中国现代芭蕾舞相比西方古典芭蕾舞有哪些创新

中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析?~

中国人学习芭蕾已有七八十年的历史，早在上世纪30年代，上海、哈尔滨等地就有舞者学习芭蕾。1950年，舞蹈家戴爱莲首创地将芭蕾舞剧《和平鸽》搬上北京的舞台。在将近60年漫长的历史进程中，芭蕾形成了西方芭蕾舞被中国人逐渐接受和喜爱的“中国芭蕾”。上世纪60年代中期，中国芭蕾以《红色娘子军》《白毛女》等为代表的成功演出，为西方芭蕾在中国的民族化迈出了可喜的一步。上世纪70年后期成立的北京舞蹈学院，使我国舞蹈教育产生了巨大变化，而后，中国舞蹈在国际舞台上争芳斗艳，优秀者不断涌现。
在上世纪80年代中期，北京舞蹈学院附中芭蕾专业学生李莹经过几年努力，在国际舞台上勇夺了两块金牌，这极大地鼓舞了国人学习芭蕾舞的热情。而后，随着改革开放的浪潮，中国的芭蕾舞人被深深地激励着。宽松的创作环境，使许多编导摆脱了过去的束缚，超越了固有的观念，他们敢于创新，把中国传统文化、民族文化融入芭蕾舞中，编导出了很多国人熟悉的、富有民族内涵的中国芭蕾舞剧，如《祝福》《玄风》《梅兰芳》《图兰朵》《黄河》《梁祝》《二泉映月》《牡丹仙子》《牡丹亭》等等。
中国芭蕾舞人经过艰苦卓越的奋斗，逐渐使西方芭蕾变成中国芭蕾，而且在国际大赛中不断获奖，在国际舞台上占有一席之地。但是，中国芭蕾今后在国内的市场前景如何？回答这个问题并非易事。
笔者认为，中国芭蕾市场的前景与国内的群众文化艺术有必然的依存关系。不可否认，改革开放近30年，随着经济繁荣和社会的进步，人们对欣赏艺术精品的渴求更加迫切。如同交响乐、绘画、雕塑、摄影等艺术形式深得广大群众喜爱。有些人甚至还会花费昂贵的价钱去观看、欣赏或购买收藏。但是，芭蕾舞究竟源于西方，她的艺术特征是以下肢腿和脚的外开性和昂首挺躯为主，舞姿从内向外，足尖站立等构成一套独特的运动符号，反映着芭蕾舞飞身向上的民族情结，具有浓厚的贵族气息和绅士风度。她的轻盈、飘逸、向上、挺拔的舞姿和气质使得很多人喜爱，甚至为其痴迷，与中国舞蹈反映东方民族眷恋大地的民族情结不同，更有东西方传统文化差异。要使群众普遍熟悉、了解、喜爱芭蕾，并真正达到欣赏，要有一个漫长的过程，而这就关系到观众的欣赏水平，关系到一种群众文化的诉求。
英国资深舞蹈家、芭蕾教师、编导理查德格拉奇，在2001年北京舞蹈学院短期教学期间观看了中国五大芭蕾舞团演出后颇有感慨。他在文章中曾说过：“非凡令人忧虑的是，观众的反应除了对每个高高托起和高技巧的单腿原地转报以掌声外，观众对舞蹈的真正出色部分并没有表现出相应的观赏水平……”他一语道破了中国观众对芭蕾舞的观赏态度。可见，提高观众对芭蕾的观赏能力具有复杂性和长期性，需要中国芭蕾舞人和群众文艺工作者的共同努力。
中国芭蕾怎样才能得到观众的接受和喜爱呢？

一、高雅艺术大众化，体育馆里演芭蕾

关心和喜爱芭蕾舞的广州人都记得，1998年初广州首开先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的两场演出就是在广州天河体育中心体育馆举行，虽然有不尽完美之处，但大多数广州观众是非常欢迎这种高雅艺术低消费的尝试。此后，赵汝蘅率领的中心芭蕾舞团，张丹丹领军的广州芭蕾舞团等各大芭蕾舞团都纷纷迈出了高雅艺术大众化的步伐。正如张丹丹团长说的广芭走进校园和社区进行芭蕾艺术的知识普及，是为了培养欣赏芭蕾舞的观众。走进高校进行免费的芭蕾舞演出，就是要让更多的人了解芭蕾，爱上芭蕾，冲击中国芭蕾的未来发展之路。由于芭蕾舞具有独特的运动符号以及东西方几千年来的文化背景差异，广大观众对舞蹈所表现的真实意义不能理解，甚至如同雾里观花，更谈不上“喜欢”。事实很清楚，只有大幅度扩大芭蕾舞认知的覆盖面，才能真正繁荣中国的芭蕾市场。而仅少数专家和领导观看演出，即使是获大奖的精品仍是属于少数人的，真正意义的繁荣就是要吸引越来越多的普通观众走进剧场，使人们普遍熟悉、了解、喜爱和真正懂得欣赏芭蕾。二、芭蕾舞剧融入民族文化，专业人员投身群众文艺

