管弦乐作品分析，什么作品都可以，也可以是小作品，一千五到两千字左右，有可以帮忙的吗，急！

有谁告诉我所有孙燕姿的歌曲的名称，最好根据专辑的顺序排列。单曲另列~

1《孙燕姿同名专辑》
李思菘作品：爱情证书，天黑黑，和平，自然
李伟菘作品：终于，leave me alone
2《我要的幸福》
李思菘作品：开始懂了
李伟菘作品：我要的幸福
3《风筝》
李思菘作品：绿光，逃亡
李伟菘作品：风筝
4《start自选集》
李思菘作品：无
李伟菘作品：无
5《leave》
李思菘作品：直来直往
李伟菘作品：leave
6《未完成》
李思菘作品：神奇，我不难过，没有人的方向（和孙燕姿）
李伟菘作品：未完成，My story your song
7《The Moment》
李思菘作品：无
李伟菘作品：无
8《Stefanie同名专辑》
李思菘作品：奔，同类
李伟菘作品：慢慢来
（全指作曲方面）




NO.1
专辑名称： 孙燕姿同名专辑
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳唱片
出版年月： 2000年6月

专辑介绍：
孙燕姿是华纳力捧的新人，她清新甜美的外型非常亮眼，拍过许多广告，来自新加坡的她有很深厚的古典音乐基础，对音乐非常狂热，能弹得一手好钢琴，常常弹到完全忘我的境界。孙燕姿的这张同名专辑是由两对双胞胎兄弟共同联手制作，他们分别是台湾的包小松、包小柏和新加坡的李偲菘、李伟菘兄弟，这两组制作人各有自己的作词作曲人马，基于竞争的心理，这张专辑的品质与精彩程度不言而喻。

‘天黑黑’是李偲菘为孙燕姿量身订做的歌曲，以简单的钢琴伴奏，在新歌中引用一段大家耳熟能详的台语老歌‘天黑黑’来强调她特殊的唱腔与声音，简约优雅又动人。“爱情证书”由李偲菘作曲、徐世珍填词，孙燕姿以清新又有磁性的独特嗓音唱出这首带点惆怅的抒情歌。“超快感”是大庆汽车的广告曲，由包小柏作曲、李灼雄作词，这首歌展现出孙燕姿奔放、性格的一面，带着热情却不妥协的态度唱出新新人类的爱情观，让人联想起4 Non Blonde的女主唱。“终于”也是一首以钢琴伴奏的忧伤抒情歌，再加上管弦乐的衬托，使这首歌听来有如冬天来临般萧瑟与悲伤。看来兼具姣好外型与音乐实力的孙燕姿，似乎有另类天后的架势。

专辑曲目：
01. 超快感
02. 爱情证书
03. 天黑黑
04. E-Lover
05. 浓眉毛
06. 和平
07. 自然
08. 终于
09. 很好
10. Leave Me Alone

NO.2
专辑名称： 我要的幸福
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳(HK)
出版年月： 2000年12月

专辑介绍：
小天后孙燕姿的第一张唱碟大卖，让她人气与销量都锐不可挡，唱片公司趁胜追击马上为她推出第二张大碟，这次更请来五大制作人制作不同风格歌曲，而经理人李思菘、李伟菘，亦为她量身订造主打歌“我要的幸福”，让孙燕姿特殊唱腔更有发挥空间，另外重点主打歌包括“零缺点”及“累赘”，相信喜欢孙燕姿的朋友，定不会失望。

专辑曲目：
01. On The Road
02. 我要的幸福
03. 坏天气
04. 零缺点
05. 开始懂了
06. 中间地带
07. 相信
08. 累赘
09. 难得一见
10. 害怕
11. 星期一天气晴我离开你
12. On the Road 2

NO.3
专辑名称： 2000台北万人演唱会
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳音乐
出版年月： 2001年6月

专辑曲目：
01. 天黑黑-CD Version
02. 我要的幸福
03. 很好
04. 超快感
05. 爱情证书
06. 开始懂了
07. 零缺点
08. 相信
09. 自然
10. 难得一见
11. 天黑黑
12. 我要的幸福-CD Version

NO.4
专辑名称： 风筝
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳音乐
出版年月： 2001年7月

专辑介绍：
《风筝》是台湾「小天后」孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李 菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李 菘写的「我要的幸福」，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的「风筝」，难度跟「我要的幸福」一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中，「风筝」的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。这张强调灵性和人文气质的专辑还收录了孙燕姿的创作曲「真的」和「任性」两首歌，喜爱孙燕姿的歌迷们可千万别错过罗！

专辑曲目：
01. 绿光
02. 风筝
03. 任性
04. 逃亡
05. 不是真的爱我
06. 真的
07. 练习
08. 爱情字典
09. 随堂测验
10. 我是我

