《都灵之马》你看懂了吗？
电影《都灵之马》是一部非常抽象和象征性的电影，因此它的故事情节可能不太容易理解。以下是一些可能有助于理解电影的解释：
首先，电影的背景设定在19世纪末的奥匈帝国，讲述了一个富有家庭和他们的雇工之间的故事。电影的主要情节围绕着家庭中的两个成员——一个被视为有精神疾病的儿子和一个神秘而内向的新雇工——以及他们之间的互动展开。
电影中的一个重要元素是马，这匹马在电影中扮演了非常重要的象征性角色。在电影的结尾，马被杀并被分解成各个部分，这代表着一种牺牲和死亡，可能也暗示着某些更深刻的意义。
此外，电影还涉及到一些更加抽象的概念，比如命运、自由意志、人类存在的意义等等。这些概念在电影中经常被提及，并通过角色的行为和对话进行探讨。
总的来说，这部电影可能需要多看几遍才能完全理解。如果您在第一次观看时感到困惑，不要担心。您可以查阅一些评论和解释，或者再次观看，以加深对电影的理解。
《都灵之马》讲述生命不能承受之重
新浪娱乐讯 米兰-昆德拉用小说《不能承受的生命之轻》诠释尼采的“万劫回归”理论，16年后，贝拉-塔尔回归尼采的痛苦路，用电影《都灵之马》讲述生命中不能承受之重。当地时间2月15日，第61届柏林电影节迎来了匈牙利电影大师贝拉-塔尔，他的新片《都灵之马》竞逐金熊。该片讲述改变开创西方现代哲学的德国卓越哲学家尼命运，令其走向疯癫，步入死亡后，那匹马的遭遇。该片发布会上，被其摄影师称做疯子，还逼死过自己制片人的贝拉-塔尔被追问，该片与大家预期的并不一样，尼采并没有出现，贝拉出言反驳：“尼采较之本片，等同于于这匹马，和我们自身”，他视死亡为该片主题，“观众会深切体会到生命中不能承受之重”。虽然这位匈牙利大师的名气比肩他的爆脾气比翼齐飞，但他却在柏林并未受到优待：《都灵之马》并未在电影节主宫放映，观众人数远不及那些电影品质与思考落其下风的导演作品。
贝拉-塔尔擅用长镜头，隐喻比比皆是，镜头充满力量，调度富有诗意，《都灵之马》也是典型的“贝氏”电影。至少有六成观众留至影片结束，较之他的上一部电影、于戛纳首映的《伦敦来的人》，只有月末一成的观众留到了最后。
谈尼采：较之本片 等同于这匹马
受之前消息的误导，记者都以为这部电影的重点在于详尽描述“尼采在结束十周年的黄金创作期后，于都灵街头遇到一匹遭暴打的马，他抱着马头痛哭后，就走向疯癫的过程”。但没想到，尼采并未出现，贝拉-塔尔却不认为尼采的缺席：“尼采较之本片，等同于这匹马，和我们自身”。他遂点出该片主题是死亡：“只有经历了痛苦，才会拍这部电影，观众会深切体会到生命中不能承受之痛”。
谈初衷：唤醒大家 明白生命是种体验
贝拉将此古老故事用近俩小时的黑白影像呈现，他用镜头追随这对极品父女6天，日复一日单调而充满危机的生活。塔尔称：“有人每天早上起床、照镜子，有人家里没有镜子，有人甚至连家都没有，但，还得睁眼，迎接全新的一天。最后，该发生的都会发生。如能用该片唤醒大家：明白生命是一种体验。”
他接着进一步表示，拍摄该片“不是为了寻找答案，也不想预言，只是叙述，告诉大家我们认为的这个世界是怎样的。”他毫不掩饰对世界存的消极态度：“死亡瞬间，我们不会再纠结所作所为是否有意义，我们、已老去的灵魂、这个世界都不复存在。”
谈自己：货真价实重复自己 不想用商业评价电影
贝拉-塔尔曾经逼死过自己多年挚友、曾为其担任制片人的赫伯特-巴尚，也曾对记者甩脸发脾气。抵达尼采故土，他和颜悦色得多。
记者追问其是否在重复自我时，他也直认不讳：“我是在重复自己，我的所有电影都在讲同一个事情。”他不认同用市场来评价电影的看法，“大家要看它是否真诚，电影不能跟随时间的流逝而消失。”言语中，坚信自己的作品能名留影史。
被谈论：贝拉-塔尔是个疯子
自2000年开始与贝拉-塔尔合作的男演员Janos Derzsi 脱口而出：“贝拉是个疯子”，全场哗然，他却接着指出自己的亲身感受并非那么不好，“跟这个疯子导演合作很容易”，因为“他会告诉我，他要什么，但他也需要我再次创作。他拿着摄像机在我周围拍，我就像他的小狗一样，在那，只要在那就好了，任他摆弄。”
与其他合作过多部影片的摄影师Fred Kelemen认同二人电影理念的一致，“我俩的友谊正基于此，我俩无所不能，共同开创新世界。”
