散文的文学评论怎么写

文学评论怎么写~

　　雅舍之雅

　　——梁实秋《雅舍》赏析

　　雅舍，在一般人看来，并不雅。雅舍之雅，缘于其在梁实秋先生笔下，缘于梁实秋先生的心境之雅。

　　《雅舍》是梁实秋先生的一篇行文雅洁，潇洒幽默的散文。文章描写了作者所居住的“雅舍”的地理位置、环境、特点以及作者对其陈设的看法，体现了作者豁然超脱的心境。

　　雅舍既为舍，自然具有舍的一切特点，只是这舍实在简陋：“孤零零的砌起四根砖柱，上面盖上一个木头架子，看上去瘦骨磷磷，单薄得可怜，但是顶上铺了瓦，四面编了竹篦墙，墙上敷了泥灰”，如此简陋之舍，却又不能说不是座房子，如此简陋之舍，何以称“雅”？更何况并不能蔽风雨。然而，作者却称之为“雅舍”，认为“雅舍还是自有它的个性，有个性就可爱。”这一切皆因作者对生活，对雅舍有着处之泰然，从容平和的心态。于是，雅舍之不雅亦变为雅的了，雅舍之不足亦变为有个性的了。

　　雅舍之不足共有以下几处：（一）位置在半山腰，客人探望不便；（二）篦墙不固，门窗不严岑寂被破；（三）鼠子瞰灯，难以安枕；（四）聚蚊成雷，难以居住。但是，作者在叙述这一切时，心境始终是清雅恬淡的，态度始终是不愠不怒的，字里行间丝毫没有流露出对雅舍的不满来。雅舍虽处在半山腰，然亦常有客到，可见朋友情谊之深，“我”每日由书房走到饭厅是上坡，饭后鼓腹而出，是下坡，亦不觉大不便处。可见，作者并没有将之视为不足。雅舍门窗不严，“我”与邻人彼此可互通声息，作者并不为之烦恼。对于鼠子，作者虽是无可奈何，却是一番自嘲：“洋鬼子住到‘雅舍’里，不也是没有法子？”；“在别处早已肃清的蚊子，在‘雅舍’则格外猖厥”，“我仍安之”。面对雅舍的种种，作者无不显示出一种豁达超然，乐观开朗的态度。雅舍之不足如此之多，似乎更能体现出雅舍之雅的珍贵。

　　雅舍之雅在于其“最宜月夜”，在于其简朴。雅舍曾因地势较高给友人探望带来不便，却又因此得月较先；因其简朴，又可随意布置。于是，观月，陈设便给作者带来无限的乐趣。即使是“细雨蒙蒙之际”，也能使身居雅舍的作者能体会到其中的趣味。个中乐趣，非心境旷达明净之人能领受。

　　这篇文章语言骈散相间，巧妙地运用排比、对偶句式，文白相济，行文活泼，描写生动，优雅清丽，引典如信手拈来，幽默风趣，富于情韵，是雅舍之雅得以体现的重要原因。如文章对各种声音的描述，鼠子的各种动作的描述，运用了排比手法，显得姿态横生。作者的诙谐风趣也可在字里行间得到体现：“洋鬼子住到‘雅舍’里，不也是‘没有法子’”；对雅舍赏月的描写更是情韵悠长：“清光从树间筛洒下来，地上阴影斑斓，此时尤为幽绝”。文章用典较多，如“聚雷成蚊”，“客里似家家似寄”等，体现了作者熔性情，学识，修养于一炉的创作手法。

　　雅舍之雅，与作者的人生态度和心境是分不开的。作者对所居住的雅舍并没有过高的要求，表现出来的是一种自由洒脱的人生襟怀，恬淡自然的心境和随遇而安的生命意识。因此，在文章中，作者多次表现他的这种心境。如：“我久则安之”，“但是我仍安之”，“我初来时仅求其能蔽风雨，并不敢存奢望”，“我亦不复他求”等都是作者雅的心境的体现。再如大雨滂沱，屋顶灰泥突然崩裂时，本是一件凄凉的事情，作者却把它写成“如奇葩初放”；对陈设的布置更能体现作者的自由洒脱。在文章的结尾处，作者由雅舍而抒发出对人生的感慨：“人生本来如寄”。人如同寄游于天地的蜉蝣，哪里都可为家，却又是哪里都不为家。或许正是由于这种感慨，使作者能躬受亲尝雅舍之酸甜苦辣吧！

