我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些？

拍微电影的流程及前期准备大致有哪些？~

编剧先出故事梗概——故事通过后——编剧出脚本大纲——脚本大纲确定后——出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定演员——确定演员服装，化妆造型，道具等——确定拍摄日程——确定拍摄地点——确定拍摄器材——正式开拍——现场控制——按照拍摄计划拍摄完毕——整理拍摄镜头——粗剪——精简——后期包装及调色——配乐——配音——音像合成——出第一稿——相关人员审片——提出修改意见——回非线性重新剪辑——出片——审片——定稿——出成片

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

扩展资料

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Producer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

参考资料：百度百科-电影制作

1 前期准备：剧本，演员，导演，器材（最低标准：灯光器材，摄影机，数码相机）。

2 根据剧本选分场景，与各个场景负责人恰好好拍摄事宜，就可以布景拍摄。

3 按照剧本拍摄内容，不按照时间线拍，同一场景的戏同一天拍完，以节约成本。

4 后期制作（如果自己不会就寻一个靠谱的人或公司制作）。

扩展资料

电影摄制许可证办理，需要提交的材料：

(1)、拍摄影片的备案申请；

(2)、不少于一千字的故事梗概一份；

(3)、编剧允许备案单位使用其作品的授权书；

(4)、营业执照副本原件及复印件一份；

(5)、制片单位账户所在银行出具的资金证明；

(6)、摄制电影许可证单片申请书；

(7)、如拍摄数字电影，需提交电影数字节目制作主要设备使用清单；

(8)、凡影片主要人物和情节涉及外交、民族、宗教、公安、司法、历史名人和文化名人等方面内的需提供电影文学剧本，并要出具省级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见，涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见。

(9)、如已基本确定主创人员导演、主要演员的，同时报送影片主创人员名单.

参考资料拍电影

第一步就是写剧本，并评估自己的剧本，个自己一个预算，第二部拿着写好的剧本四处奔波去找投资，第三步找到投资后你要请导演、演员、摄影、美术、灯光（如果能自己来的话可能会比较节省开支）第四步就进入到了拍摄环节，拍摄环节由导演把控，第五步就是导演会将拍好的一条一条的素材交给剪辑师（当然，你需要去请剪辑师不过不需要很早的请来，你可以等前期拍完再去请），剪辑师帮他剪好，再交给特效师（这个也需要去请），特效师会将前期拍摄时无法完成所以用绿幕的场景加上需要的背景，第六步是一步比较保险的就是找10-50人来观看一下你这部电影，看一下满意度，预判一下市场的反响，如果口碑非常差的话，有必要再将导演等人请回来重新拍摄一部分，第七步就是发行和推广了，首先你要么找人要么自己（选自己会比较省钱，但会非常累）去为这部影片造势，或者说抛出噱头，第七步就是将电影上市了，等待首周票房能否出现奇迹。
若你想获奖的话，首先要考虑自己写的时候的题材，要想赚钱就不太容易获奖，要想获奖可能就不太容易卖座，若想两者兼顾则很难，建议不要尝试。
获奖的话主要看大众的口碑，口碑好的话广电局才有可能把这部电影放到国外巡展，或者你在国外有本片的投资才有可能在国外上映，至于获奖嘛，要看外国人喜不喜欢你的作品，喜欢你的作品有人给你提名那就是不小的荣耀了，获奖就要看人品了，如果同期提名的电影里，没有什么特别引人注目的对手，例如人物传记类型的电影，战争史诗型的电影的话，获奖易如反掌，反之成功率则不高。
初来乍到不要总想着第一部电影就要获得奥斯卡的最高荣耀，做人拍片都一样，要一步一步慢慢来，什么时候你能做到这一系列的事都熟能生巧了，你获奖也就容易且轻松了许多。当年周润发再擦车行做一个擦车小弟的时候，谁能想到他能有如此成就？但是他也不是一夜成名的，他也是一步一步走上来的，1974年，周润发顺利从训练班毕业，经过短暂的龙套生涯，周润发就得到了演出的机会。1975年，周润发在《江湖小子》影片中充当配角，接着是《大江南北》，在这两个剧集中，脱颖而出。1976年，128电视剧《狂潮》拍摄并热播。之后，周润发又主演了多部剧集如《奋斗》、《强人》、《网中人》、《亲情》等。其中与郑裕玲合作的《网中人》、《亲情》、《火凤凰》《鳄鱼潭》，使两人成为香港经典的银幕情侣之一。 1980年，无线电视台播放了25集电视连续剧《上海滩》，该片创下极高的收视率，周润发在这部戏中饰演矛盾、犹豫、冷酷的许文强。
年轻人有梦想是好事，但是小心，就怕你心急吃不了热豆腐啊！

成本太高了，还是拍短片，在网站上发布比较好。

你好!微电影拍的怎样了

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