文学史上还有什么关于推敲的故事

文学史上还有什么关于推敲的故事~

王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。
王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。
为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目。

王安石，《泊船瓜洲》的“绿”
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还。（王安石《泊船瓜洲》） 诗中的“绿”字用得巧妙，自古以来广为称道。
据南宋洪迈(《容斋随笔》续笔卷八)记载，王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，最后才选定这个“绿”字。那么，这个“绿”字究竟好在哪呢？原来这个“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。

扩展资料
文学赏析
全诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。
首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。
次句“钟山只隔万重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037年）随父王益定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。
把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。
诗歌开篇写景，既兼具比兴，更通过夸张将空间的近与时间的久构成了有力的反差，直逼出末尾“明月何时照我还”的情感迸发，大有银瓶乍破之势。
参考资料来源：百度百科-《泊船瓜洲》

文学史上关于推敲的故事：

1、“春风又绿江南岸”（北宋王安石《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上以前换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。

这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。

2、云破月来花弄影”（宋张先《天仙子》）。这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。

仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。

3、有个叫齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。

郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷应对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们明白了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。

4、　“风老莺雏，雨肥梅子”（宋周邦彦《满庭芳》）。我们的古人惯于活用词语，形容词、名词都能够作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。

想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的辛劳，形态种种，时日漫漫，到之后只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几个月的时光。

又一个雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从轻轻小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆润，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！

5、　相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一齐论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。

不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。

王安石觉得“春风又到江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥。“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。
王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗？一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。

为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目。

　1、“春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作 “入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。
　　2、相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。
　　这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与 “轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。
　　3、有个叫齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷面对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为 ‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们知道了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。
　4、云破月来花弄影”（宋•张先•《天仙子》）。这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
　　5、“风老莺雏，雨肥梅子”（宋•周邦彦•《满庭芳》）。我们的古人惯于活用词语，形容词、名词都可以作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的辛劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几个月的时光。又一个雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从轻轻小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆润，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！
　　6、一天，唐朝年轻的诗人贾岛去长安参加考试。他骑着驴，在大街上一边走一边想着他的诗句。突然，他想到了俩句好诗:"鸟宿池边树，僧推月下门。”又一想，觉得“推”字改为“敲”字更好一些，他想的正入神时，只听得对面喊了一声：“干什么的？”还没弄清楚是怎么回事，便被拉下驴，带到韩愈面前。原来，他碰见了大文学家韩愈和他的随从，等贾岛把事情说了一遍后，不但没有受罚，反倒引起了韩愈对诗句的兴趣，韩愈想了一会，"还是敲字好。静静的夜晚，在月光下，一个僧人德德的敲门，这个情景是很美的。”于是“推”字改为“敲”字。后来，“推敲”便成为人们反复考虑的意思。

文学史上关于推敲的故事：
1、“春风又绿江南岸”（北宋王安石《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上以前换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。
这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。
2、云破月来花弄影”（宋张先《天仙子》）。这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。
仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
3、有个叫齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。
郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷应对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们明白了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。
4、“风老莺雏，雨肥梅子”（宋周邦彦《满庭芳》）。我们的古人惯于活用词语，形容词、名词都能够作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。
想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的辛劳，形态种种，时日漫漫，到之后只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几个月的时光。
又一个雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从轻轻小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆润，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！
5、相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一齐论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。
不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。

晚唐诗人郑谷，诗写得号，为人又谦逊，所以人们乐于向他请教。“一字之师”说的就是他与诗僧齐已的故事
一天，齐已兴冲冲地拿着自己的新作《早梅》来向郑谷请教：
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜数枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发映春台。
郑谷读了之后十分赞赏。他反复品味，为齐已的构思倾倒。他想着想着，觉得“数枝开”似可商量。
郑谷说：“花开枝头，总有时间先后，只是人们不觉察，才误以为数枝同时开放。从诗题《早梅》来说，‘数枝开’已不为早，不如改为‘一枝开’。”
齐已也是当时著名的诗人，经过这么一提醒，立即心领神会，连忙说：“好极，好极！将‘数枝’改为‘一枝’，不仅切合题意，而且更见这‘一枝’傲岸的品格和昂扬奋发的生机。真是易一字而诗味顿异，精神倍出。你真是我的‘一字之师’啊！”

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