧，提高运动成绩的最重要的基础。拿摆荡技术来说，摆荡的力学基础是速度(包括直线前进速度和转动的角速度、线速度)及动能—势能的转换，不能想象，缺乏快速力量的舞步，能产生大幅度的摆荡，形成舒展优美的上升和倾斜。同样，在拉丁舞中，没有快速力量，也无法实现上身的摆荡和引导技术。
3.协调能力
协调能力是指身体作用肌群的时机正确，动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。在各项体能中，协调性训练可以说是最困难的，因为影响协调性好坏的因素，除了遗传、运动员心理个性外，还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度等。
协调能力决定了完成技术动作的质量，具有良好的协调能力，对于我们学习和掌握技术动作、塑造完美身姿以及协调一致、合二为一的舞蹈感觉有着无法比拟的作用。
二、基本素质练习方法
(一) 肩、胸训练
1.压肩胛带
准备:小八字步，直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起，上体前屈，双前臂搭在把杆上。
做法:上体尽量往下压。
要点:挺胸，肩关节松弛。
2.后拉肩胛带
准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上。
做法:身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆。4拍向后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。8拍后拉肩胛带，8拍还原到准备姿势。12拍后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。
要点:收腹，收臀。
3.掰肩胛带———蹬背挺胸
准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲大腿上。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛带，4拍还原。
要点:抬头，挺胸，收腹，双臂伸直，肩关节松弛。
4.掰肩胛带———加翻腕关节的蹬背挺胸
准备:基本同蹬背挺胸掰肩胛带。不同的只是双手手指交叉，掌心向上。
做法和要点:均同蹬背挺胸掰肩胛带。
5.大的拉肩胛带
准备:甲平卧在地毯上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前。乙站在甲的身后，用脚夹紧甲的小腿。
做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，的双手握住腿部。动作节拍与后拉肩胛带的做法相同。
要点:双脚并紧，肩腰部松弛。
(二) 腰部训练
1.腰背肌
准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手交叉于后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体往后抬起。2拍还原。4拍往后抬起上身，4拍还原。2拍往后抬起上身，停4拍，2拍还原。
要点:上体往后抬起的幅度越大越好。
2.腹肌
准备:甲直膝绷脚，平躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法:双肘保持不动，上体向前立起。2拍向前立起上身，2拍还原。4拍向前立起上身，4拍还原。
要点:上体向前的幅度越大越好。
3.侧腰肌
准备:甲直膝绷脚，侧身躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法:双肘保持不动，上体侧着身立起。2拍上身立起，2拍还原。2拍上身立起，停4拍，2拍还原。
要点:上体侧身立起的幅度越大越好。身体始终保持全侧面。
4.拧腰肌
准备:同腰背肌。
做法:双肘保持不动，上体侧身抬起并向右后(或左右)拧腰。2拍抬起拧腰，2拍还原。
要点:上体向后抬起和左右拧腰的幅度越大越好。
5.转腰肌
准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开。
做法:腰骶部和下肢不动，上体尽量向左后(或右后)平拧腰，右手(或左手)上抬成托掌。4拍拧到后腰姿势，8拍停住，4拍还原。2拍拧到姿势，4拍停住，2拍还原。
