当今中国的古典派艺术家有哪些？

美术古典派是什么~

美术古典派（狭义上）作为一个流派来讲是萌芽于十八世纪法国，然后在十九世纪流行于西欧的各种艺术流派，包括绘画，雕塑等。
古典主义是西方的一个文艺思潮，古典主义美术在古典主义创作方法的指导下在美术的各个艺术门类中形成的流派，盛行于十九世纪前中叶，它是欧洲封建社会向资本主义过渡时期的背景下产生的。
代表人物绘画上：大卫，，安格尔，，普吕东等
创作核心：要求创作忠于自然又合乎情理，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度，以被称为 新古典主义 (两个词在狭义上是相同的）鲜明特征是崇尚理性与理智，排斥感情，讲求共性与规律，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主服务。 表现在绘画上就是：强调素描关系，弱化色彩。强调理性。

莫扎特（Mozhate , Wolfgang Amadeus Mozart , 1756--1791）

奥地利古典派作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。其父在宫廷拉小提琴，又是作曲兼有理论著作，发现莫扎特的音乐天赋并进行早期培养。其姐比他大五岁，在父亲教育下弹钢琴时，他在一旁专心聆听。而产生兴趣。他特别喜欢弹和弦，凡听过的旋律都能背诵。四岁开始跟父亲学弹钢琴，技巧复杂，难度很大的协奏曲他一练就会，而且只练过一次的作品都能背下来。一首小曲只要练二三十分钟，便能准确无误而完美地弹奏。虽没学过，但他拿到乐谱就能分析出旋律与和声关系的原理。五岁时，他便自己创作各种小曲，由其父记录下来，其作品和声与旋律的关系一点不差，而且具有名家风格。一次他在写曲子，父亲向他：“在写什么？”他一本正经地回答：“在写钢琴协奏曲。”父亲拿来看满纸涂鸦，但仔细一看曲子不仅符合创作规律与要求，并且运用了很深的演奏技巧。6岁时，开始练习小型提琴，竟能与大人一起演奏三重奏。独立能一口气拉完6首曲子。1762年，父亲带着6岁的他与11岁的姐姐来到慕尼黑演出成功，同年9月又到维也纳，充分发挥了他超人的才华。7岁时，到德国南方城市演出，后又到巴黎、伦敦，3年后，10岁时才回到萨尔茨堡，轰动了欧洲。被称赞为“神童”。大主教认为他作为演奏家是令人叹服的，而说他有作曲家的才能是不可信的。就让他一周内写出一部清唱剧来，他果真如期交出了一部一百零八页的大型清唱剧，大主教被他惊人的才华所折服。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职，定居维也纳专事创作。后因生活贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但他留给后世的作品多达千余邪。其中最著名的是他后期作品，即歌剧《费加罗的婚礼》、《唐?璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等。共写了20余部都很著名的歌剧。写了50部交响曲，其中以欢乐而明快的《bE大调交响曲》、深沉而有力的《g小调交响曲》及宏伟而壮丽的《C大调交响曲》即朱皮特交响曲等三部交响曲最为著名。此外，他还写有小夜曲十余部、嬉游曲二十余部，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲及一些奏鸣曲、屋内乐曲也是久负盛名，屡演不衰的传世佳作。成为维也纳古典派的主要代表。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。

莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

　　孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的当代中国青年钢琴艺术家之一。
　　1986年莫斯科国际钢琴大赛与1987年西班牙桑坦德尔国际大赛中，两度成为最年轻的获奖者。1998年与1992年荣获美国吉娜·巴考尔国际大赛金奖。
　　西方媒体盛赞他为"一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家"和"一代天之骄子"！