上世纪60年代中期，上海芭蕾舞团的艺术家们，在保持古典芭蕾风格的基础上，敢于创新，以我国民间故事为题材排演了芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，受到了全国广大观众的喜爱，并在世界各地演出，受到高度关注和欢迎，成为我国芭蕾舞剧的“红色经典”之作。四十几年间，《白毛女》在国内上演1500多场，在国际芭蕾舞大赛上荣获过二十几枚奖牌。原因何在，除了在演出技巧和表演风格上保持古典芭蕾本质外，更重要的是它把中国的民族文化融入到了剧目中，艺术家们在编剧过程中，首先自身思想解放、理论创新，充分了解了观众的渴求，创作出了反映我国现实社会的动人故事，真正把中国传统文化融入到了“芭蕾”之中。
更为有益的是，让芭蕾专业人士投身群众文化艺术工作，让他们到基层的非专业团体工作，深入基层，宣传芭蕾。目前，受过大中专和本科芭蕾专业和练习的演员和教师逐年增多，国家在培养人才方面应充分考虑市场需求和市场前景，增加一些有关群众文艺工作方面的课程或专业，有意识、有计划地安排芭蕾专业人员加入群众文化艺术行列，这样也可以开辟新的、广阔的就业市场。争取今后若干年内逐年实现每个地、市、县群众文艺团体有一名芭蕾舞专业人员，将芭蕾舞的演出深入到地、市和县，满足市场需求。
如何让投身群众文化艺术战线上的芭蕾专业人士宣传芭蕾？笔者体会到：必须依靠当地的领导和群众文艺工作者的大力支持，深入基层，走进学校、工厂、单位以及社区，开展各类芭蕾培训班，进行初期的芭蕾舞认知基础教育，让更多的人了解芭蕾，并最终爱上芭蕾。

三、素质教育势在必行，让舞蹈走进孩子中间

曾经在北京举行的亚运会，为了选拔火炬手，曾在上海市海选花季少女。闭幕后，上海资深舞蹈家颇有感受，认为在这群女孩子身上仍缺乏一种东西令其不够完美，那就是她们身上缺少一种经过芭蕾练习过的一种向上的“气质”感。目前，在高校素质教育中很多已开设《舞蹈艺术欣赏》课，这如同人们为了追求美和美的享受一样，还需要在电影、文学、音乐、绘画、雕塑等艺术精品中寻找自己的喜受，欣赏自己心中的美。而这种课程的开设主要是想提高从了解到懂得欣赏舞蹈艺术的素质教育，而人自身的形体美的素质，也是需从小就接受练习的。因此，芭蕾舞基础练习作为六岁以上孩子的素质教育，让芭蕾舞走进中小学孩子中非常重要。正如闻名的舞蹈艺术家、评论家欧阳逸冰的呼吁：让舞蹈从孤岛般的殿堂里解放出来，走到孩子们中间去，走到大中学生中间去，走到工棚、田野中间去……唤醒他们的舞蹈意识和潜能，然后，他们才会走进舞蹈艺术的剧场。
作为追求美的素质练习和形体练习，利用业余时间举办成年芭蕾培训班，其意义非同小可。首先这种做法在实际上弥补了一些人过去没有条件学习芭蕾舞的遗憾，让他们找回少儿时代的感觉，重塑青春的英姿和靓丽，同时可以强身健体，保持青春。总之，让芭蕾艺术作为一种新的文化进入每个家庭，成为家庭文化的内涵，可以很好地增添家庭的和谐因素。因为家庭文化是组成社会文化这个强大器官的细胞，也即群众文化的基础。
笔者相信，在各级各地政府的大力支持下，通过芭蕾专业工作者和广大群众文化艺术工作者的不懈努力，中国芭蕾必将逐渐被广大观众所喜爱、认同。不久的未来，会有越来越多的百姓观众争相走进高雅的舞蹈剧场去亲自感受令人神往，令人痴迷的中国芭蕾