要点:拧腰时，上身保持直立，收腹，收臀。
6.双跪下腰
准备:上身直立跪地，双膝相距与肩同宽，双臂伸直上举。
做法:腰随手动，往后下腰，双手抓住双脚踝。4拍下腰，停8拍，4拍还原。
要点:后伸颈部，顶腰椎。双臂向上伸直，乙面对甲双手扶住甲的腰部。
7.扛腰
准备:甲大八字步直立站好，双臂向上伸直。
做法:甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰。8拍向后下腰，2拍一次扛腰，扛三次，2拍还原。
要点:扛腰时腰椎要一节一节后伸。
(三) 髋部训练
1.坐地准备:上体直立，双脚屈膝盘坐，脚心相对，收到裆处，双手抓住脚背。也可由另一人帮忙，往下压胯贴住地面。
做法:乙跪在甲的对面，双手按住甲的双膝往下压，使膝部最后达到完全平贴在地面上。
2.趴青蛙———脚心相对
准备:甲伏卧在地毯上，屈膝，腿的内侧贴地，脚心相对并拢。双臂屈肘，手背垫在脸部。
做法:乙跪下，用双膝压在甲的小腿上，双手按甲的臀部，往下压，使髋部最后达到完全平贴在地面。
要点:在加外力下压时，甲的上体与踝部不能离地，髋关节要松弛。
3.趴青蛙———屈膝90度
准备:甲伏卧在地毯上，屈膝绷脚，使大腿与上体、大腿与小腿之间都成90度角，双臂屈肘，手背垫在脸部。
做法:同脚心相对趴青蛙。
4.躺青蛙———脚心相对
准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，双脚脚心相对，尽量放到裆处，双手手指交叉，垫在脑后。
做法:乙跪下用双膝压住甲的小腿，双手按住甲的双膝往下压，使双膝最后达到完全贴在地面上。
5.躺青蛙———屈膝90度
准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，绷脚，髋部松弛，使大腿与上体、小腿与大腿之间都成90度角，双手手指交叉，垫在脑后。
做法:同脚心相对躺青蛙。
6.横叉———趴横叉
做法:双腿向身体的两旁滑出，成横一字，上体平趴在地毯上，双臂屈肘，手背垫在脸下。
注意:对于髋关节(胯)不够开的人，可先不要求完全的一字横叉，双腿先成大八字，逐渐练成横叉。
7.横叉———上体直立横叉
做法:双腿成一字横叉，上体直立，双手在身后扶地。
要点:挺胸，立腰，直膝，绷脚，脚背向上。
8.旁分腿———双旁分腿
准备:直膝绷脚，平躺在地毯上，两腿外旋(两脚背向外)。双手手指交叉，垫在脑后。
做法:双腿抬起成90度，然后向两旁分腿，尽量使腿贴于地面。2拍双腿抬起90度，2拍向两旁分腿。2拍还原成90度前抬腿。反复几次，停在双旁分腿的位置上8拍，再继续做。
要点:收腹，直膝，绷脚。
9.旁分腿———单旁分腿
准备:同双旁分腿。
做法:右腿保持外旋状抬起成90度，然后向旁分腿，使腿尽量贴于地面。左腿始终直膝，绷脚，保持外开状，紧贴在地面。4拍单腿抬成前90度，4拍向旁打开，4拍还原成向前90度，反复几次。
要点:髋部固定，收腹，直膝，绷脚。
10.蛙式分腿
准备:同旁分腿。
做法:绷脚脚心相对，屈膝上吸，大腿不动，伸小腿带动髋关节外展，然后并腿还原成准备姿势。2拍吸，2拍伸直，4拍还原。
要点:双腿外侧尽量贴着地面。
11.双腿前、旁环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿前抬90度，然后同时向两旁分腿，在大腿外侧贴地时并拢成准备姿势。
12.双腿旁、前屈伸环动
准备:同双旁分腿。
做法:双腿贴地向两旁分开各与上体成90度，然后保持90度向上并拢，当双膝内侧相靠后屈膝弯腿。再向下伸直成准备姿势。2拍双腿向旁，2拍向上并拢。4拍经屈膝伸直成准备姿势。
13.以25度幅度交替摆腿———上下交替摆动
准备:仰卧直膝绷脚，两腿外旋，双手手指交叉，垫在脑后，双腿抬起成25度。
做法:一腿往上另一腿往下，在25度的位置上，上下交替摆动。1拍一次交替摆动。1拍二次(或多次)交替摆动。
要点:收腹，直膝，绷脚，动作要敏捷。
14.以25度幅度交替摆腿———两旁交替摆动
准备:仰卧姿势同上，双腿抬起25度，右腿在上左腿在下，交叉叠起夹紧。
做法:双腿向两旁打开相距一肩宽，再并拢收回成左腿在上的准备姿势。2拍打开，2拍交叉。1拍打开，1拍交叉。
要点:除同上下交替外，要强调两腿外旋。
(四) 腿部训练
1.坐地前抱腿(分绷脚和勾脚两种，做法相同)
