谈美书简的作品解读

谈美书简，讲的是什么？~

探讨美学——《谈美书简》赏析

《谈美书简》是建国以来第一本系统介绍美学知识的读物，它有的放矢地对美、美感、形象思维、典型、悲剧和喜剧等美学范畴作了通俗而详尽的阐述，并用了相当多的篇幅，谈论了美学研究的指导思想和研究方法。

它融知识性和趣味性于一体。书中谈得最多的就是马克思主义理论，不但经常引用，而且还专门开辟两章讨论：一是集中阐述马克思主义美学体系；二是从唯物主义实践的观点出发，论证艺术是一种生产劳动。在强调理论学习的同时，作者还把多年以来自己对马克思主义理论认识过程中的宝贵经验，奉献给青年读者。并以自己的亲身经历，现身说法，劝导青年学美学时务必要明确目标，集中精力，一个战役一个战役地打，不要像猴子掰苞米，随掰随丢，到头来一事无成。

《谈美书简》是朱光潜先生一生中所做的第二次美学理论综合，这次综合无论在广度还是在深度上都超过了第一次。朱光潜所做的第一次美学理论综合体现在《文艺心理学》中，是以克罗齐的直觉论为中心，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成三个互相联系的层次，未超出审美心理学的范围。朱光潜所做的第二次美学理论综合则是以马克思主义的实践观点为中心，从人的本质开始，逐渐涉及到美的共同性与特殊性、审美活动中的心理与生理、形象思维与抽象思维、现实主义与浪漫主义、典型环境与典型人物、喜剧与悲剧、偶然性与必然性等问题，不仅包括审美心理学，而且涉及审美社会学和审美人类学。这次综合标志着朱光潜美学思想的根本性转变，即由信奉尼采、克罗齐转变为信奉马克思主义。

在《谈美书简》的第3、6封信中。作者说：什么叫作人性？它就是人类的自然本性。人有人的本性，正如狗有狗的本性，恒星有恒星的本性。西方从古希腊直到现在都把“艺术模仿自然”当作一种信条，所谓“自然”就是指人性，尽管他们在性善性恶的问题上常有分歧。人性问题在我们国家的一个相当长的一段时间里被视为“禁区”，这是出于一种误解，以为相信了人性论，就等于否定阶级观点，仿佛是自从人有了阶级性，就失去了人性，或者说，人性就不再起作用。其实，人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全体与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性。马克思讲的“人的肉体和精神两方面的本质力量”，就是指人性。马克思从这里出发论证了无产阶级革命的必要性和必然性，论证了只有消除私有制才能使人的本质力量获得充分自由的发展。毛泽东也说：“有没有人性这种东西？当然有的。但是只有具体的人性，没有抽象的人性。在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性，而没有什么超阶级的人性。”（《在延安文艺座谈会上的讲话》）很显然，阶级性也是在人性的基础上形成的。到了共产主义时代，阶级消失了，人性不但不消失，而且会日渐丰富化和高尚化。那时文艺虽不再具有阶级性，却仍必须要反映人性，当然反映的是具体的人性。所谓“具体”，就是体现于阶级性以外的其他特性，体现于共产主义时代的具体人物的具体情节。放弃对人性的深刻理解和忠实描绘，只能使文艺的路子越走越窄。

在《谈美书简》中，对于审美意象的开拓与升华这个问题，由于朱光潜把阐释马克思主义美学观作为重点，所以他只谈了侧重再现的艺术，阐发了恩格斯说的“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’”和“真实地再现典型环境中的典型人物”，这些对于优秀的叙事性艺术的审美要求。

在西方，对人物典型作过深刻论述的，一是黑格尔，一是别林斯基。黑格尔不仅以他的辩证法，为揭示典型创造的基本规律，提供了宝贵的思想材料，而且还阐明了典型人物所应具有的三大特征：性格的丰富性、确定性和整体性。黑格尔强调“人的心胸是广大的”，不是单调的，所以，“人物性格也须显出这种丰富性” ；同时，人物丰富的性格的各个方面并非机械地堆砌在一起的，它必然“有一个主要的方面作为统治的方面” ，由此使性格获得“定性”——即确定性；正因为如此，人物性格的“特殊性和它的主体性”便会“融会在一起”，形成本身的整一，“如果一个人不是这样本身整一的，他的复杂性格的种种不同方面就会是一盘散沙，毫无意义” 。成功的人物塑造的三大特点，使这样的人物，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种性格特征的寓言式的抽象品” 。在别林斯基的文学批评实践中，典型问题占有十分重要的位置。他说：“创作独创性的，或者更确切点说，创作本身的显著标志之一，就是这典型性——如果可以这样说的话，——这就是作者的纹章印记。在一位具有真正才能的人写来，每一个人物都是典型，每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。”“熟悉的陌生人” ，确切而生动地概括了文艺作品中典型人物地基本内涵：对于广大读者来说，典型人物是“熟悉的” ，因为它集中了实际人生中具有普遍意义的东西，给人以似曾相识的感受；同时它又是“陌生人”，是作家的一个新的发现、新的创造，是人们从未见过的一个“这个” 。

朱光潜阐述“悲剧性和喜剧性”的第12封信，文字尽管不长，涉及的美学问题却很多。诸如美学范畴，丑，崇高与秀美，阳刚与阴柔，西方古典悲剧和喜剧同东西方悲剧和喜剧的差异，悲剧何以能给人以审美愉悦，社会主义有无悲剧和喜剧，戏剧艺术在社会工业化进程中的地位，等等。

