吴门画派形成的社会原因和社会特色是什么？

吴门画派的艺术特色是什么？~

艺术特色如下：
吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外,另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。
吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。
另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

　　在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。
　　宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。

苏州远在唐代就是繁荣的都市之一，为各种艺术活动的集中地区.明中期以后，吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面，而标志明代绘画独立面貌的形成.他们以在野士大夫、文人学士的角色，有着不大受约束力，在艺术上，他们在继承上，追求气韵神采的笔墨效果，以一种新倾向，接近世俗生活.

明朝中期在苏州地区形成了以沈周、唐寅、仇英、文征明为首的一个画家群体,作为群体而言,有着共同的生活交往圈与类似的文化背景。他们中的大多数人极富个性,在艺术上主要继承着宋元以来文人画的传统,大多接受过良好的古典文化教育和艺术陶冶。从其整体的艺术水准上来说,这群画家是中国文人画发展过程中出现的又一个高峰。
　　吴门画家作为一支流派力量的存在,在明代晚期已经得到得到社会的承认。著名书画家和艺术理论家董其昌明确地提出“吴门画派”这一概念,并梳理出它的渊源关系。明后期的薛冈称:“余谓丹青有宗派,姑苏独得其传”也认为苏州画家已形成一支宗派。在有明一代里,吴门画派的声势最为浩大,延续时间最长,影响最为深远,因而在中国绘画史上占有着举足轻重的重要地位。
　　一个绘画流派的兴起与衰落,既可将其看成是艺术本体自身演化的结果,是一种艺术现象。更是现是一种社会文化现象,它与当时的政治,经济和社会观念,风俗习惯,有着密切的关系。吴门画派的兴起一方面体现在其对于宋元文化传统的继承与发扬上,另一方面体现在其对于社会政治、经济与当时风俗的顺应与影响上。而实际上,作为画派而言,“吴门四家”作为“吴门画派”的代表,其绘画风格和艺术诉求并不一定相近。王稼句先生《吴门四家》中也认为“吴门四家”各具传统,也各有传承,所谓 “吴门画派”,既不是绘画风格上的相近,也不是绘画思想上的共同追求,而仅仅因为他们都生活在苏州或邻近地区,属于地域文化流派。所以除艺术本身的传承之外,我们还应该从明代社会市民阶层兴起,市场经济萌芽和苏州地区的地域特征来看看待“吴门画派”的兴起。
元代未年,东南苏州,无锡,松江,吴兴等地是文人会集,艺术昌盛的文化中心。著名诗人,画家都在这一带活动,或结社交友,或著书立说,形成浓厚的文化空气。黄公望、王蒙、倪瓒等都是吴地的名士。明初,政府开设学校教育,在京城设立国子监,地方分设郡学和县学,苏州进区共有郡学一,县学二,积极培养士人。明初苏州地方执政官都积极支持教学,聘请有才学的宿儒执教,治学成绩十分显著。吴中地区习文重艺的文化空气为吴派的产生提供了有利的环境条件和文化基础。同时,元未明初一批文人画家在苏州频繁活动,留下了许多画迹,更重要的是播下了艺术思想的种子。倪瓒“逸笔草草,不求形似,惟以自娱”的创作宗旨,元四家等人高洁的人品,他们作品追求萧疏的意境等,都对吴中绘画产生极大的浸染作用。由元入明的徐贲,赵原,谢缙,陈惟允,陈惟寅等,可谓是得黄、王神髓的嫡嗣。而元放逸的艺术风尚,在明初宫廷里,由于受到皇室的箝制,渐渐消失,但在苏州这块远离京城的土壤上却得到了成长。
　　其次,明代苏州地区收藏古代书画作品非常丰富。如华夏,史鉴,顾大有,王世贞,王世懋等都是著名的收藏家,家里诸多唐宋元赫赫名迹,邻近苏州的嘉兴项元汴,书画收藏富申江南。吴宽,徐有贞,王鏊等官员和沈周,文征明等画家本人,也悉心收集和收藏前代书画。收藏家和画家的关系甚至为友好,经常在一起品赏名画,项元汴专诚邀请仇英到他家临摹古画,画家们从这些历史名迹中不断吸收传统的营养,视野得到开阔,提高了鉴赏水平和绘画技巧,这对于画派的顺利发展和多种风格面貌的建立,确实起着不可缺少的重要作用。
　　另外,明朝中期,经济发达,随着财富的积聚,豪门富贾建造花园的风气盛起,一些官员和文士也纷纷效仿,即便是几间茅屋,也题上一个文雅的堂斋名,布置精巧的花木湖石,构成雅致的居住环境。当时吴中私家花园达二百多处。如著名的狮子林,苏州最大的拙政园,等。拙政园的园主王献臣就请文征明规划造园,文还特地画了《拙政园三十一景》,文士的私家庭园更是多不胜数。沈周的竹居,文征明的亭云馆,唐寅晚年的桃花坞,陈淳的五湖田舍。这些花园,庭院成为融建筑绘画书法和园艺等多种艺术的组合体,许多庭院的布置反映出文人的审美爱好。这些地方又成为文人画家休息观赏聚会的理想场所,画家们常常取之入画,或真实的表现生活情状,或以浪漫的手法把这些环境诗化,理想化,寄寓他们的情致和审美意趣。环境无疑是吴门画家陶冶性情,获得生活养料,创作的素材和灵感的重要途径。
　　
　　

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