准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚(或勾脚)，双臂自然下垂在身旁，眼向前平视。
做法:双臂从两旁平抬起上举到头两侧。然后上身前伏，双臂随之，当胸部紧贴腿部时，双手握住脚掌。
要点:上身前伏时，后背保持直立，收髋。勾脚做时用头部去碰脚尖。
2.躺地前抬腿———双抬腿
准备:用双旁分腿仰卧在地毯上。
做法:双腿前抬90度再放下成准备姿势，如此反复。4拍抬起，4拍落下。2拍抬起，2拍落下。
要点:收腹，直膝，绷脚。起、落过程要有控制，上下要连贯。
注意:也可由助手协助。仰卧同上，乙双脚站在甲的头两侧，甲双手抱住助手的小腿。
做法:双腿前抬，乙用双手推甲的脚背，把甲的双腿推下去，连续进行。1拍起，1拍落。
要点:同上。
3.躺地前抬腿———单抬腿
准备:同双抬腿。
做法:一腿前抬90度，另一腿伸直贴在地面上，连续进行。节拍同双抬腿。
要点;除同双抬腿外，固定的腿要绷直，尽量向地面压紧。
4.躺地前抬腿———两腿交替抬
准备:同双抬腿。
做法:先右腿前抬90度，然后右腿下落，同时左腿前抬，双腿在45度处相并，然后右腿继续落下，左腿继续上抬;右腿落地面时，左腿成前抬90度。反复交替进行。除同双抬前腿外，还可做一拍一次的交替。
要点:除同单抬腿外，强调两腿交替要连贯，不停地运动，要在45度处相并后再分开。
5.竖叉
做法:双腿向身体的前、后方向滑出，成竖一字，身体直立，双腿直膝绷脚。
要点:髋要正，腿要直。
注意:对髋关节不够开的人，开始可双手抓住把杆逐渐双腿下滑。
6.竖叉抱腿———抱前腿
准备:同竖叉，双臂两侧平抬。
做法:双臂上举，然后上身前伏，双臂随之，当上身贴在前腿时用双手抱住前腿的脚背。
要点:上身前俯时，后背保持直立，收胯。
7.竖叉抱腿———下后腰
准备:同竖叉前抱腿。
做法:双臂经上举后随上身一起向后下腰，双手抓住后腿的小腿。
8.躺搬腿———搬前腿
准备:仰卧在地毯上，双臂在身体两侧。
做法:以一腿为例，甲左腿屈膝前吸，然后大腿固定，伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部，左手抓着甲的左腿踝部，往上推左腿使脚靠近头部，同时右手压住甲的左髋，不使髋部随腿送出。
要点:收腹，直膝，绷脚(或勾脚)，尽量使动力腿的脚背(或脚尖)碰头。
9.躺搬腿———搬旁腿
准备:同躺搬前腿。
做法:以一腿为例，甲左腿屈膝旁吸，伸直成旁腿，乙搬其靠近头侧。其他做法同躺搬前腿。
要点:髋部要固定，其他同躺搬前腿。
10.躺踢前腿
准备;直膝，绷脚，仰卧在地毯上，双手手指交叉，垫于脑后。
做法:以一腿为例，右腿直膝绷脚往头部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。
要点:左腿直膝绷脚，紧贴地面。踢腿要矫健，髋关节放松。
11.跪搬后腿
准备:甲左腿跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。乙在甲身后左膝跪地。
做法:甲将右腿放在乙的右肩上，同时乙双手从后面握住甲的双肩，使甲的肩和右腿尽量相互靠拢。
要点:甲抬头，挺胸，收腹，直膝，绷脚，支撑腿的大腿始终与地面保持垂直。乙用力要柔，使甲肩和右腿逐渐靠拢。
12.跪踢后腿
准备:左脚跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。
做法:右腿往后上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。
要点:后踢的位置要正确，髋部要松弛。
(五) 脚部训练
1.踩水车步———直体
准备:正面站立，面向把杆，双手轻放把杆上。
做法:双脚以半脚尖立起，然后左脚从半脚尖压下成全脚踩地，右腿屈膝，原地脚尖点地。双脚再以半脚尖立起，做对称动作。如此反复交替进行。2拍立脚尖。2拍下踩。
要点:立腰，收腹，收臀，半脚尖尽量高立，踝部下压时要用力下踩。
2.踩水车步———直体加半蹲
准备:同上。
做法:基本同直体踩水车步，不同点是当一只脚从半脚尖压下成全脚踩地后，接着屈膝做正步半蹲，另一只脚仍然做屈膝绷脚点地。如此交替反复进行。2拍半脚尖，2拍下踩，2拍半蹲，2拍半蹲的脚伸直。
要点:半蹲时，后背直立，其他同直体踩水车步。
3.斜体踩水车步———单脚压脚跟