NO.5
专辑名称： 自选辑
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳音乐
出版年月： 2002年1月

专辑介绍：
歌坛新天后孙燕姿在2002年一开春即推出一张新专辑，这张全数为重唱他人成名曲的专辑，里头所有歌都是她亲自挑选，也是她成长过程中一路陪伴她最具意义的歌曲，其中年代久远的‘橄榄树’还是孙爸爸的最爱，孙燕姿从小就听爸爸哼唱，耳濡目染下很早就会唱这首经典民歌了。此外，孙燕姿还挑战了王菲的‘天空’、张惠妹的‘原来你什么都不想要’等。‘原来你什么都不想要’还是孙燕姿当年学唱歌的考试指定曲，而王菲则是引导她接触国语歌曲的歌手。另外，孙燕姿也选了她心仪的西洋歌手多莉艾莫丝和艾拉妮丝莫莉塞特的歌曲，以及她自己的第一首创作曲‘Someone’。喜欢随性创作的她，在偶像艾拉妮丝的‘That I Would Be Good’中，有即兴式的喃喃自语，‘原来你什么都不要’中间也刻意停顿转调，全都有别于原唱的新感受。

专辑曲目：
01. Hey Jude
02. Silent All These Years
03. 橄榄树
04. 没时间
05. Sometimes Love Just Ain't Enough
06. 原来你什么都不想要
07. That I Would be Good
08. Venus
09. Someone
10. 天空
11. 就是这样(摩托罗拉手机广告主题曲)
12. Up2u(雅芳彩妆系列广告主题曲)


NO.6
专辑名称： Leave
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳音乐
出版年月： 2002年5月

专辑介绍：
孙燕姿2002最新大碟《Leave》全新体验，用音乐震撼你的想像，懂事成熟Rock乐风，我不爱的弦乐抒情，直来直往街头顽童式的Hip-Hop；细腻气质特出的商业情歌爱从零开始，节拍随意哼唱我想，一样的夏天一把吉他单音的unplugged，电子乐式的作战。

此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。首先开场的"懂事"成熟的现代Rock乐风、"我不爱"的弦乐抒情、"直来直往"是未曾尝试过的HIP-POP、"一样的夏天"一把吉他单音的unplugged、"爱从零开始"细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的"我想"、甚至加入电子乐式的"作战"、自创曲的"眼神"；"不同"节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的Hip-Hop，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。专辑精神表现强烈的音乐专属性，打造孙燕姿的音乐新态度，所以“用音乐证明一切”直接挑战市场，证明歌手音乐力量的震撼，实至名归登基天后之位。

专辑曲目：
01. 作战
02. 我不爱
03. 懂事
04. 直来直往
05. 一样的夏天
06. 爱从零开始
07. 不同
08. 眼神
09. 我想
10. Leave
11. We Will Get There (Sing Singapore 2002 Theme Song)
12. 一起走过 (唱吧·新加坡2002主题歌)

NO.7
专辑名称： Start世界巡回演唱会
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑2CD
发行公司： 华纳音乐
出版年月： 2002年9月

专辑介绍：
孙燕姿于2002世界巡回演唱会中唱了多首名曲，当中包括‘天黑黑’、‘缘光’、‘风筝’等。此外，她更翻唱多首动人的英文经典歌，有‘Hey Jude’、‘Dream a little dream of me’及‘Silent all these years’等等！不论你当晚有没有出席这个演唱会，都万万不可错过这张《孙燕姿-2002演唱会Live CD》。

专辑曲目：
01. Opening
02. Venus
03. 超快感Turbo
04. 随堂测验Quiz
05. 爱情证书Love Document
06. Silent all these years
07. Hey Jude
08. Someone
09. 害怕Fear
10. Dream a little dream of me
11. 风筝Kite
12. 零缺点Perfect
13. 真的Really
14. Sparkling Diamonds
15. 爱情字典Love Dictionary
16. 很好Fine
17. 开始懂了Realize
18. Leave me alone
19. 难得一见Only Chance
20. 我要的幸福My desired happiness
21. 绿光Green Light
22. 天黑黑Cloudy day


NO.8
专辑名称： 未完成
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳音乐
出版年月： 2003年1月

专辑介绍：
从‘你从没听过一个22岁的女生这样唱歌’到全亚洲形成独特的‘孙燕姿现象’，这个渐渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。

像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。

放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，‘我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐’。

如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱吒乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱---人生是个进行式，因为未完成… 所以要一直继续 ---继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。

每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走‘未完成to be continued…’如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

