论日本动漫与中国动漫的差别议论文600字

议论文：中国动漫好还是日本动漫好 （800字）~

1·日本有百分之六十的事业都是动漫，所以你应该知道动漫对日本有多重要了吧。2·看日漫的人的年龄差不多都是1—30岁的，而看中漫的人的年龄确是1—10岁。3·中国动漫的剧情太烂了，不是拯救世界就是打怪兽，日本动漫的剧情都是神作的。4.中漫的画风太丑了，几根简单的线条就完成了，而日本的画风精致完美。5·中国动漫的配音也很差，对不上嘴型，也不够感情，日本动漫的配音很有感情，嘴也对得上，许多声优为了将动漫人物的声音配好，将自己的声音吼哑！6·日本动漫都是原创的，而中国动漫差不多都是抄袭日漫的。7·中国是一个历史悠久的文明古国所以在思想上不是太开放，日本在思想上就很TMD好！8·中国动漫的主题曲让我无语，什么“太阳花在对你笑”啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊···日本动漫的主题曲是发自内心的，比如：如果雨停了，一定会擦肩而过，如果公交照平常的时间到来，我也就无法遇到你了吧！
是我自己写的，好辛苦，一定要选我哦！

　　中国动漫要觉醒!(是中国人就看一下吧)

　　中国动漫实在是悲哀~~~~！！！！！为何会如此悲哀？因为真的很悲哀……开场白到次结束。：
　　个人认为，日本动漫主旨倾向于娱乐，中国动漫主旨为欲教欲乐,但两者若不适度的结合就会达到反效果,举个例子:中国花费巨资拍摄的动画是一部3D背景2D人物的"欲教欲乐"动画,一共3000多集,如果一天播放一集的话那么会播3000多天,也就是8年左右,这么一部动画获得了吉尼斯世界纪录,是最好吗??不是,是世界上最臭最长的动画!!!(最臭是我加的)这样一步又臭又长的动画拿到国外，简直就是给中国人丢脸!!!
　　记得报纸上采访动画制作公司,里面的制作人员说:"我们的动画落后并不是没有人才,是没有资金!!!"是呀,因为钱都画在创造世界纪录了!!我想说,如果拿3000多集的制作资金做一部25集的动画片,一定可以获得更高的收视率.
　　大部分国人都认为动漫是给小孩子看的,他们的想法简直可笑之极，他们根本不明白动漫的真谛，不懂得动漫的精神，只会一味批评，居然还有某博士认为《圣斗士》的暴力镜头过多，会给孩子们带来不良的影响，还有查封《死亡笔记》笔记本一事等等，疯了，真的是疯了。有份调查说75%的少年犯罪都喜欢玩电脑游戏看动画片，于是要求禁止这些活动。但还有调查表明90%的少年犯都爱穿运动鞋，难道要禁止鞋店开张吗？？（抱歉，扯远了，一时有些愤怒）好的，还有一部分人属于电视一族，他们排斥动漫认为幼稚，他们自称是追的上时代潮流的人，但我觉的他们属于爱慕虚荣被时代唾弃的人。这群人宁可看〈还猪格格〉也不肯看一眼自己认为幼稚〈新世纪福音战士〉（因为发布时间的关系），2者到底谁幼稚，我想明眼的人都知道答案了！动漫并不幼稚，他是一种艺术，他与影视间的差别在于动漫不会被时间空间约束，不会为找不到明星演员发愁，更不会在乎演技。
　　中国的动漫产业不但不发达，而且还有太多的约束，我的一个朋友是一个酷爱画漫画的人，当然也像漫王等刊物投过稿子，结果稿子打回来了，上面说剧情和画风都很不错，但是人物的创造有点倾向于日本，画风没有自己的风格，所以……不成。天那，我真不明白，一个动漫产业快崩溃的国家居然还要求画风！！（声明一下，他绝对画的很专业），中国的动漫产业不发达就是多了这些约束！！声称什么要有自己的风格，结果全都是大头儿子和小头爸爸那样，大你的头去吧！！！！
　　不但有太多的约束，而且抄袭的还算少吗？？〈我为哥狂〉里一排排的红绿灯，体育100分，内心独白，还不一眼就让人认出是〈她和他的故事〉（彼世彼女）。草版的〈棋魂〉更是连名字都不改。用葛优的话说就是：“一点技术含量都没有！！”我不反对抄袭，但最起码要考点谱，最起码要抄袭他们的历史！！我国那么多题材都被小日本抄走了（包括〈长征〉）！被他们一通胡改，反而成了他们的专利。还难到还要忍下去吗？
　　我们其实已经不知不觉被侵略了！是文化侵略！
　　这篇文章由于心情起伏落差比较大，写的不是很好，请大家原谅！！最后说一下，我强烈反对BL，GL和少女漫画，这样的漫画还不如H 漫画来的犀利深刻

首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。

第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。
——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。

第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。
——这是开拓创作水准的局限条件。

第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。

第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：

简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。

看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。

而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。

第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。

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