如何评价电影《罗曼蒂克消亡史》

如何评价电影《罗曼蒂克消亡史》~

虽然电影名叫《罗曼蒂克消亡史》，但试问罗曼蒂克的故事又怎会消亡看

纵使一切浮生若梦终将跟随一个时代消亡，但那些浪漫的往事依旧值得被重新审视，那些能够经得起审视的不羁与浪荡，依旧最浪漫。
程耳的电影过瘾又不失克制，性和暴力的展现有力却不多出一分一毫。电影全片画面精致工整，大量的对称镜头、三等分镜头配合恰到好处的景深，使影片具有强烈的视觉享受。固定机位和固定镜头的拍摄手法令人物行为充满庄重感，使全片气氛严肃和压抑。导演全片运用大量插叙、倒叙的手法来有意打乱故事的时间顺序，以调动观众的主动思考和参与度。影片采用多线叙事手法，以陆先生为主线，分别讲述了主要三段各不相同的故事，展现了一个时代大人物与小人物的命运群像。程耳的电影过瘾又不失克制，性和暴力的展现有力却不多出一分一毫。电影全片画面精致工整，大量的对称镜头、三等分镜头配合恰到好处的景深，使影片具有强烈的视觉享受。固定机位和固定镜头的拍摄手法令人物行为充满庄重感，使全片气氛严肃和压抑。导演全片运用大量插叙、倒叙的手法来有意打乱故事的时间顺序，以调动观众的主动思考和参与度。影片采用多线叙事手法，以陆先生为主线，分别讲述了主要三段各不相同的故事，展现了一个时代大人物与小人物的命运群像。

其实全片的故事并不复杂，也无需过度解读，影片以陆先生为主角，讲述了大老板的太太小六生性浪荡，几度风流后，为顾忌大老板的颜面，经陆先生安排由其妹夫渡部（实为日本卧底间谍）护送到苏州，中途其妹夫兽性发作，将小六强暴并囚禁起来沦为性奴，但陆先生一直被蒙在鼓里，以为小六已经安全到达苏州。同时，抗日战争持续进行，在日方想要拉拢陆先生遭拒后，老二主动投诚日方，背叛家族，杀掉了陆先生的家人。陆先生逃到香港后，命令老五和手下车夫共同杀掉老二报仇。随着抗日战争即将结束，陆先生终于可以回到上海，来到了收容所，找寻小六的下落，在找到小六后，陆先生为了替小六报仇，前往美军战俘营，命令车夫亲手杀了渡部的大儿子，而小六也在悲愤中举枪杀死了那个当年将她囚禁为奴的渡部。随着一切恩怨烟消云散，陆先生最终去了香港，放下从前的身份，重新生活。而电影明星吴小姐和童子鸡都是与陆先生有着点滴交集的陌生人，他们在影片中独自活出了自己的故事。

权欲的浮华下尽是机关算尽的枉然

导演运用大量镜头表现屠杀与暴力的血腥场面，毫无保留地展现了战乱时代一群男人对权利与欲望的苦苦追求，渡部想要通过卧底身份为日军提供情报协助，取得日军侵华战争的胜利，他酒馆前的那只黑猫就是他内心最隐秘黑暗的挣扎，只在夜晚踱步，悄无声息又令人恐惧，他心中隐秘的权欲最终因美军参战而化为泡影，沦为战俘，而他曾经想要征服于胯下的小六，最终让他消失在年代的静寂里。

每个人内心潜藏的欲望都在乱世被激扬，老二为了获得荣华富贵，背叛家族，屠杀亲人，短暂获得权力的欢愉过后，等来的却是一颗仇恨的子弹和无可回头的死亡。外表柔弱的童子鸡面对手无缚鸡之力的小头头，像拍砖一样利落狠辣地砸死了这个将死的老头，就像不经意踩死一只蝼蚁一样简单，每个人都在竭尽所能的践踏下一等人来获得权欲的满足，他需要的是旁边的兄弟连连称赞：逗你以后一定是个大人物。地