整张专辑除了由李偲菘、李伟菘、包小柏3位制作人担纲制作之外，孙燕姿首次以歌手兼制作人的角色完成了"永远"、"休止符"两首歌曲。收歌架构除了保留商业的Ballad之外，也将摇滚、World music、Alternative、印度风的元素融合其中，整张专辑较前专辑更易于传唱与聆听。专辑中收录的英文对唱曲"My Story your song"是与日本三大歌姬之一仓木麻衣的首度跨国合作，由孙燕姿填词、李伟菘作曲，原曲中文版"未完成"同时收录其中，亦为整张专辑概念的延伸。

专辑曲目：
01. 神奇
02. 我不难过
03. 未完成
04. 永远
05. 了解
06. 休止符
07. 学会
08. 接下来
09. 年轻无极限
10. 没有人的方向
11. My Story Your Song (Ft.仓木麻衣)


NO.10
专辑名称： 最动听的...孙燕姿
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳唱片
出版年月： 2004年2月

专辑曲目：
01. 超快感
02. 爱情证书
03. 天黑黑
04. E-Lover
05. 浓眉毛
06. 和平
07. 自然
08. 终于
09. 很好
10. Leave Me Alone

NO.9
专辑名称： The Moment
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑2CD
发行公司： 华纳唱片
出版年月： 2003年8月

专辑介绍：
什么是人生里关键性的一刻，是一个决定；是一次选择；是向左，还是向右；是继续，或者放弃；是跟过去告别的一刻；是勇敢擦拭伤口的那一刻；是抉择未来的那一刻。什么是孙燕姿关键性的一刻?孙燕姿，The Moment-这一刻。

燕姿每一张作品的推出，都会经过自己、公司及乐迷们严苛的审核，对她而言是一种责任，也是一种荣誉。面对这专辑的推出，在网路上也有相当多的意见，燕姿和华纳的很感谢大家的重视，也希望大家能了解我们的用心与原因。

在这一个时刻，我们想为燕姿留下一个阶段性的音乐作品纪念。三年，一千多个日子，或许不长却是一个阶段的结束，另一个新生活的开始，国中三年、高中三年，都是人生的一个历程，因为往后的日子不可能会再重复。在燕姿的前三年，她为大家唱出许多的生活纪录，不管是高兴的、沮丧的、幸福的或是不能在一起的种种情绪，或多或少在歌曲中得到抚慰，而华纳为燕姿所能做的也只能将这些大家成长的记忆，化作一个作品、一个影像留存，作为大家对生活片段的记忆。

在五首新歌中，集合台湾、香港、新加坡三地的词曲创作人，有和燕姿合作过的朋友，也有第一次合作的新朋友，不论熟悉与否，燕姿挑选出最贴近自己现在心情的歌曲与大家分享。诉说燕姿渴望拥有像非公众人物的自由空间，与在处于决定性一刻时内心的取舍和对以前回顾；里对于感情的不可知却懂得珍惜；中，是燕姿少一根筋的生活态度；唱着对逝去感情的想眷念与无奈；告诉青少年和提醒自己，自醒的态度和积极的行动力。

燕姿从出道三年的6张专辑中，筛选出15首歌唱历程关键歌曲，其中包含了自己的创作与印象最深刻的记忆，她们传达出在过程中燕姿在音乐领域里的所有付出。每一张专辑都是一个驿站，其中所经历的一点一滴，和燕姿投注的心力，只有在歌曲中才能体会，不管这些歌曲对大家是否有切身的相关，或具有投射的情感，但是她们对燕姿而言，都是最深刻、最不能抹灭的…

专辑曲目:
01. The Moment_这一刻(新歌)
02. 遇见(新歌)
03. 懒的去管(新歌)
04. 不能和你一起(新歌)
05. 太阳底下(新歌)
06. 我要的幸福
07. 超快感
08. 天黑黑
09. 很好
10. Someone
11. 风筝
12. 任性
13. 逃亡
14. 害怕
15. 永远
16. 眼神
17. 橄榄树
18. 没有人的方向
19. 真的
20. Tonight, I feel close to you


NO.11
专辑名称： Stefanie
演唱歌手： 孙燕姿 Sun, Stef
专辑类别： 国语专辑1CD
发行公司： 华纳唱片
出版年月： 2004年10月

专辑曲目：
01. 奔
02. 我的爱
03. 祝你开心
04. 我也很想他 (电影“在世界的中心呼喊爱情”台湾中文主题曲)
05. 听见
06. 慢慢来
07. 同类
08. 种
09. 反过来走走
10. Stefanie
11. Let’s Vino (2004 Vino50年度广告主题曲)
12. 未知的精采


完美的一天
歌手名称：孙燕姿
所属语言：国语
唱片公司：华纳唱片
发行日期：2005年10月07日



1.完美的一天 孙燕姿
2.眼泪成诗 孙燕姿
3.隐形人 孙燕姿
4.流浪地图 孙燕姿
5.第一天 孙燕姿
6.Honey Honey 孙燕姿
7.心愿 孙燕姿
8.另一张脸 孙燕姿
9.梦不落 孙燕姿
10.明天晴天