　　艺术历程简述：

　　·1968年10月22日 出生于上海；

　　·1978年9月进入上海音乐学院附小学习，师从金迪善老师；

　　·1981年9月进入上海音乐学院附中学习，师从范大雷老师；

　　·1985年2月获全国钢琴比赛(文化部主办)第一名；

　　·1985年11月与中央乐团首次合作柴可夫斯基第一钢琴协奏曲；

　　·1986年3月首次上海独奏音乐会；

　　·1986年6月赴莫斯科参加第八届柴可夫斯基国际钢琴比赛获铜奖；

　　·1987年7月赴西班牙参加桑坦德尔国际钢琴比赛获第四大奖及"年轻天才奖"；同年毕业于上海音乐学院附中；

　　·1988年2月赴美留学于杨百翰大学；

　　·1988年6月获美国吉纳·巴考尔国际大赛金牌大奖；

　　·1988年10月15日在纽约林肯艺术中心举办个人独奏会；

　　·1989年9月赴美国费城柯蒂斯音乐学院学习，师从克劳德弗·朗克教授；

　　·1992年7月获澳大利亚悉尼国际比赛金牌大奖及四项特别奖；录制"黄河"协奏曲LD、CD；

　　·1993年7月毕业于费城柯蒂斯音乐学院；

　　·1994年 每年六十场音乐会国际巡演；为BMG/RCA唱片公司录制唱片；组织策划"海外中国名家演奏团"回京、沪演出，成为建国以来最有规模的归国留学生团；

　　·1997年2月"孔祥东音乐艺术中心"成立于上海浦东；

　　·1998年9月"孔祥东音乐艺术中心"苏州分校成立；

　　·1998年受聘为江南大学兼职教授；

　　·1999年 受聘为东方教育中心艺术顾问；2000年5月受聘为上海同济大学客座教授；

　　·2000年 受聘为西北大学兼职教授；

　　·2000年8月 受聘为新疆师范大学客座教授；

　　·2000年10月 受聘为江西师范大学客座教授；

　　·2001年受聘为中华慈善总会特邀理事；当选全国青年联合会委员、浦东新区第一届政协常委；

　　·2001年6月受聘为沈阳音乐学院成人教育学院客座教授；当选为联合国儿童基金会亲善大使；

　　·2001年8月 在山东曲阜创办"孔子中英文学校"并担任校董及艺术总监；

　　·2001年9月 当选为第一届中国侨联青年委员会委员、浦东新区青联副主席；

　　·2001年10月 受聘为曲阜师范大学客座教授；

　　·2001年11月 被香港医院管理局授予"2001年度健康之星"；

　　·2002年1月 成为第一个在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家；

　　·2002年3月 受聘为上海师范大学音乐学院客座教授

　　·2002年4月 "孔祥东音乐艺术中心"成都分校成立；

　　·2002年9月 “孔祥东音乐艺术中心”北京小学分校成立；

　　·2002年11月2日 应上海国际艺术节组委会邀请，组织“孔祥东音乐艺术中心”的138名师生在上海浦东世纪广场上举行了“百台钢琴齐奏音乐会”，创下广场音乐会之最；

　　·2002年11月26日 成为第一个签约北京九洲亚华演艺经纪公司的古典钢琴艺术家；

　　·2002年12月 参与拍摄、制作了“汤姆森简易钢琴教程”教学片，并得到了美国音乐学会的赞扬和认可；

　　·2003年1月 在上海《东方周末》“2002HIGH在上海”时尚评选活动中被评为“十大上海制造”人物之一。

　　·2003年除夕，改编创作的钢琴曲《我的祖国》在中央电视台春节联欢晚会的动情点“国土汇聚”仪式中奏响；

　　国际媒体评价：

　　·那些认为亚洲人只能模仿音乐表面的过时偏见，在遇到这位艺术家时被一扫而空。

　　(光彩照人的文化大使·南德日报，慕尼黑，德国)

　　·孔祥东是一个具有个性的钢琴家，他敢于向公认的标准挑战，但他同时又精通印象派的技巧。。。。。。他是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家。

　　(中国钢琴家的一场精彩音乐会·马拉加时报，西班牙)

　　·他发掘出范围广阔的音色变化。华丽和具有诱惑力的演奏。。。。。。并且始终保持着他的独特风格，非同凡响地吸引着人们的性格特征。。。。。。尽管他还年轻，但孔祥东已具有强烈的艺术个性。

　　(一个中国人与肖邦·西德新闻报时报，德国)

　　·无论是响彻去霄的和弦；羽毛般轻柔的、闪闪发光的琶音；还是精致细微的音响色彩，全部在他完美无瑕的控制中。而且除此之外，孔祥东更能快乐地沉浸在音乐世界中，与他的音乐水乳交融，给人深刻的印象。。。。。。对孔祥东来讲，最令他满意的应该是：赢得了无数琴迷的心。

　　(钢琴之王孔祥东赢得无数颗心·澳大利亚人报，澳洲)

　　·孔祥东代表着一种罕见的钢琴流派：那种具备大脑、心灵与精神境界完美的平衡与结合，并且有着令人畏惧的、可以表达任何思想与音乐的技术。。。。。。而且的确，孔祥东具有那种极其稀少的、完全将“伟大”与“很好”区别开的X因子。

　　(值得远望记住的独奏会·商业时报，新加坡)

　　·他的演奏无论从哪方面来讲都是一流的。。。从他的艺术修养，到对不同作曲家作品的选择，以及他对作曲家们创作动机异常敏感的感受。。。所有这些使我对年轻的日本钢琴家的艺术水准在今后数年中，是否能同孔氏无与伦比的艺术天份相比较而表示怀疑。

　　(孔祥东中国钢琴家在东京·《音乐之友》杂志，日本)

　　·孔氏是几位演奏家中风格最独特的一位。。。他演奏的套曲“四季”极具感人的魅力，而且微妙。在他的手中，音乐如同梦幻般的神奇。

　　(不夸张的柴可夫斯基·洛杉矶时报)

　　·他热情洋溢、令人激动的演奏证明了他不但拥有高超的技术，而更具备一颗音乐的灵魂。。。他的名字将与我们共存。

　　(孔氏被誉为钢琴之王·中国日报)

　　·他轻松地将李斯特“西班牙狂想曲”中所展示的幽默感及令人目眩的技巧使全场观众为之雀跃并报以雷鸣般的掌声。。。。。。能听见莫扎特(的作品)被演奏得如些细致入微而又灵巧，实在令人满足，这是个很成功的录音。

　　(孔祥东独奏会·《留声机》杂志)

演奏家。。。

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