如何从零开始学习画插画

如何从零开始学习画插画~

1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步；
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助；
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中；
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张（放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等）所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意；
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好；注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。

画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。

对于上面文字中所提到的“方法”，可以看看我在多贝网的网络视频课程，讲了一些常用技法，其实都是大家常见的，我只是帮大家总结总结。ID：汤小元 大多都是免费的哦~~亲~~

希望这些文字能对你，对大家有一定的帮助。但要知道入门很简单，看看视频都能学会，但要画好，画出自己的感觉和风格，三个字：慢慢来……

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作者：金钊立
链接：http://www.zhihu.com/question/20469970/answer/15223128
来源：知乎

我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。

既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。
和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。

相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。

自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：
关于观察
偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。
看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。
这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
关于练习
练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。
我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。
练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。
开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，never too much!

练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。

前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）：
我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。
至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。

• 首先要学习基础绘画只是 素描 色彩 速写 

• 有了一定的绘画基础 就可以尝试临摹插画了

• 临摹多了 就可以尝试学习创作
  

同学，你好。

我现在正在蓝铅笔学习插画的。以我个人的理解，插画的风格有很多，Q版、欧美、日漫、科幻、儿童插画等等。

插画的学习大致可以分为线稿和上色，当然了，说起来容易学起来难，不论是线稿还是上色，想要达到大触的水准还是需要自己花时间和努力的。

蓝铅笔的插画课真的挺不错的，有时间你也可以听一听。

多看大师作品 多临摹 学学色彩构成 平面构成

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