芭蕾基本训练的意义是什么？

芭蕾基本训练最主要讲究什么~

学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么 在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。 笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识 首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。 我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？ 我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？ 因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。 四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。 五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。 六、在“二位转”、“挥鞭转、旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样一动不动

battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

芭蕾基本训练的意义：

1、芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息。

2、芭蕾基础训练利用芭蕾的头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对形体塑造强度训练，促进舞蹈动作舒展性、灵活性和协调性发展。

3、芭蕾基础训练是所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。

扩展资料

学芭蕾的注意事项：

1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。

2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

5、孩子从4岁到15岁到可以学习芭蕾舞，但是一定要在合适的训练方法下进行，要在孩子有足够的力量与能力的时候再上足尖。

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

                        百度百科-芭蕾基础训练及教学法

1.它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。
2.跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

一、通过舞蹈教学开发幼儿们的智力 五六岁年龄段的儿童刚刚接触学前教育，学习内容比较简单，学习负担比较轻松，其精力完全可以投入到舞蹈专业课上。在这一时期，打好专业基础待其上学之后再转向以文化课学习为主，专业课学习为辅，相辅相成，互相要时期，其身体若任其自由发展，会形成一些不良的体态，如驼背，内八字脚等等。相反，如果在儿童时期就对其进行舞蹈形体训练，可促进的教学模式，这样可以在学业和专业两方面获得双丰收，促进儿童德、智、体全面发展。 五六岁的孩子理解能力较差，特别是在同一个时间内完成听音乐，做动作，思考问题，这对她们来讲比较困难，难以取得音乐节拍与形体动作的一致性，需要一段时间内的训练。这就要求幼儿时期的舞蹈教学一定要从一点一滴做起，不能急于求成。 首先，要讲清每一个动作的要领，并要形象生动地讲解，增强她们对动作的感性认识。其次，要讲清动作和节奏的关系。通过实践可以肯定：在一定时间内，听节奏，想动作、做动作]促使儿童的小脑和大脑同时启动，一是能够提高她们的注意力，二是能够促进她们思维发展，使她们的听觉、视觉、思维等方面都有了新的飞跃。可以说幼儿早期舞蹈教学是开发孩子智力的最有效的方法。 二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨胳发育，提高她们的身体素质 五六岁的儿童的骨胳、肌肉、肌腱非常嫩，可塑性非常强，故而从幼儿开始训练舞蹈，可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病。比如，有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致的小腿内侧弯曲，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态。有的孩子体质虚弱，经常生病。还有的孩子有“X型”腿型，有的肥胖，腿短等等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后能得到矫正和改善。实践证明，从幼儿开始进行舞蹈训练，可以改善形体，提高身体素质增强她们的体质。除此之外，我认为童子功对每个搞专业的学生来讲是非常重要的，从幼儿开始练功的孩子功底扎实，软度、开度、力度达到一定程度后，不容易回功，而且动作的协调性、摸仿能力，乐感也会日趋完美。 三、通过舞蹈训练，培养幼儿奋发向上的心理素质 舞蹈训练是很艰苦的。很多孩子刚开始练功时，因为苦，因为痛而流泪。我们要引导吃苦才能成为人上人的道理。只要努力拼博，汗水，泪水都不会白流，汗水、泪水会变成奖牌、掌声和鲜花的。 由于舞蹈中心的每堂课，都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不惊心，需要每个同学的刻苦努力，持之以恒。所以中心的每个同学不管风吹雨打都很少缺席。 在长期的实践教学中充分证明：舞蹈启蒙教学对少年儿童成长发育阶段的身心健康具有中要意义，此年龄段是舞蹈启蒙教学效果最佳时期。为了培养健康向上的一代，启蒙教学应从小抓起，从现在抓起。教学目的：少儿舞蹈着重培养孩子的综合能力，以便为孩子们的全面发展打下基础。它包括： 1.通过系统科学的训练，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质。 2.增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性。 3.给孩子们美及艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。课程特色：寓教于乐，训练过程轻松愉快，适合少儿天性。

应该是轻柔性，协调能力

---

芭蕾基本训练的意义是什么？视频