新媒体艺术设计新媒体艺术设计的兴起

科学的进步对艺术设计产生了巨大的影响，成为其繁荣发展的动力。素描、雕塑、绘画、油彩、印象派、摄影等艺术形式，都离不开科学理论的支撑。医学与人体解剖学的研究，为素描与雕塑提供了创作理论；几何与透视学的发展，使得绘画更符合人体视觉原理；颜料化学的进步，为油画家提供了丰富的色彩表现空间；光学原理的深入研究，则促成了摄影技术的诞生，深刻影响了艺术创作。

进入20世纪，科技对艺术的影响日益增强，数字技术为艺术提供了广阔的展现空间。计算机图形艺术设计，作为现代尖端的视觉表现手段，迅速出现在各种传播媒介和视觉艺术设计领域。计算机图形学的出现，被认为是图像革命的第三次浪潮，其影响力甚至超过了从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命。自上世纪90年代起，“数字艺术设计”作为一种全新的艺术形式在设计领域崭露头角，它融合了艺术学与计算机科学与技术，标志着新媒体艺术的诞生。

新媒体艺术以连接性和互动性为最显著特征，涉及视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境、虚拟产品设计等多个领域。这正是21世纪数字化“设计”的核心内容，即“数字媒介”。新媒体艺术设计的基本内涵和范畴由此明确。

21世纪，全球以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已成为当代知识经济产业的核心。在美国、日本，其产值已超过传统的汽车工业；韩国将游戏等数字内容产业作为立国之本，成为其经济成长的新动力。数字内容产业在全球范围内不断拓展，中国也即将成为该产业最具发展潜力的市场之一。未来几年，数字媒体创作人才将高度需求，预计中国将有20万工业设计师和15万动画设计师的需求。

然而，国内数字艺术设计领域刚起步，新媒体艺术理论体系和人才培养体系尚未完善，导致设计产业急需的核心职业设计人才匮乏，新媒体艺术设计在发展中面临诸多问题。面对巨大市场和人才需求，国内数字艺术设计行业需加快步伐，建立健全相关体系，以满足未来发展的需求。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。