对社会主义时代的悲剧和喜剧这个问题，朱光潜在《谈美书简》里，已经从“历史是在矛盾对立斗争中发展的”这一唯物史观的基本观点出发，作了明确的回答：“当然还有！”

就人类历史的发展，总有一个从低级到高级、从野蛮到文明、从落后到先进的过程来看，即使进入了共产主义社会，也仍然有一个“愉快地和自己的过去诀别”的问题，因此在阶级对立消灭以后，喜剧不但依然存在着，而且还获得了长足的发展，小品、相声等喜剧性艺术在今天人们的艺术欣赏中所占的位置，充分说明了这一点。

在上个世纪70—80年代，由于极左思潮的余毒还有相当的影响，有人对这个问题作了否定性的回答。他们尽管并不否认生活中确实存在悲剧，但却认为悲剧是暂时的、个别的，同以往阶级对立情况下产生的悲剧有质的区别，何况艺术应该高于生活，因此社会主义的艺术园地里不应有悲剧，否则就可能使大众悲观失望，对社会主义发生怀疑。

今天看来，这种观点当然是相当浅薄的，错误的。不错，在社会主义制度下那种因阶级剥削、阶级压迫所造成的悲剧，势必逐渐消亡，但旧社会的痕迹以及千百年来形成的思想毒素和习惯势力，仍在新社会中残存着，国际国内的政治斗争、经济冲突和思想矛盾仍不可避免地时时发生着，社会主义革命和建设规律的摸索探寻，以及新制度的不够完善以至种种缺陷，如此等等，决定了历史的必然要求与实现这一要求之间的矛盾不仅依然存在，有时还会导致历史的必然要求之间的难以实现，演出种种严酷的人生悲剧。《被爱情遗忘的角落》、《犯人李铜钟的故事》等影片，就相当深刻地揭示了“左”倾路线和思潮所造成地悲剧，发人深思，促人猛醒，启迪人们洞察现存秩序中的种种弊端，更好地把握客观规律，以完善我们的制度，推动社会主义事业不断前进。

通过这本书，让我们知道在美学史上，人们是从文学与世界之间关系角度来探讨文学本质的，具有着模仿、再现和表现三种感念。犹如素描一样，它是绘画中最常见的一种手法，即将眼前所看到的用铅笔、各种线条描绘出来，如镜子一样把人间文物照射出来，这该是一种写实的手法，而作品是否具有感染力靠得是美，是静物中光线的角度、是人物中那情感丰富的眼睛，是这些可以折射人类灵魂的发光体，美是一种表现，不是简单的模仿和再现，人的视知觉对外界对象的反映过程，不是一个照相式的过程，也不是一个把对象的各种要素简单相加的过程，而是一个建构和组合的过程，不是一个被动的过程，而是一个主体积极参与的过程。

这本书教育我们应当用一种积极的心态拥抱生活，我们每天都要接触到大量的事物，对于同一件事物，人们往往都会有几种不同的看法，因为知觉不完全是客观的，所以各人对事物的认识都带有几分主观的色彩。朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事用值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。

（这个我复制的~⊙﹏⊙b）

《谈美书简》一书凡十三封信，既有关于美学理论的论述，比如马列主义美学体系、美与美感、形象思维等；也有就具体的美学问题进行探讨，提出自己的看法，比如典型环境与典型性格问题、浪漫主义与现实主义问题、悲剧性与戏剧性等；同时还总结自己切身的体会，对某些错误思想和观点进行批判，比如号召大家冲破人性论、人道主义和人情味等文艺创作和美学中的禁区，等等。
说是清理过去的美学言论，其实最首要的是表明一种新的认识，强调自己新的思维的突破。朱光潜在文中说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身也有一套完整的美学体系；因为以往的美学大师，每一个人都是有一套自己的美学体系的，只不过是唯心的还是唯物的，形而上学的还是辩证的问题。就马克思来说，其美学体系作为哲学这个大体系的不可分割的一部分，同样也就是“辩证唯物主义和历史唯物主义”的，以及这里生发出来的认识来自于实践的基本观点。
朱光潜在认真研读马列主义经典原著的基础上，理解和吸收马列主义美学思想和理论体系，提出自己的“物甲物乙”说，也即是“美是主观和客观的统一”的观点。这个观点体现在，在以后关于美学的论述中，朱光潜一直恪守马列主义，并以此来规范自己的美学体系。
在《谈美书简》中，还有的是关于美学具体问题的论述，以及提出冲破文艺创作和美学研究中的禁区，这对于我们初学美学、开始接近美学的青年更具有解决实际问题、排除疑惑的重要作用。比如朱光潜认为浪漫主义与现实主义的区分，作为文艺流派和作为创作方法，是应该分别清楚的；但是同时，注意到我们在欣赏文艺作品的时候，是没有必要机械地给某个作家或具体作品贴上现实主义或是浪漫主义的标签，他非常赞同前苏联伟大的现实主义大师高尔基这样一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”而事实也正是如此。再比如，朱光潜结合自己的切身的经历，特别是我们的美学研究在“文革”中收到极大的破坏和干扰，在文中发出振聋发聩的号召：“让我们运用马克思主义的思想武器，一起来冲破禁区吧。”具体说来，要冲破的禁区包括哪些呢？就是“人性论”、“人道主义”、“人情味”以及“共同美感”等等这些被一些别有用心的人划定为禁区，被认为是作品中不能表现、研究中给予否定的。我们突破禁区，表现在创作要表现它，研究中要有足够的重视，充分讨论。
朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书，在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈；在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。

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