《梁祝》协奏曲其中一位作曲家是谁

小提琴协奏曲“梁祝作者是谁？是何占豪还是陈刚~

梁祝是合作的作品，二位作曲家都有参与，不好割裂来判定。
梁祝的旋律素材主要来源于越剧，何占豪老师在上音学习之前是浙江越剧团的职员，是他从越剧的曲目中提取筛选了部分片段用于梁祝旋律的创作。而梁祝从曲式结构上是西方的小协奏曲，当时陈钢老师在乐队配器和和声编创上也是经过自己的导师，时任副院长的丁善德老师的指导下完成的。最后由小提琴民族化的实验小组，也就是俞丽拿、丁芷诺等老师不断的演奏尝试下给出修改意见完善的。这首乐曲凝聚集体团队的勤劳和智慧。

俞丽拿，小提琴家，她拉过许多的小提琴作品，但人们首先想起的，总是那曲《梁祝》协奏曲。她是这个曲子最早、可能也是最权威的演绎者。几十年来，她演奏了无数次《梁祝》，不久前，她携带着这首曲子再次来到杭州，而我们的提问也是从《梁祝》开始的。

记者：当初怎么会选择《梁祝》这个题材呢？

俞丽拿：音乐学院组织学生到各地去采风，我是到浙江来的，算是浙江队，从温州到宁波，沿着海边走了一遍。我们准备了许多题目，《梁祝》只是其中一个。1958年大跃进，全民大炼钢铁，我们准备了不少这样的题目。当时的上海音乐学院党委书记孟波，是他拍的板，做这个题材。

记者：《梁祝》的曲调学习了越剧的唱腔，那您对越剧了解多吗？

俞丽拿：《梁祝》小提琴协奏曲，这整个音乐从素材到主题都是从越剧中来的，要想把它演奏好，必须对越剧进行深入地了解。其实，作曲之一的何占豪本来是浙江越剧团的乐手，当时他正在音乐学院进修。

记者：《梁祝》整个的作曲过程，您都参与了，有没有提供您的意见呢？

俞丽拿：我没有参加作曲部分。他们写完一些，就让我试着拉一些。

记者：现在拉《梁祝》会和以前有许多不同吗？

俞丽拿：当然会有些不同了，但不一定是那个好，而是阅历、经验、技术都不一样了，琴声自然不同。

记者：我们知道，《梁祝》具有很强的民族性，但小提琴属于西洋乐器，在演奏过程中，您是怎样把东方色彩表现出来的？

俞丽拿：《梁祝》有特别中国的民族特色。实际上，世界上任何一个作曲家能写出流芳百世的作品，都会带有他那个民族的味道。像勃拉姆斯，庄重严谨，是德国民族的传统。柴可夫斯基就不一样，浓厚的俄罗斯民间气息。一个作曲家只有体现了民族特性，才会得到世界的肯定。所以说，越有民族性就越有世界性。

记者：《梁祝》有那么大的影响力并且流传至今，最出色的地方在哪里呢？

俞丽拿：一个作品是否能流传下去，是要经过历史检验的，不是每首都能被承认。当年为了推动音乐创作，我们征集了30多部作品，那么多作品，流传的只有一首。有的作曲家，一生作曲无数，但能流传下来的只有一两首。尤其像小提琴协奏曲，一定要有很美的旋律，这样才能让人记住，才能留下来。《梁祝》已经有44年的历史了，但是还要接受历史的检验。《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，故事本身就家喻户晓。爱情这个主题是永恒的。根据中国越剧素材，旋律好听，是戏曲舞台上的奇葩。它让人一听就是中国的。中国人听，外国人听都很有味道。

记者：您常常在国外演奏这个曲子，观众反响怎么样？

俞丽拿：他们都很喜欢。去年11月在纽约演出，全场爆满，中国人、外国人都有。乐队、指挥都是外国人，他们花了许多功夫研究、理解作品。我们合作很愉快，演出很成功。

记者：现在有许多演奏家都演奏过《梁祝》，包括外国人，像日本的西崎崇子，也很有知名度，您怎么看？

俞丽拿：这很好啊。要想让一部作品在世界上流传，就需要有更多的人来演奏，尤其需要更多的外国人。不同的人演奏的风格肯定不一样，哪怕是同样的曲子。我有我的特色，她有她的特色，不能说谁好谁不好。就像我有很多的学生，他们各有各的特点。要做一个出色的演奏家，就必须有自己的特色。