身为黑帮大佬的陆先生，一边说着：逗喝茶地，尽显风度和优雅，一边又说着逗有些人就不想让上海好地的胡话，其实他不是想让上海好，他只是想让自己好。举手投足的礼数周到下掩藏的是自以为能够运筹帷幄的狡诈，那份踏过斑斑血迹的优雅从容在家族背叛的枪响中消失殆尽后，逃离香港的他在苦海挣扎中寻求复仇，试图挽回自己仅存的江湖颜面和自我慰藉，殊不知一切的一切终将随着战争结束沉默在一个时代里。

情爱的挣扎抵不过时代的背叛

童子鸡因为受伤被妓女收留，几经翻云覆雨后无法自拔，在那个炮弹不知道什么时候落到你头上的岁月里，一切无法抑制的性瘾都是源于难以自持的慌张，童子鸡与妓女用性来自我蒙蔽的内心下藏着一颗落魄男女相依为命的悲伤与无奈，那个时候你已无法分清这到底是性还是爱，虽然嘴上说着性，但心里要的只是彼此在一起，毕竟两个人一起抵抗时代的捉弄，总好过一人孤零零的消失在硝烟弥漫里。

大明星吴小姐对丈夫深刻的爱恋总也抵不过男人略带抱歉的欺骗与离去，吴小姐对王妈说：逗我是有丈夫的人了。逗说的那么义正言辞，却又被伤的那么丑陋不堪，你抵抗的了时代的纷繁诱惑，却抵抗不了丈夫的无情离去。她说:逗你的确不是做演员的料，你拍戏的时候，戏演得挺差的。但是刚刚这句台词说得不错。"眼泪在眼眶里闪烁，远远望着那个渴望在不安年代得到地心安逗丈夫的背影离去。一个女人又能如何去抗衡一个时代看

小六生性浪荡但也生性浪漫，你问她爱过陆先生没，我想她肯定爱过，你问陆先生是否爱过小六，那便是无法言喻的不言自明。明明是不希望小六在外朝三暮四，却又假借托词说是老大的面子会受影响。明明是希望小六能安全离开，嘴里却又说着地杀不杀逗的无奈，他对小六的这份情，小六又怎么可能不曾知晓呢看小六说：逗我知道，你不会杀我的。地在收容所里，小六见到陆先生的那一刻，嘴角微微泛起的笑容就像一个再平凡不过的女子，见到心上人时的安心与欢喜。陆先生爱着小六，却把所有的爱都遗落在了这个时代，小六生性浪荡，却在洗尽铅华后明白了自己的真心。导演说：逗我用整部电影告诉了你他们是否相爱。地是的，这段跨越抗战和解放战争的情爱，纵使心中千军万马，也终只能成为埋藏心底，消逝在特殊年代里不为人知的荡气回肠。

经得起审视的不羁与浪荡，才最浪漫

纵使这些小人物终将跟随时代一同退场，但曾经留下的经得起审视的浪漫也不枉此生彼此的相识一场。导演想说的不仅仅是一个时代的消亡，而是在一个消亡时代里值得我们重新留恋和回望的一个个故事。内心残暴的渡部对两个孩子温暖的拥抱，冷酷残忍的陆先生对小六无可言说的周到，童子鸡与妓女不置可否的眷恋，大明星吴小姐对丈夫因爱放手的挣扎。每个大人物都终将成为下个时代的小人物，而每个小人物在残忍现实中留下的点滴美好才是那个时代值得我们追忆的初衷。

正如导演所说：逗我觉得我们叫《罗曼蒂克消亡史》，一方面是说美好的东西的消散，但罗曼蒂克的精神永远是存在的。地面对注定消散的曾经，不要去追逐，尽管怀念，不要去惋惜，尽管向前，所有曾经存在的意义即是我们现在感受的目的。正如影片中所说：逗这是艺术片，是给下一个时代的人看的。地而我们正是这逗下个时代地的小人物，而我们作为这个时代的小人物，也终将消逝在时代的漫漫进程里，但这又何妨看纵使你我的故事终将跟随这个时代共同消亡，但我们彼此留下的那些浪漫往事依旧值得被后人重新提起，那些我们生命中能够经得起回忆的不羁与浪荡，依旧会是难以忘怀的永恒浪漫。