“拉丁音乐【Latin Music】” 简介

所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。-------------------分支包括①“雷鬼音乐【Reggae Music】” 简介 雷鬼乐(又被译作雷吉乐)是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。



“嘻哈/说唱音乐【Hip-Hop&Rap Music】” 简介

嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。


“古典音乐【Classical Music】” 简介

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。“器乐演奏【Instrumental Music】” 简介---------------------②“童生声乐【Children Vocals】” 简介


声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。




“流行音乐【Pop Music】” 简介

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。------------①“华语流行音乐【Chinese Pop Music】” -----------------②“澳洲流行音乐【Australian Pop Music】” 简介是指位于澳洲的那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。----------------③“南美流行音乐【South American Pop Music】” ----------------④“欧洲流行音乐【European Pop Music】”----------------⑤“日韩流行音乐【Janpanese&Korean Pop Music】”⑥“非洲流行音乐【African Pop Music】”⑦“北美流行音乐【North American Pop Music】”⑧ “南亚流行音乐【South Asian Pop Music】”



“游戏音乐【Game Music】” 简介

各类游戏的背景音乐，主题曲，片尾曲。



“影视音乐【Movie&TV Soundtrack】” 简介

电视剧及电影的配乐统称影视乐，包含主题曲，片头曲，片尾曲及插曲。------------------①“电影原声【Movie Soundtrack】” 简介 电影原声唱片，Soundtrack，其原意是指电影声音中的音乐轨(另外还有对白、音效等，都录制在不同的音轨上)，但现在已经泛指因电影而发行的音乐唱片。----------------------②“动漫音乐【Comic Cartoon Music】” 简介 动漫音乐已经成为一种新兴的音乐形式，而受到广大青少年人的青睐，配以动画的音乐电视形式播放。



“电子乐【Electronic Music】” 简介

从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。然而，直到上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和 简便时，电子乐才真正的进入大众的视野。1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙梦)。





“乡村音乐【Country Music】” 简介

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。



“轻音乐【Easy Listening Music】” 简介

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。-----①“新世纪音乐【New Age Music】” 简介新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，-----②“世界音乐【World Music】” 简介 世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。



“摇滚乐【Rock'n'Roll】” 简介

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔•理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩•麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西•查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。-----------------①“英式摇滚【Brit Rock'n'Roll】” 简介所谓英式摇滚，通常指Brit-Pop。Brit-Pop其实并不是一种音乐类型，而是某一段时间内出现的一批乐队的统称。也就是说，Brit-Pop这玩意儿没有一种特定的供人辨认的形式，这些乐队的音乐可能是迥然各异的，但是他们之间又因为某种东西联系在一起，人们根据这原因把他们统称为Br------------------②“另类摇滚【Alternative】” 简介成人另类摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。-----------------③“朋克/新浪潮【Punk&New Wave Music】” 简介 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐. 朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、 the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。-----------------④“金属乐【Metal Music】” 简介金属乐，要从60年代的英国说起，当时的欧洲乐坛布鲁斯（BLUES）已经走入低谷，一些前位的乐手打算在老式布鲁斯与经典摇滚乐中找到新的出路，于是便产生了硬摇滚，这种音乐的节奏比经典摇滚乐强劲，加上对电声乐器失真的应用，给人一种新鲜的感觉。-------------------⑤“独立音乐【Indie Music】” 简介Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。-------------------⑥“另类/歌特【Alternative / Gothic】” 简介另类歌特是从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑浪潮。--------------------⑦“视觉摇滚【Vision Rock'n'Roll】” -------------------⑧ “先锋/实验器乐【Pioneer/Experiment Instrumental Music】” ---------------⑨“先锋/民族民谣【Pioneer/Folk Music】”





“华语流行音乐【Chinese Pop Music】” 简介

华语流行音乐，是指位于华语地区的那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

“北美流行音乐【North American Pop Music】” 简介

北美流行音乐，是指位于北美地区的那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

“欧洲流行音乐【European Pop Music】” 简介

欧洲流行音乐，是指位于欧洲地区的那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

“日韩流行音乐【Janpanese&Korean Pop Music】” 简介

日韩流行音乐，是指位于日韩地区的那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。





“民谣【Folk】” 简介

民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。



“民族音乐【National Music】” 简介

民族音乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富-------------------①“中国民族乐曲【Chinese National Instrumental】” 简介 民族乐曲：指用传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。-------------------②“中国民族歌曲【Chinese National】” 简介民间歌曲：民间歌曲是相对于专业创作歌曲而言的概念，如同民间音乐是相对于专业创作音乐的概念。



