郭德纲打造了德云社金字招牌，他是挽救了相声，还是糟蹋了相声艺术？

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上个世纪的赵本山，将小品推向了顶峰，也将民众的快乐，释放到了无穷大的倍数。而与此同时，一度在电视上风光无限、一时无俩的相声，灰溜溜的躲到了边上，让出了主位。不知道这是谁的功劳，还是谁的罪过啊。老一辈儿的相声大师，已经离开了我们，而新的相声优秀人才没有出现。

我们原来以为相声的基本功，说学逗唱，仅仅是字面上的简单含义

平时我们身边嘴贫一些，脸皮厚一些，讲话能逗乐人的，脑瓜反应比较快的，都有当相声演员的潜在素质。当然，最好是大胖脸，笑嘻嘻的，因为大胖脸上的喜剧因素多一些，说话声调，也俏声俏气的，就更有味儿了。而平日在生活里多留点心，对生活的观察体会揣摩和总结能力，略强一些就可以了。

对于曲艺界的某些领导，很长时间没有什么新作品，总以为他是工作忙，可以理解。后来才发现，其实是他肚子里没东西，没学问，没学识，设计不出来新段子。

直到出了一个郭德纲，我们才知道相声的背后，其实富含着那么多的底蕴

说：原来需要将“报菜名”、“背地名”、“百家姓”等等念叨得口齿清晰、抑扬顿挫了，才算过关。

学：对京评梆昆、大鼓黄梅戏等其它门类的学习掌握，烂熟于心，原来都要归结到这个“学”里面来。

逗：是各种哏、包袱制作的表演方式吗？什么子母哏、伦理哏，什么腿子活，什么（周云鹏体现出来的）“扑盲子”，是不是都在这里头，内行的朋友请多指点。

唱：哦，唱“太平歌词”才是唱呀。

朱绍文先生是相声界公认的祖师爷

他对相声做了系统的归纳，将大众语言里，可制作包袱的种种模式，分条理顺，让后辈弟子，有了参照学习的范本。至今，唯有德云社的堂口，才供奉着祖师爷的牌位。尊师重道，只有德云社做到了，这是不是相声界的遗憾呢？

在小品的高潮过去之后，异军突起的德云社，为我们带来了长久不息的笑声，感染了普通大众

快节奏的生活需要放松，人们平淡的生活中需要欢笑声。所以，相对于小品，能够低成本、快节奏、制作简单的相声，成了普通大众日常不愿放弃的快乐甜点、快乐豆。

500人以下的小剧场，每年大约可以演出3000次左右。5000人以上的大型演出，每年也在数百场。看看大型商演里边儿，满坑满谷的欢乐人群，就可知道，人们对相声是有多么的需要。而忙碌着的各地人群，也可以在手机上点开小视频，忙里偷闲的欣赏上一段，哈哈一笑。

郭德纲统计过，他在各类节目里面。上演过的段子，远远超过了600段

而德云社培养出来的年轻弟子们，都已成才。这些年轻人的创作才能，也让人喜出望外。张云雷的唱，孟鹤堂的舞，将很多年轻人，从游戏中、从玩乐中拽到了剧场里。

张鹤伦的闹、岳云鹏的贱，让人们讲心花怒放的快乐，肆意地释放了出来。德云社在北京有8个小剧场，在长春、哈尔滨，澳大利亚墨尔本，有自己的德云分社。但这远远不够，大众对快乐的所求是没有止境的。

郭德纲不仅已经收徒400多位了，同时还有创办的、培育相声新人的学校

这样看来大众可以放心的，德云社还会火上很多很久。尽管一路走来，德云社有很多不足，年轻的学员也时常犯一些错误，但看在德云社让相声重新火爆的功劳上，那些不停苛求德云社的人，真的想问问你们是何居心。

笑，为什么不能成为一门学问？早晚，人类会有一门学科——“笑的学问”美学也是从无到有的，人们现在都常常说，生活中不是缺少美，而是缺少发现。生活中也不缺少欢笑，而人们也苛求更多的欢笑。相声的出现，让我们懂得了，欢笑是可以被制造出来的，也是有套路，有规律可循的。

郭德纲是救了相声

真心希望诞生了相声这门儿语言艺术品类的国度，能把相声学的“笑的学问”，像朱绍文那样归纳出来，公开传授。一直在台上贡献相声新段子的德云社，占据了相声主市场，嘻嘻哈哈赶来的千万大众，是相声消费的主体。那么，谁是主流，市场已经在不语中证实了。从这些角度看，郭德纲是救了相声，还是损害了相声呢。

在我的理解是挽救了相声。不然的话现在相声不会被这么多人认可和喜欢，而且也是让很多喜欢相声的年轻人能够重视，并且被大家喜欢

我感觉是挽救了相声。因为中国的相声需要人来传承。

我觉得他当然是挽救了相声，因为他让更多的人喜欢的相声，也让更多的人懂得了相声的发展，我觉得他就是相声的传承人。

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