自古文无定法，其实文学评论的写法可以有很多种，如果抛开学院派的教条不论，从应试的角度，简单地来讲，可以这样理解：
文学评论的终极目标是对一部文学作品的价值作出评判，简单地讲就是这部作品有什么好处（或坏处），好在哪里（或坏在哪里），为什么好（或坏）。
什么是文学价值呢？总的来说基本表现在两个方面，一是认识价值（如思想意义、社会现实意义等），二是审美价值（如艺术风格、表现手法上的创新性意义）。
通常一部文学作品，我们对他的评论，不必追求面面俱到，既评认识价值，又讲审美价值，浮光掠影，缺乏重点，这是应考大忌。应该从一个角度切入进行重点深入评析。
我主张的原则是：小处落笔，大处着眼。怎么把握这个原则，一两句话说不清楚，在乎意会。
通常而言，写文学评论要求借助一定的理论方法，也就是借助某种文学理论对文学作品的价值进行分析，这也是文学评论写作会在文学理论考试中出现的原因。
但这一点看起来非常高深，往往让考生感到非常害怕，因为本科生通常会觉得自己在这方面的修养几乎是一片空白（中文专业的本科生也是如此，在这一点上，跨专业的与本专业的本科生几乎没什么区别）。
其实借助理论方法并没有那么高深。借助任何理论方法的终极目的都是为了让自己的文字有说服力，所以，只要能让你的文字有说服力的方法，就是有效的方法，而不必管它属于哪家哪派的理论或方法。
因为对于本科生而言，各种常见的分析方法，比如社会分析法，心理分析法，文化分析法，文本细读法、历史主义批评、新历史主义批评、解构主义批评……等等，都是高深玄虚不可企及的，根本不可能正确运用，即使勉强套用，结果也是贻笑大方，还不如不用。
那么怎么办呢？其实对于本科生应考而言，尊重常识、回到常识，用普通人通常都有的生命感悟和生活常理去讲道理、去分析作品是最有效的方式。
所谓人同此心，心同此理，通常的生命感悟和生活常理其实是最具有说服力的，写好了，也是文学评论写作的一种很高的境界，历史上的很多批评大家也正是用这种方式去写评论的，写出来的评论，深入浅出，普通人都能读懂。
但前些年，评论界流行套用西方各种尖新奇怪的理论方法去分析中国文学作品和文学现象，喜欢把简单的道理复杂化，炮制出了一大批半通不通的洋八股，不仅普通读者读不懂，专业读者看了也不知所云，这种文风几乎成为一种流毒，近几年已经引起学术界的深刻反思。
所以，现在即使是在非常专业的批评家那里，尊重常识、回到常识也已经成为一种共识。既然如此，作为专业修养基本还未成形的普通本科考生，就更没有必要去强求所谓的“理论方法”了。
因此，一篇文学评论写作应该讲清楚这几个问题：一是有什么好处（提出观点），二是好在哪里（分析作品），三是为什么好（讲清道理）。
还有三点必须要注意：
一是要善于把一部作品放到整个文学史或文学发展的传统中来衡量其价值。比如说散文，从现代以来，散文的发展就有好多流派和传统，如鲁迅式的散文（杂文），如匕首投枪，以思想性、批判性和战斗性著称，周作人式的学者散文，闲适冲淡，以知识性、趣味性著称……等等。那你评论一篇散文的时候，就应该善于把这篇散文放在这样的大背景、大传统中去，从一种比较的视野里，去评价其同异和优劣得失。这就要求写作者具备一定的文学史修养。
二是应试的评论写作，语言上一定要有一些亮点，这是高分的重要保证。因为理论修养大家其实都差不多，阅卷人评价优劣的时候，最直接的依据其实就是你的语言表达能力。
准确畅达是最基本的要求，在这个基础，如果再能有点灵性和文采，那就更好了。所以，这就要求写作者有比较好的语言修养。
三是卷面的字迹一定要工整清晰，格式正确。这个道理，在任何科目中都很重要，但评论写作尤其重要。因为一篇评论至少是一千字以上的，这么多的字，如果卷面潦草，格式错乱，阅卷老师读不下去，结果可想而知。