“节奏布鲁斯【R&B】” 简介

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框



“爵士蓝调【Jazz&Blues】” 简介

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。

柴可夫斯基著名管弦乐作品分析
柴可夫斯基的小型管弦乐作品在音乐会上非常受欢迎。由于小型管弦乐作品比较不受工作时间的限制，因此柴可夫斯基可以在小型管弦乐曲中，尽情地挥洒自己的才能。

柴可夫斯基：1812序曲（1812 Overture，Op.49）
作品介绍
1812年6月间，拿破仑率领由许多欧洲国家拼凑而成的六十万军队入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科并迫使俄国投降。俄军在库图佐夫元帅的指挥下，采用积极的防御战术，诱敌深入，等天气寒冷后大举反攻，迫使拿破仑撤出了占领才一个月的莫斯科。入侵时的六十多万侵略军只有几千人逃出俄国，拿破仑几乎是只身回到巴黎。这次战争极大地打击了当时盛极一时的拿破仑，是拿破仑法国由盛变衰的转折点。
1880年，柴可夫斯基应尼古拉·鲁宾斯坦之邀，为在1882年举行的庆祝因1812年战火被毁的莫斯科大教堂重新建成的典礼而写一首庄严的序曲。1882年8月这首序曲在莫斯科公演，获得极大成功，后来陆续在全世界各国演出，使它成为柴可夫斯基交响音乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一。高尔基在1896年听到这部作品后说：“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西摄住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
但是柴可夫斯基本人对这部作品评价并不高：“这首序曲是十分热闹及嘹亮的，但创作时，我并未投入情感或热情，因此作品可能缺乏艺术性。”后来的人们也没有将其视为艺术典范。由于作品中有一些喧闹的成分，它还招致了不少批评。但重要的是，和其他作曲家受委托创作的作品不同，柴可夫斯基能通过高超的作曲技巧随心所欲地表达一个观念并谱写成栩栩如生的作品，这并非是每个作曲家都能达到的。

作品分析
乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部（每个声部两人）的方式奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安详的步调象征着俄罗斯人民的和平与安宁的生活。这个主题后来由于加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
突然在低声部出现一阵惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，一个音调温柔动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，并使乐队进入一个小高潮。
（01段03分36秒）音乐被征集俄罗斯军队的进行曲打断，这个主题反复了几次。在经过短暂的平静之后，音乐转入快板，这里风驰电掣的速度和特意加强的重音和切分音，仿佛可以感受到金属铠甲与兵器撞击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，（01段05分13秒）圆号和短号相继奏出法国国歌《马赛曲》的开始动机，这是入侵的法军的标志。
两支旋律在相互碰撞交错后逐渐舒缓下来，在战斗间隙中，（01段06分31秒）出现了一支舒畅辽阔的俄罗斯民歌，（01段07分52秒）出现了另一支幽默热情的俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》。这两支旋律舒缓了紧张的战斗情绪，也暗示了俄罗斯人民的乐观、信心和俄军最后的胜利。
战斗接着又打响了，乐队开始展现新一轮的搏斗，连再次出现的那两支俄罗斯民歌也因为战斗紧张而没有充分展开，《马赛曲》高高飘扬，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器分明象征着刀光剑影，甚至大炮（01段11分26秒）也响了起来……在激烈的对抗中《马赛曲》被突如其来的暴风骤雨般的弦乐打倒，下行的音型和越来越慢的节奏肯定了俄军最后的胜利。
乐曲的尾声（01段12分19秒）是盛大的欢庆场面，整个乐队和临时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出一首赞美诗，这首赞美诗由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为辉煌的胜利颂歌。随后（01段13分36秒）出现了俄罗斯军队征集的号角主题，仿佛庆祝的队伍中出现了胜利凯旋的军队。（01段13分49秒）一个庄重有力的主题响起来了，这就是沙皇时代的俄罗斯国歌（前苏联成立后将这里该为格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，因此有的演出或录音版本采用《光荣颂》的主题），教堂的钟声和礼炮也一齐轰鸣，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就在这凯旋的欢乐颂歌中结束。

柴可夫斯基：如歌的行板（Andante cantablle，Op.11）
作品介绍
这部作品原来为弦乐四重奏，出自柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11）的第二乐章，是柴可夫斯基著名的音乐小品之一。由于其旋律优美，经常单独演出，并被改编为各种演出版本，这里听到的是弦乐合奏版本。
1869年，作者旅居乌克兰，在妹妹的庄园里度假。一天，偶然听到一个泥瓦匠在吟唱一首动人的俄罗斯民歌。歌词大意是：“瓦尼亚坐在长凳上，手拿杯子要喝甜酒，酒还没有倒满杯，叶卡捷琳娜已占据了我心头。”作者深深爱上了这首悠长纯朴的旋律，于是记下了这首民歌，并取其主题旋律谱成本曲。
1876年12月，莫斯科音乐学院为欢迎远道而来的大文豪列夫·托尔斯泰专门举办了一场音乐会。当重奏组演奏到这首作品时，托尔斯泰不禁流下了热泪，他感叹到：“我触摸到了苦难人民的心灵深处。”作者在1886年7月1日的日记中回忆这件事时写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。”