准备:正步站立，面向把杆，双脚离把杆一步左右(由身高决定)，双手扶把使身体成向前倾斜状。
做法:同直体踩水车步。
要点:身体要始终保持倾斜状态。脚跟落地要实，使全脚完全踩到地面上。
4.斜体踩水车步双脚压脚跟
准备:同单脚压脚跟。
做法:双脚成半脚尖立起，然后一齐用力下压脚跟使全脚完全踩到地面上。4拍压一次脚跟。2拍压一次脚跟。
要点:在双脚跟能完全踩到地面的情况下，逐渐加大双脚与把杆的距离。
5.坐地勾、绷脚
准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚，双手叉腰，眼向前平视。
做法:勾脚趾，再勾踝关节，绷踝部，再绷脚趾，还原成准备姿势。如此反复。4拍勾脚，4拍绷脚。2拍勾脚，2拍绷脚。1拍勾脚，1拍绷脚。
要点:“勾”和“绷”要按顺序做。勾脚趾时，踝部不动，反之，绷踝部时，脚趾先不动。
注意:训练一个阶段后，可要求大腿外旋(双脚背向外)。
6.坐地转踝关节
准备:同坐地勾、绷脚。
做法:以踝为轴，顺序勾、撇、绷脚，形成脚尖连续画圈。勾、撇、绷脚各2拍。勾、撇、绷脚各1拍。
要点:踝部转动的幅度要大。
注意:相反方向的转踝练习，顺序为绷、勾、撇。

体育舞蹈是由属于艺术范畴的舞蹈演变而来的，融体育、音乐、文学、美学为一体，是一门体育学、舞蹈学及音乐学等多种学科相互交叉的新兴的综合学科，它是现代体育新浪潮中应运而生的一项新兴的体育运动项目。
体育舞蹈包括拉丁舞和摩登舞两个大类。拉丁舞包括:恰恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞及斗牛舞五个舞种;摩登舞包括:华尔兹舞、维也纳华尔兹舞、探戈舞、快步舞、狐步舞五个舞种。体育舞蹈有自己的动作规范套路、风格、音乐舞曲，是以竞技体育为发展的主要目的。
大众体育舞蹈包括交谊舞、拉丁舞、摩登舞。它也有自己舞蹈的动作套路及音乐舞曲，是以大众娱乐、健身为主要目的，所以在动作、套路、音乐舞曲方面要求不是那么严格，随意度大，花样多，易学易懂。
一、大众体育舞蹈的起源
舞蹈起源于劳动。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的重要载体———人类灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。舞蹈的起源和劳动有着密切的关系。
原始娱乐的主要形式是舞蹈。原始人类在物质生活得到相对满足以后，又逐渐出现了简单的心理生活需要，有表达和抒发内心情感的需要。据《诗经·大序》记载，所谓“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这就是最初的舞蹈。舞蹈与原始人类的社会生活也密切相关。《艺术的起源》一书中记载:“狩猎民族的舞蹈，依据它们的性质可分为模拟式和操练式两种。模拟式舞蹈是对动物和人类动作节奏的模仿，而操练式舞蹈的动作并不跟从任何自然界的规范。这两种舞蹈在原始部落里所处的地位是并驾齐驱的。”模拟舞大都是为了抒发感情，用身体的动作节奏表现强烈的感情兴奋;而操练舞则接近于我们今天的军事训练。模拟舞和操练舞大多在原始民族庆祝丰收、战事出发、行猎收获、图腾崇拜、部落聚会时举行。舞蹈在满足人们的模仿欲望和宣泄欲望的同时，还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈情感。没有其他艺术行为能像舞蹈那样满足和激发人类的审美。
身体运动是原始舞蹈的基本形式。原始人类群居生活，共同劳动，共同享有劳动所得。舞蹈不但表现了人们打猎、种植、战争的情景，激发了人们的劳动热情，反映了人们祈求丰收的心愿，而且还是他们传授劳动生产技能、锻炼身体、操练战斗本领、寻找配偶以及交流情感思想和发泄内心情绪的重要手段。作为原始文化活动的舞蹈是现代游戏、竞技、休闲娱乐活动的重要源泉。
二、大众体育舞蹈的发展概况
原始人类为了娱乐和相互之间表达感情的需要，在原始舞基础上逐渐演变产生了简单淳朴的公众舞。人们聚集在灌木丛中的空地上，中间生着大火，舞者通常是身体强壮的男子，女子则在一旁歌唱、伴奏，也有的男女共舞或部落成员手拉手围成一个大圆圈，共同欢快地跳舞，有时参加者多达数百人之多。这就是社交舞的原始雏形。