小题1:D小题2:A 试题分析：该题考查文化创新的基础，文化创新的重要基础是文化的多样性，故A观点符合题意，B、C、D均不是文化创新的重要基础，而是文化创新的基本途径，故答案应选A。点评：世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的，不同民族、不同国家文化的内容和形式各具特色，文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力，文化的多样性是文化创新的重要基础，难度适中。

　　芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术，具有古希腊，古罗马那种天穹向往，追求独特的人体运动符号系统，西欧芭蕾艺术的形体姿态表现出于东方舞蹈截然不同的审美特征，它使芭蕾艺术呈现出高傲，自信，张扬，统治与支配一切的强烈的人文精神。欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。
　　芭蕾艺术是在古希腊的舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪的杂耍艺术，法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国民族民间舞蹈基础上形成和发展起来的。其发源地是在意大利。

　　15世纪的意大利是资本主义比较发达的国家，不仅文艺复兴运动首先在那发起，芭蕾舞艺术也首先从那里产生。当时的意大利国家还没有统一，各城邦君主间除了经常发动战争，相互攻击之外，还常常出于政治目的举行一些宴会活动，歌舞就在宴会进行中开始，“席间芭蕾”也就此产生。后来，随着社会的发展，“席间芭蕾”不断扩大其表演内容与形式，包括朗诵，歌唱，演奏等形式。

　　不久，意大利的这种“席间芭蕾”随着法国使者的往来，传到法国，并在法国生根开花。其代表为《皇后的喜剧芭蕾》。这部舞剧因为有人，有情节，有矛盾，并兼有诗歌朗诵，音乐和舞蹈相互穿插演出的形式，而被西方舞蹈史学家认为是世界上第一部“芭蕾舞剧”。

　　芭蕾舞艺术的真正形成是在法国国王路易十四执政时期，在他的大力提倡下，芭蕾艺术在法国宫廷及上层社会迅速地传播与发展开来。尤其是17世纪的启蒙运动，大批的资产阶级思想家对艺术进行了深入的探讨，其中有关芭蕾艺术的思想极大地影响了欧洲芭蕾艺术的发展，在伏尔泰的思想影响下，芭蕾更从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有艺术情节的一种艺术。自启蒙运动起，芭蕾艺术作品表现的内容从神仙，皇帝，贵族，转向平民百姓的生活。如《关不住的女儿》，这是世界芭蕾史上最早一部反映当时生活，刻画第三等级平民百姓的舞剧，它有情节，有内容，人物情感质朴无华，与现实生活很接近。

　　伏尔泰，狄德罗，卢梭等极大地推进了艺术的发展，他们的革新思想表现在反对把芭蕾当作贵族消遣的娱乐品，要使芭蕾像戏剧一样，表现生活，提倡芭蕾要有现实社会内容和教育意义，也就是“情节芭蕾”。

　　直至18世纪末，19世纪初，欧洲兴起了一种新的文学思潮---浪漫主义。浪漫主义芭蕾是芭蕾史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个辉煌的阶段。这一时期出现了一批卓有建树的舞蹈理论家，如维甘诺，卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。还有一批优秀的表演艺术家，如玛丽·塔利奥妮，范妮·爱尔思莱，奥古斯特·布农维尔。这一时期的优秀代表作品主要有：《仙女》，《吉赛尔》，《葛姵莉亚》。

　　这一时期的芭蕾舞特点可以概括为：1，内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女，幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物，反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活得愿望。题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁，莎士比亚，海涅等文学家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家抒情表现的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。3，演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生出一种诗意浓浓的意境。4，形成了浪漫主义芭蕾舞艺术风格：轻盈飘逸，热情奔放，表演细腻技巧高深，情感真挚，充满朝气。

　　然而，浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅十多年久出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐到了俄国，并在俄国民主革命运动和现实主义革命胜利，俄国沙皇的大力提倡以及法国芭蕾大师的协助下，将俄国芭蕾推想世界顶峰，闻名于世的代表剧作有《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》。

　　现代芭蕾的发展及特点：

　　现代芭蕾是受到现代西方文化影响的产物，古典芭蕾艺术在接受了19世纪末20世纪初产生的先进文化思潮影响后，也相应地发生了一些改革和变化，它具体变现在：1，试图摆脱三百年来传统芭蕾对表演者身心的束缚，在表演形式与内容上都有了较大的突破。2，交响芭蕾的探索已初具规模。3，芭蕾艺术开始往民族化方向发展。