余秋雨及其散文评价作文　　余秋雨,1946年生,浙江余姚人,我国当代著名艺术理论家、文化史学者、散文家,余秋雨及其散文评价作文1600字.大学毕业后留校任教多年,曾任上海戏剧学院院长、教授,上海写作学会会长.辞职后继续从事教学和写作.主要著作有《戏剧理论史稿》(1983年,上海文艺出版社出版),《艺术创造工程》（1978年,上海文艺出版社出版）,《文化苦旅》（1992年,知识出版社出版）,《文明的碎片》（1994年5月第1版,春风文艺出版社出版）,《秋雨散文》（1994年,浙江文艺出版社出版）,《山居笔记》（1998年,文汇出版社出版）.1997年被授予“国家级突出贡献专家”称号,入载多部世界名人录;所著散文集《文化苦旅》获上海市出版一等奖,上海市文学艺术优秀奖,台湾联合报读书人最佳书奖,金石堂最具影响力的书奖.《山居笔记》获海外华文文学最高奖──台湾联合报读书人最佳书奖第一名.　　其文化散文以其学者的独特视角,独到的表现方式以及深沉思考得到高度评价.　　余秋雨散文评价　　1.余秋雨在类似《道士塔》《阳关雪》《上海人》《一个王朝的背影》等散文中,所表现的诚然是一种“感性体验”,同时又包容着他的理性思辨.他的“感性体验”发自对帝王将相、才子佳人、典章经籍、山川风物、世俗人情的领略、体悟,他以双重文化人格对它们予以谛视与观照,既是深受中国文化传统影响、积淀文化传统基因的大学教授,又是受西方文化思潮碰撞、为当今改革大潮与商品大潮所拥抱的现代人.于是他以继承文化传统、又批判文化传统的悖论,导入他的审美观照,因而生成某一种文化的与哲学的焦虑,一种浸濡历史沧桑感的困扰,以及走出困扰的使命意识,即他自己所称谓的“文化苦旅”.其实这正是余秋雨既与历史“撞击”、又与现实“撞击”,既欲走出历史、又欲走出现实的思想的“苦旅”.(吴周文《90年代:中国散文现在时》)　　2.余秋雨散文对当代散文的超越,不仅表现在思想文化境界上,还表现在强烈的主体意识方面.余秋雨的散文之所以有很强的感召力,其根本原因就在于作家把自己鲜活的文化生命融入了笔端,而这个具体的文化生命又是由深厚而沉重的现实历史积淀而成的.现实历史的重压,使作家的文化生命如“万斛泉源,不择地而出”,于是,一处处人文景观便成了历史的浓缩,再由历史显现出文化,最终由文化而透显出民族的存在状态.就这样,余秋雨的散文终于摆脱了以往40年散文的樊篱,从“小体会”“小摆设”“小哲理”等小家子气的审美规范中走出来,树立起了一座真正高大独立的主体形象.……余秋雨散文中鲜明的主体意识固然来自作家渊博的文史知识和良好的文学天赋,但如果只靠这些,也只能写出掉书袋式的怀古悼亡之作,决不会将一座“精神道场”弥漫于天地之间.因此,真正纯净的主体意识,需要对历史的洞察,对现实的忧患,对未来的执着,对人生的定力以及对整个人类文化的感悟,借用先贤的话说,就是要摆脱“小人儒”而达到“君子儒”的境界.余秋雨的散文对俗常生活乃至社会政治层面上的东西已无所关注,而是从更高的层次上对现实历史进行着极其深切的眷顾,其中的欢愉、忧思、欣慰、苦恼都与历史、现实和未来紧密契合,与当前处境中的高尚与卑微、深刻与虚浮息息相关,由此而构成了散文的多维结构立体化的主体意识,这种主体意识以其丰富、高大和纯净的特质把当代散文推向了一个新的里程,高中三年级作文《余秋雨及其散文评价作文1600字》.　　(冷成金《论余秋雨散文的文化取向》,《中国人民大学学报》)　　3.如果说余秋雨从人生的角度给出了文化以丰富生动形象的涵限,是从微观角度出发的话,那么立于民族、国邦角度的关切,则是宏观上对文化的构架.　　这种关切体现于作者把祖国山水、民族感情、华夏文化三者交融浑然为一体.他视文化为民族的魂灵,把对民族的情感又付之于山水之上.《道士塔》中作者由莫高窟的文物遗藏联想到外夷入侵、民族劫难,“一位年轻诗人写道,那天傍晚,当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程,他回头看了一眼西天凄艳的晚霞.那里,一个古老民族的伤口在滴血”.何止是几箱文物被运走了,作者分明看到了一个民族的精灵──文化,在列强刺刀下伤痕累累、血迹斑斑,一个高大的文化巨人在时代面前痛苦着、呻吟着.　　透过余秋雨散文把祖国河山、民族情感与华夏文化融为一体的形式,我们会看到隐含着更深层次的文化意义,那就是华夏文化的精髓和内核──民族主义和爱国主义.“我甚至想向他跪下,低声求他”,“请等一等,等一等……”,“这里也难,那里也难,我只能让它停驻在沙漠里,然后大哭一场”,……我们仿佛看到作者那颗拳拳赤子之心,充满了对民族文化的珍视和对祖国的深厚情感,他那凄切的乞求和呼唤,不仅仅要保存莫高窟的文化遗产,而且更深刻地蕴藏着爱国的内涵.　　