齐白石的画简介是怎样的？

齐白石的画简介~

齐白石简介：
齐白石1864年的1月1日出生于湖南省长沙府湘潭，祖籍是安徽宿州砀山，齐白石的原名叫做纯芝，字渭青，号兰亭，后来改名为名璜，字濒生，齐白石先生有很多的别号，比如白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
齐白石是中国现代一位著名的绘画大师，同时也是全世界的文化名人，在他早年的时候，最开始以做木工为生，后来以卖画为主，五十七岁以后才在北京市定居。
他所擅长的绘画领域非常广泛，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等众多绘画形式，他的每件作品的笔墨都雄浑滋润并且色彩浓艳鲜明，造型简单生动，已经淳厚朴实，其中他最擅长的就是画鱼虾虫蟹。
齐白石先生曾经担任过中央美术学院的名誉教授，和中国美术家协会主席等职务，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

扩展资料：
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说，你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。
别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。
最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日，由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多，从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说您不是已画够五张了吗，怎么还画呀。
老人轻轻抬起头说道，昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的闲过。说完，他低下头继续作起画来，正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
参考资料来源：百度百科—齐白石

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

一、齐白石的代表作品：
　　秋实图，草虫图，柳牛图，黛玉葬花，墨蟹图，君高千岁，三鱼图，花鸟四屏条，草虫，芭蕉图，益寿延年，鸡冠花，瓜虫，虾，鱼虾，鱼蟹图，墨虾图，双蟹，荷花，花卉，牵牛花，荷花翠鸟，葡萄，芭蕉小鸟，花卉小鸡，松鹰图，老鼠偷油图，荷塘蛙声，群鱼，雏鸡，秋趣图，芭蕉书屋，荔枝批杷。

二、作品简介：
1、 《蛙声十里出山泉》
　　简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐地如闻到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。
　　创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出。
　　画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。
2、《墨虾》
　　作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体，创构出“白石虾”，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
3、《荷花蜻蜓图》
　　《荷花蜻蜓图》为纸本设色，纵39厘米，横35厘米，上海博物馆藏。此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
4、《红梅》
是一幅由中国近现代画家齐白石于1957年在北京家中创作的写意国画，该画作高104厘米，宽35厘米，用设色纸本镜心，落题识：秀仪弟子见花之所生，九十三岁白石。盖钤印：白石、大匠之门印章。该画作的枝条交叉奔放，偶见方形，也有承吴昌硕的“女”字形；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。1980年1月15日，为展现齐白石的伟大艺术成就，中国邮电部发行“齐白石作品选”特种邮票，该画作被采纳为第7张邮票的蓝本。
5、《牧牛图》
　　从后面画牛──只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角，整个牛身除尾巴用重墨外，余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅顶端直拖到地上，暗示着春的消息，动的柳和静的牛，抽丝般的笔线和浑圆的墨团，形成凝重又活泼的节律。

---

齐白石的画简介是怎样的？视频