在远古社会，受居住地域的限制和相互交往的贫乏，各部族的舞蹈基本上是独自发展的。各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、人文信仰的差异，其舞蹈也有着各自独特的风格和特色。这些原始舞渐渐演变发展成了具有鲜明民族特色和浓郁乡土气息的民间舞。
(一) 西方大众体育舞蹈的发展历程
11～12世纪，一些欧洲国家的舞蹈家把当时流行于民间的舞蹈加以整理改编，成为当时具有社交和礼仪性质的宫廷舞蹈。这种舞蹈多为集体共舞的形式，专供贵族享受，舞蹈动作具有拘谨、高雅、繁杂的特点，失去了民间舞原有的自由活泼的风格。
16世纪，宫廷集体舞传入法国。18世纪法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞也随之进入平民社会，宫廷集体舞的统一形式也被一男一女、更自由、更灵活的社交舞形式所取代。人们在寻亲访友、办理事务时都以跳舞作为传情达意的方式，自娱自乐的社交舞成为欧洲的一种风尚。
1716年，在法国巴黎歌剧院举行了第一次公共舞会，舞会规模宏大、气氛热烈。从1786年法国巴黎开办第一家商业舞厅起，至1789年的三年时间里，巴黎的舞厅迅速发展到684家。当时流行的舞蹈是自然活泼的波尔卡、马祖卡、波罗列兹等舞厅舞。19世纪中叶，华尔兹成为舞会的主流舞蹈并流行起来。由于非洲黑人被当成奴隶大批贩运到拉美国家，对拉美国家的舞蹈产生了巨大影响。拉美舞蹈吸收了非洲黑人舞蹈和音乐的营养，得到了演变和发展。19世纪末出现的探戈舞就是从非洲传入后在阿根廷得到空前发展的，且非常盛行。布鲁斯也是根据黑人的“哀歌”创编的一种慢节奏的舞蹈流行于美洲大陆。美国的滑稽演员哈利·福克斯创编了轻柔、优雅、洒脱的狐步舞。这些舞蹈的出现，打破了欧洲社交舞独统天下的格局。
1910年，英国皇家舞蹈教师协会在英国政府的大力支持下，汇集了英国和欧美其他国家的舞蹈界专家，在广泛研究传统宫廷舞、社交舞及拉美国家民间舞的基础上，对当时社交舞的舞种、舞步、舞姿等进行规范整理和美化加工，使舞步规范严谨、舞姿挺拔潇洒，一派英国式的绅士气派。1924年又将华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞、快步舞、伦巴和布鲁斯7种舞进一步规范化、系统化，称为国际标准交际舞并公布于众。1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞的标准步法，称为摩登标准舞。摩登标准舞首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家和地区的喜爱和欢迎。1950年，由英国世界舞蹈协会在英格兰黑池主办了首届世界性的大赛“黑池舞蹈节”。以后每年5月的最后一周，都会在“黑池”举办一届世界性的大赛。随着黑池舞蹈比赛在世界范围内影响力的不断提高，自身也得到了发展壮大，增加了以旋转为主的维也纳华尔兹。1960年，在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行整理、规范和加工后，又增加了5种拉丁舞的比赛内容。至此，被列为正式比赛项目的共有10种舞:分别为摩登标准舞系列，包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种;拉丁舞系列，包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛和牛仔舞5种。
国际舞比赛的诞生，改变了社交舞的自娱性，演变为一种艺术性强、技巧难度高的具有表演性、观赏性和竞技性的舞蹈。它的典雅风格、优美舞姿是其他舞蹈所无法比拟的。因此，它在世界各国很快普及，受到社会各阶层的关注和喜爱，并且在世界舞坛掀起了半个多世纪的国标舞热潮。1964年，国标舞比赛又增加了新的项目———团体舞，使比赛形式更为丰富。
由于国标舞有很强的表演观赏性和技艺竞技性，因此西方舞蹈界也称它为体育舞蹈，很多国家将它纳入体育竞技的范畴，并成立了体育舞蹈组织，致力于促进体育舞蹈事业的发展。
1950年9月22日在英国苏格兰爱丁堡成立的世界舞蹈协会，于1994年改名为世界舞蹈和体育舞蹈理事会;1935年在布拉格成立的世界业余舞蹈协会于1997年获得国际奥委会的正式承认，改名为国际体育舞蹈联合会。这是当今世界最为知名的两大国际舞蹈组织。
(二) 我国大众体育舞蹈的发展历程
