唱通俗 没有民族和美声的基础能唱好吗 我非常喜欢唱歌 现在跟着一个唱民歌的老师在学习声乐 但都是唱
不可以。
其实你的担忧是完全对的。通俗和民族唱法在很多方面都不一样。很多人在学了民族或者美声之后，就不会唱通俗了。女生尤其明显。他们唱任何流行歌曲都是怪怪的感觉，发声、咬字、共鸣等等统统都是四不像。如果你想进一步验证的话可以找学民族的老师，让她唱一首张惠妹或者阿信的歌，看看唱出是个什么样子。
通俗唱法其实很不好学，不比美声容易。你看看林志炫、苏见信这些人，音域那么广，唱那么好听，真是天生的吗？错了！他们都是找专门的声乐老师教，然后刻苦练出来的！在港台，几乎每个成名歌手都有著名的国外声乐老师执教。而这些老师通常都是专门教通俗、教摇滚的，有他们一套独特的训练方法。而这些方法和美声、民族有很多的不一样。
至于国外的歌手，就更不用说了，一般音域能达到4个八度左右（没经过训练的人一般是两个八度不到，国内歌手一般是三个八度以内）。声音的动态、表现力也非常不错。这些都有系统的训练方法在里面。 我国在这方面已经远远落后。
至于说教通俗老师都很差，在国内可以这么说。因为国内本来就没有一个成型的通俗音乐教学体系。不少教通俗的老师基本都是教美声民族混不下去了而转型（当然不是说全部）。他们只能教你所谓的“感觉”，然后用一些不三不四的方法来训练你发声。
认为学好了美声就能唱通俗，错误！
认为唱通俗不需要功力，更加错误！
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
你百度一下中音艺校的地址跟电话，我学的就是声乐~ 今年刚找到中音。 我觉得 你喜欢音乐这行 就可以试试看。 我也是从小就喜欢唱歌 周围的亲戚朋友也都觉得我唱得不错。在高一时 我决定了走音乐这条路 于是就找了中音的老师跟着她学美声。在刚接触美声时 我有点找不到感觉 因为美声的唱法和我们平时唱的通俗不大一样 不过在上了几节课后 我就能找到感觉了 慢慢地 就越唱越有自信了！通俗 民族 美声 这三种唱法 虽不完全相同 但也有相通的地方 只要热爱音乐 学哪种都行~唱歌 只要你喜欢 有心想把它学好 那就一定成功。中音艺校挺好的，很权威，有空过去看看！
学唱歌误区一：科学系统的发声训练到最后都完全一样的。
大家可能会认为，学了民族唱法之后会变得跟李双江一样，学了美声唱法就会变得跟戴玉强一样。可是世界级歌手，惠特尼休斯顿和玛丽亚凯莉的一样吗？迈克尔杰克孙和莱昂纳尔•里奇的一样吗？他们的声音都是有辨识度的。
学唱歌误区二：流行歌曲是不需要练唱功的。
很多学美声民族唱法的人都认为流行唱法不需要唱功，而且很多教美声民族的声乐老师对于流行唱法还嗤之以鼻。他们认为流行唱法是邪门歪道，只有传统的美声民族才是正道。
唱录音棚也是门学问，也是非常讲究有技巧的。中国目前严重缺乏流行唱法的教学系统与体系。甚至连中国音乐学院和中央音乐学院都没有流行唱法系，所以很多人学不到流行唱法就只能去学民族美声了。学过美声的同学可能他们的美声老师会经常说“唱歌要找闻花香的感觉”，但每个人闻花的状态不一样，所以说这种传统的教学方法有局限性的。
学唱歌误区三：唱歌都是相通的，学会了美声民族唱法，流行唱法就会了。
民族美声是没有低位置的共鸣的，即使是唱很低的音，都是保持着很高的发音位置，而且发音位置要统一，不能有变化。如果我们这样唱流行歌曲，那就非常奇怪了，会显得不伦不类的。
你还记得王宏伟老师《想你的夜》的车祸现场吗？高音挤嗓子了没有？是不是还走音跑调了？由此可见，美声民族唱法并不适用于流行通俗唱法。
流行唱法的精髓在于：很宽的音域，不断的换声和多变的音色。而美声以流行的概念来说是不换声的，并且音色是要始终保持一致的。
美声民族唱法和流行唱法是有很大区别的，中国声乐教育体系严重缺乏流行唱法教育，所以很多想学流行通俗唱法的人都去学了美声民族，唱美声也许有那么一两下，但是用来唱流行歌曲那就行不通了。流行歌曲宽广的音域，不断的换声和多变的音色，是美声所不具备的，所以学习通俗唱法之前并不需要先学习美声民族。
朋友 你是学声乐的吗
不是，但多少有些认识
唱通俗 没有民族和美声的基础能唱好吗 我非常喜欢唱歌 现在跟着一个唱民歌的老师在学习声乐 但都是唱视频
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