作品分析
曲名为原曲的速度表情术语。乐曲为三部曲式。第一部分开头即呈示上述的民歌主题。这个主题由加弱音器的小提琴徐徐奏出，亲切委婉，压抑而伤感。主题重复时出现与其呼应的复调处理，接着主题作了些变化发展，然后完整地再现。
第二部分的主题（02段02分19秒）用五声调式写成，起伏增大的旋律和大提琴半音阶音调的拨弦伴奏，使情绪比第一主题激动，表现了一种如泣如诉的哀伤和热切的祈求。
乐曲后半段转入小调，民歌主题再现，使乐曲重新回复沉郁悲切的情绪，随后进入第三部分。民歌主题在高音区反复两遍之后，音乐中断过两次。接着在拨弦伴奏下，第二部分的主题由小提琴单独在低声区再现，这一单声部的旋律持续了一段时间，再次表现了哀切祈求的情绪。最后在凄楚的气氛中，运用使人联想到祈祷的变格终止结束全曲。

柴可夫斯基：斯拉夫进行曲（Slavonic March，Op.31）
作品介绍
通常柴可夫斯基对政治问题的反映是很缓慢的，但这回，俄国人深深地为塞尔维亚人的命运担心，对他们的遭遇非常同情。土耳其人1867年6月入侵塞尔维亚，有关土耳其人暴行的报道使俄国人相信，俄国官方将很快参与这场战争，许多俄国人志愿为塞尔维亚人而战。
尼古拉·鲁宾斯坦计划通过莫斯科音乐学会举办的一场音乐会，为志愿从军者和因战争而受伤者募款集资。他向柴可夫斯基要一首新作品。沉浸于爱国热情中的柴可夫斯基非常爽快地答应他，并且只利用短短五天的时间便完成了《斯拉夫进行曲》

作品分析
作品以悲伤的葬礼进行曲拉开序幕，沉重的旋律象征着被压迫的人们正面临着各种艰难困苦。
这支旋律在不同的乐器上反复了三次。接着在铜管乐的断奏支持下，一个新的、预示着希望和决心的旋律响起。这里柴可夫斯基展示了他最娴熟的营造张力的技巧，他巧妙地运用属音和各种乐器的组合，制作出一种悬宕的效果，并烘托出以铜管乐器为代表的高潮部分。高潮运用的是音乐刚开始的葬礼进行曲，这次是英武的强奏，并不时切入铜管乐粗野的切分音和弦。音乐虽声势强大但仍留有余地，以便能够再次更雄壮地重复主旋律。
中间乐段完全改变了情绪。单簧管奏出快乐的民间乐曲，接着铜管和木管轮流吹奏，很快地传遍整个乐队，弦乐和低音号奏出俄国国歌片段，随后音乐重现了中间部分的结束段和开头的葬礼进行曲主题。
在明亮快活的音乐之后，柴可夫斯基用了一个新的旋律，并改变节奏，让速度发展成为快板，并用降B大调取代了降b小调。新的旋律显得自信和简单，由圆号在木管乐器的伴奏下奏出。这一曲调重复出现时，俄国国歌再次奏起，这次是完整的呈现。胜利之声将《斯拉夫进行曲》带入宏伟的尾声。

柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶幻想序曲（Romeo and Juliet Fantasy Overture）
作品介绍
1869年夏天，柴可夫斯基和俄国作曲家巴拉基列夫一起商讨根据莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》创作一首管弦乐作品的可能性。当时柴可夫斯基还很年轻，并处于创作低潮期，对于这部作品很没有信心。巴拉基列夫多次催促他，并为作品提供了许多具体建议，他甚至告诉柴可夫斯基如何获得创作灵感：穿上套鞋，带着手杖，去莫斯科的林荫大道上散步。在他的催促鼓励下，柴可夫斯基在六个星期内完成了这首序曲。
当柴可夫斯基把初稿拿给巴拉基列夫看时，他提出了许多修改意见。由于巴拉基列夫是俄罗斯著名音乐创作集团“强力五人团”的首脑，而且他的建议很有道理，柴可夫斯基便开始对作品进行无数次的修改。两人在修改过程中互相影响，以至于后人将这部作品看做是他们两个人的创作了。但无庸置疑的是，这首作品始终都闪耀着柴可夫斯基个人的风格与天才，是他不朽的传世之作。
柴可夫斯基早期的作品常写得过头或缺乏品味，虽然《罗密欧与朱丽叶》的终曲不能说是精巧，但比较柴可夫斯基其他作品还是较为朴素的，这无疑是受巴拉基列夫的影响。最重要的是，巴拉基列夫给予柴可夫斯基的是以自己的风格创作音乐的信心。在《罗密欧与朱丽叶》完成后的八年内，是柴可夫斯基创造力最旺盛的时期。
1870年柴可夫斯基对作品进行了修改，十年后又作了进一步修订。现在我们听到的版本就是第三版，于1886年在第比利斯首演，题献给巴拉基列夫。

