印度电影与中国电影的区别，举一部电影说一下
我是这半年才开始喜欢并迷恋上印度电影的。说说我的看法。
首先，从形式上，印度电影是典型的歌舞电影，通过歌舞讲述一些人物背景或交代一些故事情节，歌舞形氏带有民族风情的偏多，男人穿长衫，女人穿纱丽，载歌载舞，一派喜气洋洋。当然，这种也是我本人最喜欢的一种形式。
其次，从时间上，因为大篇幅的歌舞占据了一部分时间，致使印度电影据我了解很少有一个半小时时长的，尤其是宝莱坞电影。
第三，从电影的内容上讲，印度电影一般比较浪漫，多多少少总会掺杂着美妙的爱情故事，更别提以爱情为主题的印度电影该有多么的华丽。但是，不可否认的是，他们的爱情电影确实拍的可歌可泣，真的很棒。
另外，就是我感触最深的。如果说中国电影最喜说教，美国电影最喜炫耀，韩国电影一群人瞎闹，那么印度电影真的是这个乱世的一朵奇葩，于那个寂静的角落，静静地散发着自己的幽香。
只要能静静地坐下来，静静地品味，总会有一些东西给人以感悟。或是完整巧妙地故事构思，或是演员惟妙惟肖的表演（我实在是控制不住想说：我最喜欢的印度演员沙鲁克汗！！！），或是其中穿插的一段异域风情十足的歌舞，或者紧紧是电影中涉及的某个印度的小巷。。。。。。
我对电影不太懂，我只能说：我们中国也是有着悠久历史的民族，也是有着独特的魅力的民族特色的民族，可是我们的电影中，尤其是现在的电影，我看到的大多数是哗众取宠，实在令我们这些影迷失望。
《带手榴弹的男孩》是另一部被看好的印度电影。一个月前，《贫民窟里的百万富翁》勇夺奥斯卡八项大奖的荣耀向世人展示了印度电影的魅力。也正因此，在含金量很高的亚洲电影大奖颁奖前夕，人们纷纷猜测此次是否又会刮起一股印度旋风。印度影片向来就不缺少话题性，人们无不惊讶于这个极端之国的韧性：一方面，大量粗制滥造的影片能在本土市场长时间呼风唤雨；另一方面，千里挑一的优秀电影又能在国际市场所向披靡，屡有斩获。这让《贫民窟里的百万富翁》原著作者维卡斯·斯瓦鲁普感慨不已：“如果不把宝莱坞加进来，就没有真正的印度。”未来票房大户
3月23日晚，在亚洲电影大奖颁奖典礼上，印度影片得到了最佳男、女主角、最佳美术指导、最佳原创音乐等四项提名，可最终一无所获，只有印度影后朴雅卡·乔普拉（PriyankaChopra）得到了一早就确定的“电影票房大奖”。《好莱坞报道》的出版人埃里克·米卡（EricMika）称她是印度当之无愧的一号女星，这一奖项用来表彰她在“如此短的时间获得了如此巨大的成功。”乔普拉是获得“电影票房大奖”的第二人，两年前，同一奖项颁给了创造了17亿票房收入的香港影星刘德华。如果说刘德华的获奖是表彰其近三十年演艺事业成就的话，那么把奖颁给26岁的乔普拉，则是对票房未来的期待。
乔普拉的故事绝佳地解读了印度电影在新千年的崛起。乔普拉的成名之路与众不同，2000年18岁的乔普拉在英国伦敦千禧年圆顶纪念馆戴上了“世界小姐”的桂冠，那是第50年的世界小姐比赛，获胜的乔普拉被称为“千禧小姐”，甫一出道，便获得世界范围的关注。
同是2000年，被誉为“宝莱坞奥斯卡”的印度国际电影学院奖选择进军海外，将颁奖礼放在印度之外的国家举行，荷兰的阿姆斯特丹、阿联酋的迪拜、新加坡与英国第四大城市谢菲尔德都先后承办过这一颁奖盛典，近距离感受了印度电影的热度。这样做不仅提升了宝莱坞电影在国际上的知名度，更是为印度电影进军海外市场提供了渠道上的便利。这样的努力在今天的回报是，在中东、北非、东南亚地区印度电影站稳了脚跟，获得了固定周期的播放，培养了当地市场与印度本土宝莱坞在电影营销方面的互动，印度市场的人气与海外市场票房都是对印度电影的双重考量。
2003年乔普拉决心踏入宝莱坞，接拍的第二部电影就让她在印度影坛历史最悠久的电影奖“印度电影观众奖”（FilmfareAwards）中摘得“最佳女新人”的奖项，一时赞誉无数。可随后几年，乔普拉的演艺事业几经起伏，一度被影评者贴上“花瓶”演员的标签。直到2008年她接拍《时尚》（Fashion）影片，在片中扮演顶级模特的乔普拉找回了8年前的风采，获得“印度电影观众奖”最佳女演员，通过5年不懈的努力从一名演艺新人晋身宝莱坞影后。下一个目标，中国
而这五年时间，宝莱坞同样在向商业电影转化，以乔普拉获奖影片《时尚》为例，中国的联想、世界知名运动品牌锐步等企业都在这部电影中开展了隐形广告营销，这使得电影尚未上映就已经收回了一半的制作成本。此外，宝莱坞通过积极改编好莱坞电影，积累电影创作经验。2008年，4000万美元创下印度电影工业票房记录的《未知死亡》（Ghajini）就是改编自好莱坞2000年的惊悚电影《记忆碎片》(Memeoto)，再加上《贫民窟里的百万富翁》获奖后的国际影响力，印度电影在高端商业电影的成就不可小觑。
当奥斯卡大奖帮助印度电影在世界地图上敲开了北美电影市场后，哪里又会是印度电影的下一个目标？答案是，中国。而香港成熟的电影产业就是亚洲电影国际化成功与否的试金石。香港力图将自身打造成“亚洲的世界城”，在700万人口中，有近5万印度、巴基斯坦等南亚裔常驻居民，更有20万菲律宾、印尼裔东南亚人口，这对亚洲各国电影进军海外市场有莫大的吸引力。
巧合的是，这次电影节上的一部印度电影名字就叫《从印度到中国》。这是部在印度都充满话题争论的电影，尽管在中国观众看来这部电影对中国认识肤浅，对中国的描述仍停留在“万里长城、中国功夫、故宫”等中国景观上，甚至片中的中文说得都不那么地道，但这部电影背后却是印度电影寻求国际化的探索。
我看过的印度电影不多，比较喜欢的就是《贫民窟的百万富翁》，你看里面反映了印度以前很多的社会问题：种族冲突，贫民窟，小孩子失学长大等等问题。如果在中国，审查肯定通不过。
印度电影：
1.主要表现形式是歌舞片，无论是现代片还是古装片，电影中都会通过一大群人的歌舞，表达电影角色的情感。
2.由于印度方言种类繁多，所以每一部电影，在不同的地方采用不同的配音员与方言配音，有时候同一部电影会有7种版本
3.印度电影的制作数量很多，因为观看电影是印度人的最主要的消遣活动，电影票很便宜，可以连看3场电影。但是，电影内容却是很单一，以男女的跨越阶层的爱情为主
代表：情义两重天 贫民窟的百万富翁（虽然是美国投资，英国导演）
音乐。好像每一部都是这样。印度电影叫宝莱坞，与美国好莱坞似乎齐名。各有特色吧。
抛砖引玉。
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