记者：您很长时间里都是作为四重奏组的成员在演出，就您个人来说，是喜欢这种室内乐还是和大乐队合作？

俞丽拿：这次经费不足，只能是小型的音乐会。对于协奏曲来说，没有乐队在效果上相差很多，在气势上会逊色不少。至于室内乐，我本人比较喜欢，室内乐的训练对于演奏者来说是非常重要的，每个人都要学，否则就无法成为一个好的乐队成员，也无法成为一个好的独奏家。我国的乐队成员在这方面还是比较欠缺的。

记者：这些年来您录制了不少唱片，发行量也很好，您自己觉得最满意的是哪一张？

俞丽拿：都不满意。我录制完后很少再听它们。在我看来，录制唱片是件很遗憾的工作，一旦录成了就成了一个定式，不能改变。它不像现场演出，还可以逐步发现不足，逐步改进。演出还可以变换不同的风格。

记者：现在学琴的孩子很多，获奖成为他们学习的一个重要目标，您怎么看这个问题？

俞丽拿：获奖其实是一个被别人认可的证明，是必不可少的。一般搞演奏的就想上台。有观众来就是赞成。获了奖。别人承认你了，剧院就欢迎你了，表演的机会就多了，经纪人也会主动找上门来，这是一个必然的过程。不过，我在第一次拉《梁祝》的时候，没有参加过任何比赛，得过任何奖，但大家都很喜欢，也就被承认了。最终还是要观众来认可。

记者：学小提琴的女孩子挺多，是不是女孩子在这方面有一定优势？

俞丽拿：可能小时候小女孩比较乖，比较文静一点吧，爸爸妈妈说什么就做什么。男孩子相对比较调皮，爱玩，静不下心来。不过这可不是绝对的，和性别没有关系。

记者：您带的学生很多，也出了不少成绩，您在教他们时有什么独到之处吗？

俞丽拿：我们上海音乐

学院都是一对一的教学，因材施教，根据学生的特点，选取教材和作品。有的天生乐感好，有的就要去培养、启发。我教的东西范围很广，决不仅仅是你们所了解的《梁祝》。很多国家的作品都要教，教学生怎样理解它们。我要求我的每个学生都有自己的个性，这样才能准确到位地表现出每一个作曲家的风格。没有个性就没有共性。

小提琴协奏曲《梁祝》的作者为何占豪和陈钢。
何占豪，1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村。幼时热爱音乐，后考入浙江省文工团当演员。 1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。继《梁祝》之后，又创作了弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品；其作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。
陈钢，1935年生于上海。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。此后，他在七十年代创作的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《恩情》和八十年代创作的小提琴协奏曲《王昭君》等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。
乐曲一开始几声拨弦声在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，好像在云端的感觉，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

相聚虽好总有分别，在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。快乐情绪之后就是离情依依十八相送。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止，有如迈不开的步履，却终究不得不离去的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。 将主题变奏缓缓奏出，大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后由弦乐第一次奏出哭调主题，低沉的音响预示出不祥的事情就要发生，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」
突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。

乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海

何占豪和陈钢 两个人

两位作者
陈刚 何占豪

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的两位作者是何占豪与陈钢。
何占豪老师1950年初考入浙江省文工团，1952年转入浙江越剧团，任扬琴、月琴、小提琴演奏员。1957年考入上海音乐学院。后与同学陈钢合作创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。此外何占豪老师还创作了大量民乐作品。
陈钢老师在上海音乐学院主修作曲，没有民族音乐方面的背景。

陈传谱老师是中国音乐家协会会员，国家二级作曲兼指挥，广东省歌舞剧院客席二胡演奏，1979年至1981年进修于上海音乐学院，随何占豪先生学习作曲。
你说的陈传谱应该是何占豪老师的学生。

何占豪、陈钢

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