作品分析
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲采用奏鸣曲式体裁，带有一段相当扩展的引子和尾声。整个乐曲建立在三个主题的发展之上，分别再现戏剧中的重要内容：神父（引子）、宿仇（第一主题）和爱情（第二主题）。这三个主题在各自的发展中都有多方面的变化（特别是引子主题），同时又相互协奏，紧密配合，共同体现整个作品总的构思。
乐曲从慢速度的引子开始。这是一支缓慢但宽广地展示的旋律，先由单簧管和大管奏出，类似古老的圣咏，这便是劳伦斯神父的写照。引子主题第一次陈述时严肃而冷漠，当转到木管的高音区时就柔和明朗得多了，而在其结尾，还隐藏着紧张的戏剧性。引子部分还有另一个主题，这就是（04段03分11秒）由弦乐器的悲戚音调传达出的旋律，它深切哀痛，深藏着强忍的眼泪，给人一种紧张地期待的感觉。这个主题在这里刚刚成型，但后来在呈示部第二主题的段落中将得到很大的发展。可以看到，在引子的音乐中已经暗示了整个序曲的基本情绪，成为随后戏剧的开场白。
呈示部有两个对比主题，象征着死与生、仇恨与爱情之间的悲剧性冲突。第一主题（04段06分06秒）具有最紧张的戏剧性，容易让人联想到阴暗、残酷的现实和刀光剑影的械斗场面，即罗密欧与朱丽叶两个家族的时常在街头发生的厮杀。
（04段08分18秒）一个全新的主题由加弱音器的中提琴和英国管极富表情地奏出，这就是代表罗密欧与朱丽叶的崇高爱情的主题。它的色彩焕然一新，体现出“爱情的甜蜜和温柔”。当单簧管加入演奏这一主题时，情绪越发活跃激昂，并把音乐引入高潮。
在呈示部的结尾，可以听到竖琴的一连串均匀的和弦，情绪十分安谧、温柔而亲切，具有夜曲的性质。就这样，呈示部逐渐在这南方甜美的夏夜中消逝了。
（04段11分21秒）的发展部非常精简，但极富戏剧性。引子中的第一个主题不再代表劳伦斯神父，它一次次地在圆号上发出越来越凶险不祥的声音，夹杂着两个家族的宿仇主题，充斥着整个发展部。当它由小号威严地奏出时，由于定音鼓和大鼓的紧张敲击，它的威力几近于无限，宛如宣布这可怖的形象的完全胜利。
再现部（04段13分29秒）并不是呈示部的简单反复，而是发展到一个更高的阶段。在这里，第一主题有所压缩，为的是让爱情主题有充分的发挥余地。此后爱情主题的几次呈现比从前更宽广、更扩展——开头它由弦乐器奏出，满怀着热烈之情，而在第二次陈诉时，由于出现紧张地反复的节奏型和新的动机，音乐重又出现出不安的色彩，接着它又以全副力量出现在弦乐器上，这时候，它成为一首明朗的爱情颂歌，热情地肯定了人的感情的美。事实上，整首序曲正是在这高潮中才最充分地体现出作品的思想含义的。但是，这欢乐的瞬间却被突然闯入的仇恨主题的音调破坏了，现在，重又是仇恨同圣咏主题的戏剧性发展，爱情的主题完全被抛弃一旁。
尾声（04段17分26秒）起着总结整个作品的作用，是对死去的悲剧主人公的赞颂。定音鼓不安的节奏和低音提琴的拨弦，提供了葬礼行列的步调背景。而在此之上由弦乐奏出已经改变形貌的爱情主题，乃是对罗密欧与朱丽叶的悲痛的回忆。随后在木管乐器上出现的圣咏主题，是引子主题的另一个变形，它同样也有竖琴的柔和的琶音相伴，是人们对死去的情侣的祝祷。现在，小提琴在竖琴伴奏下，从高音区庄严、明朗地奏出爱情主题，它驱走了悲伤的情绪，平息了两个家族的世仇。最后，全体乐队以强有力的几声轰击结束了这首序曲。