电影唯一与尼采的联系就是开篇那段话，由此本来一匹普通的马成为了那匹导致尼采彻底疯癫的传奇之马。本来一个具有普世寓言功能的文本，却偏偏要与尼采联系起来而具有某种传奇性。那么文本必然与尼采的哲学理念具有某种隐秘的联系。这种联系最为清晰的表露在那个外来人，那个胖叔叔讲了电影中最大的一段话，估计比其他所有人在整部电影中说的话都多。这段有明显“查拉图斯特拉”倾向的独白（“上帝已死”的含义跃然纸上），却被马夫（片中的独臂老人，也是一位父亲）以一句“瞎胡扯”为终结，从某种程度而言，贝拉塔尔借助主人公传达了一种“反尼采”的倾向。
但这种“反尼采”并非指向尼采“反基督”的哲学观点，而是通过父女两人在六天的生活来反对尼采晚期引以为傲的“超人哲学”---期望成为超越理性，超越自我，而重新实现自我评估和自我升华的“超人”，这种充满精英意识的哲学理念在面对严酷的生活的时刻，显得那么浮夸和形而上学。或许在卡罗·阿尔伯托广场的尼采看到了这匹马的未来，看到了都灵之马和马夫女儿面对死亡却维护一种生命的尊严，从而彻底否定了尼采的“主人-奴隶道德观”。
上帝用六天来创造世界，第一天上帝创造了光，电影中第五天光消失了，第二天创造了水，电影第四天水消失了。这种“反创世纪”的过程，预示了第六天的父女已经陷入到一种混沌的“死”的境界，正如第五天最后，导演的旁白已经叙述了“死亡已经沉落”。在这种“死”的境界中，父亲仍然啃着生的马铃薯，还要求女儿吃，就如同女儿要求那匹老马进食一样，这是在死中仍然坚持生命的体现，这就是贝拉塔尔最为朴素却最为残酷的世界观。
1889年1月3日，尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马，便抱着老马的脖子痛苦，最终失去了理智。电影开始，贝拉塔尔用一分钟的黑屏幕与画外音讲述了此事，【都灵之马】便追寻了那匹老马和马车夫后来的故事。电影没有直接告诉你尼采的疯癫之谜，但塔尔却说：“尼采之于本片，等同于这匹马，和我们自身”。这位气质和修养上都是绝对贵族的哲学家，最后用自己的文化批评文章抨击了自己之前喜好和友人，比如教育家叔本华、音乐家瓦格纳，这也是“都灵之马”事件的部分原因。
影片依旧是贝拉塔尔式的长镜头，146分钟的片长不过二十几个长镜头，纪录了马车夫、马夫女儿和老马六天内的生活。神用七天创造了世界，贝拉塔尔用六天毁灭了一切，没有第七天，第七天或者有新生的转机，或者就是世纪末日。对于不了解塔尔的影迷来说，可能会觉得这是一部艺术范儿的闷片，对于熟悉塔尔的影迷来说，从长镜头中找到有用的标志性符号很简单，比如一成不变的生活细节，打水、洗碗、打扫、喂马、吃土豆，而让人叹服的变化就是每个情节类似的长镜头在移动、升降、景别和构图上的微妙变化，加上不同的场面调度，捕捉到的信息量和视觉冲击力却完全不同。
买酒者的独白分为两部分，第一部分是宣扬尼采的超人哲学，第二部分则是对这种哲学的彻底否定。因为他发现了超人哲学的局限性，不可抗的外部现实催毁了强力意志，这也正是尼采发疯的原因。买酒人是尼采的化身，这段演说可视为＂妈妈我真蠢＂的潜台词。父亲的角色是超人学说的忠实拥趸，当他听到买酒人的忏悔时将其赶走，仍然坚持留守家园，一幅死磕到底、人定胜天的架势。所以他才会对四处流浪的吉普赛人满怀鄙夷，而吉普赛人却用趋利避害的方式真正践行着尼采的超人精神，连上帝也赶不上他们的脚步，想要惩罚却总是扑空，此处无水，那里有水，此处无光，别处有光。影片的世界观其实是中庸的，是夹在信上帝与做超人之间的，对尼采的学说持一种理性的批判态度，既揭示其局限性，又肯定其积极意义。女儿这个角色很有意思，她并不似父亲那般顽固，对上帝有敬畏之心，对去别处生活有向往之意，这从她诵读圣经和不无艳羡地望着吉普赛人快乐地绝尘而去都能解读出来。在经历了被吉普赛人绑架未遂和与父亲搬家未遂之后，她那颗蠢蠢欲动的离家之心已被唤醒，片尾井枯火灭，但风却停了。狂风平息，最先从困境中解放出来的正是行动能力。女儿拒绝了吃生土豆苟且偷生，第一次违背了父亲的命令，不是坐以待毙，而是火迫金行。
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