　　19世纪末，20世纪初，世界芭蕾普遍衰落，18世纪的辉煌夺目的芭蕾艺术已经成为歌剧艺术的附庸。为寻找新的舞蹈艺术出路，各国有志者从新开始理论与实践的探索。在俄国，芭蕾大师在“交响芭蕾”方面取得了成功，其中最具代表的是米哈伊尔·福金，此时期的代表作品主要有：《仙女们》，《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》，《罗密欧与朱丽叶》，《斯巴达克斯》。

　　20世纪初世界芭蕾的中心从俄国转移到美国，这主要是通过俄国芭蕾大师的努力，其代表者是乔治·巴兰钦。他一生创作过150部作品，其中多数为无情节的独幕舞剧，也就是交响芭蕾。其作品代表着交响芭蕾的一个高峰。巴兰钦的交响芭蕾是在舞蹈荒沙的美国土地上绽开的一朵奇葩。最能代表其创作精神的作品是《阿波罗》，《小夜曲》，《水晶宫》。

　　英国芭蕾舞没有像法国，俄国那样的辉煌的成就，由于清教徒的干涉，芭蕾艺术在英国举步难行，19世纪末，英国芭蕾主要在歌舞厅里表演，演出的剧目均为古典芭蕾舞剧目，发展到20世纪下半叶，英国芭蕾借鉴，引用了不少现代舞的创作及表现手法，使得本民族芭蕾艺术日渐成熟，完美。《丛林动物》就是英国芭蕾与现代舞完美结合的含有哲理的作品。

　　西班牙舞蹈讲究动作造型优美，讲究排场，体面，高傲。外表冷漠内心却滚动着沸腾的热血，是其民族特有的性格表现。西班牙现代芭蕾也具有其民族性，其中最具特点的应当是《卡门》。其艺术成就表现在1，《卡门》将芭蕾，现代舞，爵士舞，霹雳舞和西班牙民主舞融为一体。2，表演舞者面部表情丰富。3，舞剧具有浓郁的西班牙舞蹈风格。

　　中国现代芭蕾的发展及特点：

　　相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。

　　20世纪初曾有外国芭蕾艺术舞团来我国演出，这对我国芭蕾启蒙教育产生了积极影响。直至中华人民共和国建立后，芭蕾艺术才通过当时的艺术发展方针真正地在我国兴起和发展。期间苏联来华访问的舞蹈团接踵而来，他们的演出对中国芭蕾的发展产生了很大的影响，是芭蕾艺术跃出其发源地欧洲，已获得了在世界范围内发展的巨大空间，成为国际性特色舞蹈艺术。

　　中国自20世纪50年代开始投建芭蕾艺术系统工程，1954年，北京舞蹈艺术学校建立，专设了欧洲芭蕾剧科，特邀苏联专家上课。从1957年至1960年间舞校排演了《关不住的女儿》，《天鹅湖》，《海盗》，《吉赛尔》四部世界经典芭蕾舞剧。直至1964年文化部与音协，舞协就音乐舞蹈的革命化，民族化，群众化等问题展开讨论，结果取得成功并对我国艺术发展起到了积极作用。它的具体理论实践结果就是音乐舞蹈史诗《东方红》以及中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》。

　　《红色娘子军》可以说是20世纪中国芭蕾的一部不朽名作。它反映出中国芭蕾的发展与进步，以及中国民族芭蕾的艺术成就。其成就主要表现为：1，舞剧从内容到形式显露着忧郁的中国特色。2，舞剧吸收了大量的中国古典舞鹤民间舞，戏剧舞的动作和舞蹈造型。3，《红色娘子军》采用中国传统戏剧结构的方法来编排，运用舞蹈和哑剧手法以及一些舞蹈手法。4，与西方芭蕾相比，中国的芭蕾有着更为复杂的舞剧结构，舞剧角色数量多，人物性格个个鲜明。

　　如今，中国芭蕾舞在中国已有了几十年的历程，无论在教学方面还是舞蹈实践方面都达到很高水平，中国芭蕾舞蹈演员经常在国际大赛上拿金奖，银奖，中国芭蕾充分体现了民族风格，气质与文化内涵，它能借助芭蕾的艺术，风格，风范，技巧来传达中国人的文化心理。中国的芭蕾是将外来形式与中国精神内涵很好结合的艺术硕果，在新的世纪里，它仍然具有广阔的发展前景。

几乎所有的都是从西方来的…因为芭蕾舞诞生于意大利…但是近代中国五十年的芭蕾史为全世界分享了芭蕾舞的精华…红娘子军…白毛女……鹊桥等中国著名芭蕾舞剧把西方的芭蕾舞带入一种更新的形式…把中国人的刚烈带入芭蕾…赋予芭蕾真正的活力！！

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