柴可夫斯基：意大利随想曲（Capriccio Italian，Op.45）
作品介绍
1880年，柴可夫斯基陷入婚姻危机，作品大多比较郁闷，除了小提琴协奏曲外，其他作品都缺乏个人感情的投入，显得非常客观。正好此时柴可夫斯基得到富孀梅克夫人的资助，于是他离开俄国旅居意大利。意大利明媚绮丽的风光、引人入胜的历史遗迹，绚烂多彩的民间艺术，以及意大利人民的乐观精神，给他留下了极为强烈的印象。这些因素促使他写出了这首富丽堂皇的《意大利随想曲》。
柴可夫斯基在这部作品中集中反映了一种明朗愉悦的情绪，还有对意大利民间狂欢节的描述。这首作品从初演开始，一直受到广大听众的欢迎，是柴可夫斯基最通俗的作品之一。
作品分析
《意大利随想曲》共包括五个音乐主题。乐曲从小号嘹亮的独奏开始，据说这支旋律是作者从罗马的一个意大利兵营中听来的。随后（05段01分06秒）出现的a小调旋律多少有些忧郁而悲壮，又充满激情和幻想，类似威尼斯的船歌。它开始由弦乐器演奏，管乐器在旋律停顿的地方填充进和弦，而当主题再现时由英国管和大管演奏，而弦乐器则倒过来充当节奏背景。
第三个主题（05段05分20秒）是一首简单朴实的街头小歌曲，起先它在低音弦乐器强调出的进行曲节奏背景上，先后由两个双簧管、两个短号、第一和第二小提琴保持三度平行进行的方式奏出，后来迅速发展成为乐队的全奏，由于一些打击乐器加入演奏，使这一主题带有兴高采烈和得意洋洋的情绪。
随着音乐的发展，原先作为伴奏的第二主题的节奏又插了进来，并演变成一种新的节奏，带出了第四主题（05段08分23秒）。第四主题带有两个性格相仿的旋律，一个开始由长笛和小提琴奏出，随后转到独奏小号上，它那急剧向前的飞跃进行，以及类似回声一般的衬腔，表达出一种锐气和健爽的欢乐情绪；第二个旋律也同样活跃，它从一件乐器转到另一件乐器，从一个声部转入另一个声部，给人一种急速飞奔前进的感觉。
（05段10分48秒）第二主题又简短地再现，这时它那有点悲戚的旋律，主要用来反衬即将出现的最美妙的一瞬间，使最后一个塔兰泰拉舞曲主题（05段12分27秒）的呈现显得更加光辉，更加热烈和充满热情。柴可夫斯基主要就是在这段舞曲中，才最充分地反映出他从罗马和佛罗伦萨的狂欢节所得来的深刻印象的。飞快的速度，精确的节奏，鲜明的和声织体，意大利人民特有的悲壮音调，意大利民间音乐常用的动机发展和即兴发挥——所有这些，都促使这一主题得以席卷整个乐队，并形成全曲的最高潮。随后，第三主题又在一个新的调性中重现，这支朴实无华的曲调和它那属于意大利民间歌调中典型的三度衬腔，转化为一支强有力的颂歌，由全乐队辉煌地奏出。然后，音乐重又回到塔兰泰拉舞曲主题上来，不过它的旋律片段这时虽然只是不连贯地分散在一些声部中呈现，实际上却是协同定音鼓的不停顿的滚奏作为进入尾声之前的一个过渡。最后在尾声中，速度极快，旋律的进行像不断在打转似的，就这样，音乐在这真正大喜若狂的场面中宣告结束。

弗拉基米尔·费多谢耶夫
1932年生于圣彼得堡，深造于莫斯科古尼西音乐教育大学及莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院，专攻音乐指挥专业。1959起，就任俄罗斯广播民族乐团艺术总监及首席指挥。
他自进入乐坛以来，以芭蕾、歌剧、音乐会等指挥家身份活跃在前苏联各地。1974年作为罗日杰斯特文斯基的继任者，他担任莫斯科广播交响乐团的艺术总监兼首席指挥，先后获得“格林卡“奖、”苏维埃联邦人们艺术家“的称号。他曾指挥此乐团灌录了许多深受欢迎的唱片。
费多谢耶夫有着敏锐的听觉和组织能力，具有满腔的创作热情及坚韧不拔的毅力，有着俄罗斯人特有的奔放。作为一名指挥家，他身上具备了所有俄罗斯艺术家所应有的气质。他不断地追求，不断地推出他的优秀作品。他的柴可夫斯基《1812序曲》非常具有戏剧性，整个演奏充满了活力与张力，表现力十分丰富。他的演奏在艺术上代表了他的国家的艺术水平，有人评论在前苏联著名指挥大师姆拉文斯基故去后，能代表前苏联指挥艺术的只有他。

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管弦乐作品分析，什么作品都可以，也可以是小作品，一千五到两千字左右，有可以帮忙的吗，急！视频