怎样鉴赏古诗词的表达技巧？

如何赏析古诗词的表达技巧~

诗歌鉴赏表达技巧有表达方式、修辞方法、表现手法、结构模式等共四个层面的内容，其知识框架如下：
表达方式
一、抒 情方 式
（一） 直接抒情（直抒胸臆）
（二）间接抒情
1、借景抒情
（1）总论——情与景的关系
（2）借景抒情（情景交融）
①触景生情（景→情）
②以景结情（情→景）
③缘情布景
④寓情于景（有景无情）
⑤景略情在
（3）情景与哀乐的四种关系：
①以乐景写乐情
②以哀景写哀情
③以乐景衬哀情
④以哀景写乐情
2、借物抒情
托物言志和借景抒情的区别：
①借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。
②托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。
3、借事抒情（用典故）
直接与间接抒情的相关范畴
1、点染 2、曲直 3、隐显 4、移情
二、描写方式（正面描写与侧面描写）
1、虚实结合
“虚”的三类内容
①神仙鬼怪世界和梦境。
②已逝之景之境。
③设想的未来之境。
（3）虚实结合的作用——“虚实相生”
①相反相成
②相辅相成
（4）“虚”与联想、想象
2、动静结合
常用方式——以动衬静
3、点面结合
4、细节描写
5、色彩的渲染　
6、描写（观察）角度的变化
7、白描
8、疏密
9、诗中有画：
二、议论
三、记叙
修辞手法
一、比喻 四、借代 七、设问
二、比拟 五、夸张 八、反问
三、双关 六、对偶 九、互文
十、列锦
作用（艺术效果）
1、凝炼美。2、简远美。3、含蓄美。
十一、迭字
表 现手法
一、象征：
1、把抽象事理表现为具体的可感知的形象。
2、可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
二、联想和想象
联想、想象与夸张
联想、想象与浪漫主义
特别提醒——勿泛化使用
三、抑扬
1、欲扬先抑
2、欲抑先扬
（三）相关范畴——褒贬
1、似贬实褒 2、似褒实贬
四、衬托
1、性质分类
（1）利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬
（2）利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。
2、内容分类：
（1）人烘托人（2）物烘托物（3）景物烘托人物
3、特别提醒——烘托实际上是一种侧面描写。
五、对比
1、对比，它不是语言运用的技巧，而是一种内容设置的技巧
2、 衬托与对比的区别
（1）它们的目的不同 （2）修辞作用不同
五、渲染
六、用典
（三）类别
1、 内容类型：
（1）用语 （2）用事
①引用神话故事。
②运用历史故事。
2、方式类型
（1）明用典故 （2）暗用典故
（3）正用典故 （4）反用典故
（四）常见常用典故
七、照应
八、以少总多、以小见大
九、借形象说理（寓道理于形象之中）
十、离合
十一、蒙太奇
第四节 结构模式
一、层层渲染、铺垫
二、伏笔、照应
三、结构对比：
四、卒章显志
表达技巧诸概念辨析
一、关于表达方式
二、关于修辞手法和表现手法
（一）修辞手法（二）表现手法
（三）区别与联系
1、联系
2、区别：
（1）表现手法是用以增强文章的整体或某一部分的表达效果；修辞手法则是增强文章中句子的表达效果，主要着眼于对句子的修饰。
（2）表现手法是从宏观角度表现文章的，而修辞手法是从微观角度表现文章的。
3、表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的
三、关于手法、艺术手法和修辞手法、表现手法
（一）在解题时，手法与艺术手法内涵与外延基本相同。
（二）手法与艺术手法在外延上不仅包括修辞手法、表现手法，也包括具体表达方式下的子概念。也就是说，描写、抒情等不是手法，也不是艺术手法，但是，怎样描写、怎样抒情诸如“侧面描写”“白描”“借景抒情”“托物言志”等具体的描写、抒情方式就是手法或艺术手法了。

表达技巧（也称表现手法）包括三个方面，即表达方式、修辞手法和表现手法。注意表达技巧起到的作用，表达的内容和达到的效果。
（一）表达方式及其作用
1.抒情：（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）直接（即景抒怀、直抒胸臆）、间接（借景抒情、寓情于景、托物言志、怀古伤己）；
2.描写：（明月松间照，清泉石上流）直接（正面）、间接（侧面）；
3.咏物（叙述：待到山花烂漫时，她在丛中笑）；
4.议论（议论往往与抒情结合一起。“生当作人杰，死亦为鬼雄”）。
（二）修辞手法及作用
描绘类（作用：生动形象）：夸张（生动地突出了…特征）、比拟（生动传神地突出了…形象或抒发了作者…感情）、借代、通感；
结构类（作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情）：排比、对偶、反复、顶针；
语气类（作用：增强语气、强化感情、引发思考）：设问、反问。
1.比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
2.借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。
3.夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“
4.对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“
5.比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。“
6.排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
7.设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
8.反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
9.起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞。
10.虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感
（三）表现手法及其作用
表现手法的作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
写景抒情的诗词：寓情于景、情景交融、远近着笔、着眼视听、动静结合、以动（声）衬静、绘声绘色、虚（写情）实（实像、实事、实境，写景）相生、乐景哀情、以景结情等；
咏物言志、咏史怀古的诗词：常常借外物表达自己的人格，化无形为有形，象征（比喻）、托物言志、铺陈、对比（揭示对立面，突出形象）、反衬等；
边塞征战的诗词：渲染、烘托、比兴、以小见大、象征等；
即事感怀的诗词：移情于景借景抒情、乐景哀情以景衬情、避实就虚移笔于人、直抒胸臆、对比、反衬、烘托、曲笔（正话反说）、抑扬对应、联想、想象、用典、铺垫、照应、伏笔（暗示）等。
常见的表现手法示例：
1.直接抒情。
直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
2.间接抒情。
间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。
3.以景结情。
诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结。
4.铺排。
铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。
5.渲染。
渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
6.烘托。
烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用。
7.衬托。
衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。
8.以乐景写哀情。
以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
9.化动为静。
化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。
10.动静结合。
动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。
11.抑扬。
人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬
12.白描与工笔。
白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
13.意象组合。
意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。
14.曲笔。
曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。
15.重章叠句。
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。
16.以小见大。
以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。
18.铺垫。
铺垫即以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸
19.虚实。
实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。
20.用典。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。
21.点化。
点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。
22.对比。
对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。
23.叠词。
叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。
24.互文。
互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。
25.双关。
为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。
26.倒装。
倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。
27.联想。
联想是由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
28.想象。
想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
29.象征。
象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
30.照应。
照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

古诗词鉴赏写作方式：

1、抓诗眼、抓意象、明意境：

诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。

诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。

对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

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怎样鉴赏古诗词的表达技巧？视频