动漫插画的自学-如何自学漫画手绘
插画师自学的建议如下：
首先要熟悉所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，可以报名一些网络课堂。买一块手绘板，不需要多贵，买个便宜的练手，手绘和鼠绘感觉是不一样的，可以自己亲身体会一下，手绘板的笔触，力度。模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。
画的差不多的时候，可以慢慢加入自己想法，构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。坚持就是胜利，成功是一个漫长辛苦的过程。
插画师：
插画师（illustrator），是以绘插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
插画师是个比较笼统的说法：插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者，中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行，成为中国文化输出的先锋；还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师。
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
如何自学漫画手绘如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
零基础自学画漫画零基础自学漫画课程的学习过程：
1、透视。
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质。
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官。
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色。
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美：
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势，还要了解玩家的心理，有了新的流行趋势就会有新的画法，所以就得不断练习。
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