拍得真是精致又有气质，不过人物杂又多，有几条线最后不了了之有点怨念，喜欢的人会拍手叫好，不喜欢的会认为这是一部大闷片，故意不想让观众看懂。

我觉得现在可以说说《罗曼蒂克》了。

对导演本人，只聊业务，人就不聊了。
因为这部电影前一段正上映，在身边朋友里引发了很大的争议。
对我个人而言，我大抵回避了这种争议。
因为对我而言，很明显，这是一部才华横溢的电影。
甚至有可能是2016年最宝贵的一部国产电影。
每次当我觉得自己因为非常喜欢，或者在意一部电影的时候，我都尽量晚一点表达意见，《罗曼蒂克》就是如此。
这个电影对我，有几个闪光的地方。
尽量简单说一下吧。

闪光之一，是程耳在用银幕上“并不存在的内容”去叙事。
故事中几乎所有最动人的一刻，都在镜头外。
叙事上敢这么留白，还是非常大胆，非常执拗。
我还是挺佩服华谊兄弟和英皇电影，我不是投资人，无法完全还原他们的决策过程，导演和投资人，挺决绝的勇气，有各自的坚持，佩服。
打个比方，就像给你一个拼图，打散了，然后只让你挑有限的几块，摘出来。
然后经过“刻意”地摆放，最终让人看到了整幅完全拼成后画面的整个幻影。
闪光之二，是角色的厚度，在狭小局促的时空里，居然一一都立住了。
《罗曼蒂克》中绝大部分有台词的角色，我没具体数，十几个近二十是有了。
一个大概两个小时的电影里，能做到这一点，请问，2016年的国产电影，哪一部真正做到了？
角色立住了，才能说表演吧。
闪光之三，是全片的形式感。
这个被人说“迷影”，被人说“借鉴”，比如明显《教父》等经典段落的互文关系等等。
但这些都不重要。
重要的其实就是国产电影丧失已久的形式感。
因为有时候，形式就是最重要的内容。
你可以说这个片子，整体上“装”的是不是有点过了。
而我说，要么这是自带的天赋，要么这本来就是电影艺术工作者的基本教养。
程耳和徐浩峰自带“形式感”、“仪式感”出场的这种导演，是电影本来应有的基本素质来的。
我唯一觉得让我有点遗憾的是，音乐铺得比较满。
程耳对古典音乐情有独钟，我在1999年刚进学校，看1995级导演系毕业作品展，其中就有程耳的《犯罪分子》，全片使用古典音乐，包括结局也是用古典音乐和准确的剪辑，把情绪推到高潮。这个给我印象很深。
所以，从古典音乐构成角度来看，《罗曼蒂克》全片的音乐更像是总谱中的一个乐器，导演在用古典音乐写总谱的思路去架构这部电影，试图触摸我们日常生活中“看不到的东西”，比如时间，比如历史，比如记忆。。。
全片最后20分钟尤为好。
集中营的戏，有几个日本战俘的群众演员，表情木然地伫立着。
突然有一个人，转头直面镜头，导演并没有当做穿帮镜头，而是保留下来。
对我，这是全片凝固记忆的一刻。其实，我当然不能理解，为什么1999年就拍出杰出的《犯罪分子》的才华横溢的青年，为什么十几年过去了，才有了一部找回自己风格的作品《边境风云》，然后才有了进一步释放的《罗曼蒂克》。
中间的十几年都发生了什么？
所以，《罗曼蒂克》的英文名The Wasted Time，
有时候，我会想，与其说的是大时代，
不如说是导演的扪心自问。

浅野忠信演技太强势

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