毕加索作品赏析及介绍
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巴勃罗·毕加索
20世纪最伟大的艺术天才
西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员
现代艺术的创始人
西方现代派绘画的主要代表
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家
毕加索的五个绘画时期
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
童年时期（1900-1903）
1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市。毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
《斗牛士》1889年第一件油画作品
《科学与慈善》1897年作品
蓝色时期（1900-1903）
1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
《蓝色房间》毕加索 1901年 布面油画 美国菲利普斯博物馆藏
《一个盲人的早餐》毕加索1903年 布面油画 95.3x94.6cm 纽约大都会博物馆
《悲剧》 毕加索 1903年 布面油画 105.4×69cm 美国华盛顿区国家画廊
《人生》 毕加索 西班牙 1903年 布面油画 196.5x128.5cm 克里夫兰博物馆藏
《熨烫衣服的女人》 毕加索 布面油画 美国纽约古根海姆博物馆藏
玫瑰时期（1904-1906）
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去《扇子女人》，很快成为他画布上主要的颜色《花篮女人》。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界。
《扇子女人》毕加索1905年
《拿着烟斗的男孩》 毕加索 1905年 私人收藏
《马上的姑娘》 毕加索1905年
《戴头巾的菲尔南德·奥里威尔》毕加索 1905年
《在狡兔酒吧》毕加索 1905年
《马背上的小丑》毕加索
立体主义时期（1907-1916）
毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索
《亚威农少女》 毕加索 西班牙 1907年 油画
《海滩上奔跑的妇人》毕加索
《熟睡的农民》毕加索
《奥尔加》毕加索
超现实主义时期（1925-1932）
毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型《格尔尼卡》、深邃和凶残《女主角》代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》，他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。
《哭泣的女人》毕加索
《自我陶醉的女人》毕加索
《格尔尼卡 》毕加索1937年 巨幅油画
《女主角》毕加索
《坐着的女人》毕加索
《梦》毕加索
《镜前的女人》 毕加索
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件 ，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
通过今日的赏析
不知道同学们是否有所收获
之后我们会陆续推出更多
著名艺术大师作品
同学们
尽情期待吧！
毕加索作品赏析及介绍视频
相关评论：15849882921：毕加索作品赏析
欧肺宏1、《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从...
15849882921：毕加索的著名作品
欧肺宏《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则...
15849882921：帕布洛·毕加索作品评价
欧肺宏毕加索的作品展现了对传统艺术的反叛，其画作中的线条如带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。他描绘的焦虑，往往揭示出与自然斗争、反抗命运的悲惨以及自我悲剧。毕加索的艺术风格独特且充满反常现象，他的作品中充满了痛苦的回声。毕加索的创新精神和对艺术的深入探索是无人能及的。他的作品不仅具有强烈的个...
15849882921：毕加索作品(带名字)
欧肺宏《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞。画面上，人物面部表情诙谐充满趣味，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般。2、《格尔尼卡》《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米...
15849882921：毕加索十大名画赏析
欧肺宏1、哭泣的女人该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。2、老吉他手这部作品里面一个弯着腰的人拿着吉他，是毕加索在1903年画...
15849882921：毕加索和平鸽作品赏析
欧肺宏悲痛欲绝的老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，敲门请求毕加索给他画一只鸽子，以纪念他那惨遭法西斯杀害的孙子。毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是和平鸽的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做...
15849882921：如何鉴赏毕加索的作品两个小孩
欧肺宏综上所述，鉴赏毕加索的作品《两个小孩》时，我们可以从色彩与构图、人物形象与动态以及情感表达与主题等方面进行分析。这幅画作以其鲜明的色彩、生动的构图和深刻的情感表达，展现了毕加索对生活和艺术的独特理解。同时，它也提醒我们珍惜童年时光，保持对生活的热爱和对自由的追求。
15849882921：毕加索十大名画赏析
欧肺宏1《哭泣的女人》：该作品呈现的是一张线条错综复杂的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇的位置被彻底颠覆，轮廓结构也被立体主义的手法分解得支离破碎。这幅画捕捉了社会底层人民的绝望与无助，是毕加索将立体主义与超现实主义风格完美融合的典范。2《老吉他手》：这幅画创作于1903年，描绘了一个弯腰驼背的人弹奏...
15849882921：毕加索的代表作有哪些
欧肺宏毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的创作生涯中涌现出许多标志性的作品。以下是他的几幅著名画作简介：1.《格尔尼卡》这幅作品创作于1937年，是为回应德国和意大利对西班牙小镇格尔尼卡的轰炸而作。它以强烈的情感和明显的抗议姿态，展现了战争的恐怖和对人类苦难的深切关注。这幅画采用了立体主义...
15849882921：毕加索的著名作品有哪些?
欧肺宏这幅作品是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1910年创作的油画。清楚显示了毕加索是如何将分析立体主义的绘画语言用于某个具体人物形象的塑造。3.《格尔尼卡》这幅画是陪都西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画...
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他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
童年时期（1900-1903）
1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市。毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
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《蓝色房间》毕加索 1901年 布面油画 美国菲利普斯博物馆藏
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《悲剧》 毕加索 1903年 布面油画 105.4×69cm 美国华盛顿区国家画廊
《人生》 毕加索 西班牙 1903年 布面油画 196.5x128.5cm 克里夫兰博物馆藏
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玫瑰时期（1904-1906）
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去《扇子女人》，很快成为他画布上主要的颜色《花篮女人》。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界。
《扇子女人》毕加索1905年
《拿着烟斗的男孩》 毕加索 1905年 私人收藏
《马上的姑娘》 毕加索1905年
《戴头巾的菲尔南德·奥里威尔》毕加索 1905年
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《马背上的小丑》毕加索
立体主义时期（1907-1916）
毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索
《亚威农少女》 毕加索 西班牙 1907年 油画
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毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型《格尔尼卡》、深邃和凶残《女主角》代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》，他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。
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《梦》毕加索
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毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件 ，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
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欧肺宏这幅作品是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1910年创作的油画。清楚显示了毕加索是如何将分析立体主义的绘画语言用于某个具体人物形象的塑造。3.《格尔尼卡》这幅画是陪都西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画...
