一部烂剧是演员的问题还是导演的问题？

一部烂剧终究是演员的问题还是编剧或是导演的问题？~

导演虽然也会受制片的一些约束，但还是全剧组最有话语权的。所以导演的能力和拍戏的心态（用心创作还是一心向钱）很重要。另外最重要的是，导演是对这部作品表演呈现效果的把关者，如果一个流量演员演得很烂，他不愿意/不敢说，那么这一段戏就有可能出现在成品电视剧中。所以即使面对（作为一个公众人物）毁了自己（执导电视剧）的名声这样的风险来讲，这部分导演还是选择了不说，一是职业道德在底线之下，二是流量演员已经让这个圈子变得畸形发展了。

一部烂剧的“成功”，和整个剧组都有关系的，所以这个锅不能单一扣在某一个头上，大家就一起背着吧，而且我看很多剧都是演员演技烂，剧情也不咋地，也不免排除真的有个人因素导致的情况，比如演员演技好，剧情还是烂，这就是导演和编剧的问题了。

我认为出现一部烂剧，最大的问题是出在了导演的身上。首先，因为每一部剧都是有导演参与选角色，更是由导演组织整个剧组的运作，指导演员如何去演。导演的在一部剧里的作用还是很大的，而演员只能决定自己的状态和演技，当然还要根据导演的吩咐去演，所以演员能决定的东西太少了，且处处受到限制。因此，出现一部烂剧最大的问题在导演身上。如果导演的决定出现了什么错误，那一定会导致整个电视剧的崩塌。

首先我们来分析一下题目。

主体：剧

状况：烂

问题：是演员的问题还是导演的问题？

作为一个“老杠精”，我必须先抨击一个这个问题——片面且不严谨。

对于我们观众来说，一部“剧”就是单纯的一部剧，是我们的一种娱乐方式（当然高大上一点的就是陶冶情操了）。我们能最清晰直观接收到的是“演员”以及“剧情”。对于我们来说，好看就行了。

对于制作组来说，“剧”不仅仅只是剧，它是一个具有经济利益的“项目”，牵扯到投资方、制作方、发行方等对方利益，如何使这个项目的利益最大化是他们的目标。

那我想表达的是，一部剧的制作不是只靠演员，当然也不是只靠导演。前期拍摄涉及到的剧本、妆发、道具等，后期的剪辑、配音、配乐等，这些都是能影响一部剧烂不烂的因素。

所以，这个问题有些偏颇了。

以这个问题的角度来说，那我们就来考虑，演员和导演，谁是造成一部剧“烂”的主要因素呢？

那回归这个问题，我们首先思考一下，我们在什么情况下会认定一部剧“烂”？

—哇！台词辣鸡！服化道辣鸡！演技辣鸡！剧情辣鸡！这剧烂到家了！

看我举得这个例子，相信有的人已经懂了。演员在一部剧中贡献演技，是我们批评的一部分，而一部剧烂往往有多种原因，单就逻辑上讲，演员有一部分责任。但导演就不一样了，他是一部剧制作途中的领头人（抛开外界干扰因素），对一部剧的呈现进行统筹规划……

哎呀，说不下去了，总之一句话就是——权力越大，责任越大。

“烂”是我们对一部剧的综合评定，综合性的结果自然不能归错于单一个体，那我只能拿一个权力更高的人来领锅咯。

来，导演，接锅！

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指导现场拍摄工作；
6、与出片方商讨作品的宣传计划；
7、指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
扩展资料：
在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。
十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。

导演才是一部戏的灵魂
一部电影的拍摄，真的很不简单。一部好的电影，更是难上加难。好的电影是能够传世的艺术。比如陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《英雄》。那么一部烂片的出现，责任在于导演还是编剧呢？答案当然是导演。导演才是一部戏的灵魂。
首先，导演具有选择的权力。如果说一个剧本本身有问题，或者剧本不足够好。那么导演是有权利选择其他剧本的。为什么还非要拍摄这个剧本呢？既然拍了，就不能嫌弃剧本差。
其次，导演在剧组权力最大。有人可能会说，投资方、出品人、大明星都能够干涉导演。但是我想，对于一部戏的把握，导演是有决定权的。导演能够按照自己的想法来拍摄故事情节。能够让剧情更加完善。而编剧给的也是意见。
最后，电影质量不只在情节。故事情节对于一个电影当然十分重要。不过评论一个电影的好坏，不能只按照剧情好坏来判断。还需要看整体的节奏把握，看画面感，看特效，看演员演技，看后期剪辑，看宣传方式等等。这些都在导演，而不在编剧。
真的希望有很多的好导演，有能力、有人品、有责任感，拍摄出更多更好的传世佳作。

在中国，大体上还是“导演中心制”。因为中国市场经济模式的电影起步较晚，很多影视公司的投资人和制片人初涉电影领域，业务素质良莠不齐。导演成了最懂电影的权威，被赋予了很多制片人的权限和职能。以导演为中心的剧组，其它各个工种都要服务导演安排，包括编剧在内。

1、在这种大环境下，编剧的地位非常尴尬。制片人、导演、 带资进组的演员，都可以影响剧本的创作，甚至是对其随意改动。

《楚汉传奇》编剧之一汪海林曾经在网上撂下狠话“从今天起，网友骂哪段，我就贴哪段原剧本。”明显的表示“冤有头债有主”，拒绝替剧组背黑锅。

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