……余秋雨的苦旅“文化”,不仅有着强烈的人生感、民族感,而且更富有历史感.余秋雨散文的精邃的思辩、丰富宏魄的内涵,都导源于他的渊博精湛的史家修养.他的“文化”所富有的历史感,并不是对过去僵死的白描,而是把历史作为一条奔腾不息的长河,用文化把过去和现在紧密相连.在他那里,文化如同充满着旺盛生命力的滚滚浪涛,推动着中华民族勇往直前.　　作者站在人类历史的高阔视角之上来看待文化,文化成了历史的积淀,文化和历史已经成为不可分割的整体.他的“山水”是“人文山水”,“这是中国历史文化的悠悠魅力和它对我的长期熏染造成的,要摆脱也摆脱不了.每到一个地方,总有一种沉重的历史气压罩在我的全身,使我无端地感动,无端地喟叹”(《自序》）.《莫高窟》一文中的描述更具典型,“大凡至今轰传的历史胜迹,总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋”,“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方,就在于它是一千多年的层层累聚.看莫高窟,不是看死了一千年的标本,而是看活了一千年的生命.一千年而始终活着,血脉畅通,呼吸匀停,这是一种何等壮阔的生命!”历史的韵味可谓浓矣!《莫高窟》一文哪里是对文物古迹的欣赏,实在是对中华几千年沧桑历史的活生生的再现.他从画像的色流中,竟将几千年文明看了个玲珑剔透.历史在他那里与文化相结合,便没有了冷漠和严峻,历史的生气驱除了“文化苦旅”的单调和干枯,呈现给我们的则是活泼与洒脱,或许这也正是“文化苦旅”津津有味的原因之一吧!（张昭君等《血凝·精灵·积淀──〈文化苦旅〉的文化观》,《社会科学探索》）　　4.余秋雨走出了书斋,走出了都市繁华,一个人,悄悄地,从秋风塞北到春雨江南,一任唐朝的风沙宋朝的烟尘的扑打,又黑又瘦,一路探寻着我们这个古老民族的苏生力量和文化更新的鲜活血脉,而对自然山水、风物,面对一堆堆文化的断壁残垣,余秋雨发出了苍凉的人生浩叹.这是真正的大忧患大悲怆,说是历史的泼墨一点都没夸张.你看整个“文化苦旅”,从大西北的敦煌起步,转到大西南的武侯祠、都江堰,再到东南的吴越春秋,最后的落脚点竟是南洋的垒垒丛冢.起初,你还会拥有一份自豪,一丝安慰,因为我们毕竟拥有过一个大唐盛世以及大唐盛世所创造下的辉煌的敦煌文明,尽管后世不肖子孙是如何地把她糟踏了.接着你便感到了寒冷,因为文人的孤魂野鬼出现了,慢慢地你会沉默,你会忧伤,你会呜咽,最后面对一群黑头发、黄皮肤的华裔却不再操华语的异乡故人,你能不悲鸣?中国的文化啊,难道你真的就断送于此吗?难道你真的最终也像古埃及、古希腊一样文明沉沦了吗?不,不会的!　　《道士塔》《莫高窟》应是劫后的苏醒.《阳关雪》则早已跳出了“西出阳关无故人”的圈子.《上海人》是在祭奠古上海文明的同时对今上海文明又作了充分的肯定,并提出了“小市民”“大市民”的概念.　　余秋雨是那种乐意把笔浸润在历史沧桑之中,眼睛却时时关注着今天,也眺望着明天的文人,经历着山一程、水一程的坎坷,领纳着风一更雪一更的寒冷,这里面怎能没有沧桑?一座破旧斑驳的牌坊,一堵朱红剥落的庙宇的断壁残垣,一条海岸边被风霜侵蚀的废船,那是岁月的层层结痂的痕迹,那是岁月无声却残酷的铁蹄,人类所无法承受的无奈.在这里,沧桑成了一种人文景观,该需要多么高品位的审美心境啊!(田崇雪《大中华的散文气派──余秋雨散文从〈文化苦旅〉到〈山居笔记〉印象》)　　5.《道士塔》中,当我们随着作者愤懑冲激,也意欲随作者横立沙漠中,喝阻那些西方的文化强盗浩劫敦煌文物典籍的车队时,忽然又被作者“拦下了车队,又怎么”的提问所震慑,情感的痛苦转瞬间转为思想的痛苦.　　《道士塔》写到了上一个世纪之交的一个早晨“王道士每天起得很早,喜欢到洞窟里转转……开始他的粉刷”.我们甚至完全可以在这里读出黑色幽默,因为王道士粉刷的是千年流传的敦煌壁画!──这种生动又时时转换感情内涵的描述,充满在全部的余氏散文中,且经常是写得更精彩.　　(偌大的中国句)如此忧愤之语,道出了作者对中国文化的深爱以及对文化命运的无奈,充满了历史的沧桑感.《道士塔》正好印证了鲁迅的一段话:“中国公共的东西,实在不容易保存.如果当局者是外行,他便将东西糟完,倘是内行,他便将东西偷完.而其实也并不单是对于书籍或古董.”(《而已集·谈所谓“大内档案”》)

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