我国体育舞蹈的发展主要受西方文化的影响。交谊舞传入我国主要经过两种渠道:一是新中国成立前随着西方资本主义文化的入侵而进入我国;二是一部分留学国外的知识分子归国，将这种西方人的休闲娱乐和社交方式引进国内。
20世纪30年代，交谊舞率先进入上海并盛行起来。此后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。新中国成立后，国内盛行内部舞会，通常由各地各单位的工会、共青团、妇联牵头组织舞会，国家领导人及各地领导也加入到舞会中去，与人民群众同乐。“文化大革命”期间，交谊舞作为资产阶级的娱乐活动而受到批判并被迫停止了。1979年2月，在人民大会堂春节联欢会上，交谊舞得以恢复，从此交谊舞这种深受人民群众喜爱的社交娱乐活动又很快流行开来，遍及祖国的大江南北。
20世纪80年代，随着我国改革开放的进一步深入，与国外的文化交流随之增加，体育舞蹈也被引进我国，在广州、上海等少数城市开展。
1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生与中国人民对外友好协会商谈举办中日国标舞友好赛事宜(后因故改期举行)，并亲自来北京授课，其后又有日本著名国标舞老师成濑时博应邀来北京授课，为国标舞在中国的发展奠定了基础。在这期间相继有外国专家和选手来华讲学、表演、交流，使国标舞从北京、上海、广州向全国推广。1987年5月中国舞蹈家协会报经中宣部批准举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。1989年初，中国舞蹈家协会国际标准舞总会正式成立。1991年5月3日，以“国际体育舞蹈俱乐部”为前身的中国体育舞蹈运动协会正式成立，此后并依据国际竞赛规则，制定了我国第一个《体育舞蹈竞赛规则草案》。1992年，中国国际标准舞协会正式成立。1993年，中国业余竞技舞蹈协会正式成立。这些组织的相继成立，大大推动了我国体育舞蹈(国标舞)事业的发展，国际交流也随之加强，每年都有英、美、日等各国和各地区专家、教师来中国内地传授技艺，以及优秀选手来华表演，使我国体育舞蹈的水平有了飞速的提高。
1993年12月，“中国上海·北京世界杯体育舞蹈锦标赛”在我国举办。这是我国首次获得世界体育舞蹈总会和国际体育舞蹈联合会认可的世界公开赛。同年，北京舞蹈学院社会舞蹈系设立了国标舞专业。
1994年，北京体育大学开设了体育舞蹈专选课程。此后，全国许多体育和艺术类高等院校设立了体育舞蹈专业和国标舞专业，并开办了中专部。随着我国青少年体育舞蹈活动的蓬勃发展，许多地方创办了体育舞蹈和国标舞的专业学校。这些专业学校的创办，培养了大批优秀的青少年选手和教师及体育舞蹈专业工作者，使体育舞蹈的教学训练和科研水平有了很大提高，推动了我国体育舞蹈整体水平的进步，缩小了与世界先进水平的差距，为我国成为体育舞蹈强国奠定了基础。
1995年5月，我国首次派代表团赴英国参加第70届黑池舞蹈节。1995年，北京爱士舞蹈团首次参加在德国举行的世界队列舞比赛，获得第15名。此后，中国代表队和选手，每年都会出现在世界各大赛场上，且人数不断增加、水平不断提高。与此同时，我国也不断举办国际性的比赛。2002年11月在上海举办了亚洲体育舞蹈锦标赛;2003年10月在无锡举办了亚太体育舞蹈锦标赛;2004年6月在绵阳举办了国际职业体育舞蹈公开赛;2004年11月在上海举办了世界青年国际体育舞蹈锦标赛，这是我国第一次正式承办世界性的锦标赛;2005年12月在上海举办了首届国际标准舞世界公开赛;2006年12月初在上海承办了世界体育舞蹈锦标赛总决赛，这也是我国举办的世界最高级别的大赛。通过一系列比赛和交流，我国选手更趋成熟，水平迅速提高，近年在国际赛场上兴起了一股“中国旋风”。2004年中国选手栾江和张茹首次在英国第79届黑池舞蹈节上获职业新星拉丁舞冠军。此后，中国选手在各大国际比赛中不断取得优异的成绩，特别是青少年选手在国际舞坛更显示了不凡的实力，成绩喜人，为我国竞技体育舞蹈的发展奠定了良好的基础。
目前，中国大约有3000万人参加体育舞蹈活动，其中青少年占有很大比重。可以望见，我国在不远的将来一定会成为世界体育舞蹈的大国和强国。

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

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什么是大众体育舞蹈的学习？视频