论文《中外电影史》

北京电影学院中外电影史评复试看什么书~

钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目
1．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德

《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。

引言：
电影作为一门艺术和科技的综合体，在全球范围内拥有着广泛的影响力。自19世纪末电影诞生以来，它已经经历了百年的发展，成为了一种重要的文化和娱乐形式。在中国，电影的发展历程虽然比西方国家短，但也在不断壮大中。本文将通过比较中外电影史的差异和相似之处，探讨电影在不同文化背景下的创作特点和艺术风格，以及电影史的发展对社会和文化的影响。
概述：
中外电影史的发展历程有着各自的独特性。在西方，电影最早诞生于法国、美国等国家。从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，西方电影史的发展经历了多个重要阶段。中国电影则起源于20世纪初，经历了从草创期、发展期到成熟期的过程，形成了独特的电影美学和类型。电影在发展过程中，不断涌现出各种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。同时，也涌现出了一批杰出的导演，如希区柯克、斯皮尔伯格、黑泽明等。
中外电影对比分析：
中外电影在风格和特色上有很大的差异。以美国电影为例，其特点是大片制作、大场面、情节复杂、注重特效和音效。而中国电影则注重家庭伦理、社会现实等题材，注重表现人物内心情感和道德观念。此外，中外电影在传播方面也存在差异。美国电影在全球范围内拥有广泛的影响力，而中国电影在国际市场上的影响力相对较小。这些差异与不同国家和地区的文化、历史、经济等因素密切相关。
电影创作的社会背景：
电影作为一种文化形式，其创作背景深受社会背景的影响。政治、经济、文化等方面都对电影创作产生了深远的影响。例如，在二战期间，美国电影成为了重要的宣传工具，为战争胜利做出了巨大贡献。而在中国，电影在改革开放后得到了长足的发展，与国家的经济发展和文化建设密不可分。此外，科技的进步也为电影创作提供了更多的可能性，如数字技术、3D技术等。
结论：
通过对中外电影史的研究和分析，我们可以看到电影在不同文化背景下的创作特点和艺术风格的差异和相似之处。电影史的发展历程不仅反映了电影科技的进步，也反映了社会和文化的变迁。未来，随着全球化和数字化的趋势加强，电影将会有更广阔的发展空间和更多的可能性。
参考文献：
1. 《中国电影史》，李少白，2006年。
2. 《外国电影史》，郑亚玲，2010年。
3. 《当代好莱坞电影产业研究》，周春芳，2018年。
4. 《全球化背景下的中美电影比较研究》，陈山，2019年。

首先，介绍电影的初始产生。中外产生都需要讲解。
然后分别对中外的早期电影特点及其发展进行阐述，加一些例子引证。
然后感想。

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