这么好听的一位歌者，却被排挤到隐世，刀郎到底动了谁的奶酪？

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在华语歌坛史上，刀郎的走红绝对是空前绝后的一个特例，无人可以模仿。歌坛上涌现过太多一夜爆红的歌手了，但每个走红的歌手，其实背后都有一股强大的推动力。哪怕现在一首网络歌曲走红，都有一个绞尽脑汁的营销过程。但是当年刀郎的走红就是不一样，他发第一张专辑时，几乎没有过什么宣传，就那样火了，而且火得一塌糊涂。最火的时候，甚至还没人见过他的真容。

刀郎的走红，给了唱片工业造星模式一记响亮的耳光，这是一个令人匪夷所思的“刀郎现象”。但更令人匪夷所思的是，刀郎的大热似乎仅仅维持了一年，他就迅速从巅峰滑落，然后淡出了大众视线。

因为第一张专辑创造的神话，刀郎的公司信心满满，第二张专辑做了充分的准备，尤其防盗版的安保措施堪比谍战片，欲冲击千万销量。没料，销量仅过100万。虽也不差，但跟预料相比差得太远。真的是“无意插柳柳成荫，有心栽花花不发”。

不只是销量的下降，那种红透半边天的刀郎现象也瞬间退潮，再没有一首像《冲动的惩罚》《2002年的第一场雪》《情人》那样响彻街头巷尾的歌了。虽然他并未离开歌坛，但相比一年前的一夜爆红，刀郎热度的消退未免太快了一些。

来时快，去时更快，像海浪一样。刀郎给所有人留下了一个未解的谜题：他究竟为何一下就不红了？

多年来，人们有多种解读：

• 有人说，这是刀郎的选择，他不习惯活在聚光灯下，只想低调一点做音乐，走红并非他所追求的；
• 有人说，刀郎的音乐不行，注定只能昙花一现，还说李宗盛的操刀没有帮到他，反而加速了他的黯淡；
• 还有人说，走红后刀郎受到了各种外界的压力，不得已淡出大众视线……

依我看，第一种因素是有的。从刀郎初次登台的表现就看得出，他的确更适合呆在录音室，不太适应站上舞台唱歌；但你要说这是全部原因，我却并不认可。既然是选择了这个行业，我想没有人是真的不想红的吧？谁不想把自己的音乐唱给更多的人听？谁不想挣钱养家呢？

刀郎的不适应，可能主要源于一下红得太猛，让他自己也有些措手不及，需要一段时间来缓一缓。

关于第二种看法，说他音乐不行，只能昙花一现的。这个怎么说呢，刀郎的音乐，确实是比较接地气，第一张专辑的制作也确实不够精良，但这并不影响老百姓的喜爱，从流行度来讲，这个起点恰恰是非常高的。

但是不是因为起点太高，后面就跟不上了？第二张专辑特邀李宗盛操刀，以为是强强联手，没料事与愿违，淡化了最初的那种粗砺感。但总的来讲，这些都不是主要原因，刀郎当时作为横跨主流音乐与网络神曲两者之间的一位特殊歌者，一出手就拥有了广泛坚实的群众基础，老百姓再怎么样也不会如此飞快地嫌弃他的。参考凤凰传奇，他们火了多少年？作为创作歌手，刀郎后面依然还是写出了不少优秀原创作品。所以，作品与水平不是主要原因。

再说第三种意见，说他是迫于压力的。这个存在吗？当然是存在的，而且我认为这个是更主要的因素。

其实，一切因素都可以归结为压力，上面所说的两点，都是一种来自自身的压力。这种压力对于一个坚定的人来说，是能去设法化解的，如果因此而退却，是懦夫的表现，刀郎当然不是；但是，还有一种，来自外界的压力，有时却不是你想化解就能化解的，有时只能无奈地接受或躲避。

当时刀郎面对的外界压力有两个方面：

• 一是来自主流乐坛的非议和排挤

我们都知道，刀郎一夜爆红后，引发了一场乐坛地震，尤其是当年7月10日，刀郎在工体张艺谋《十面埋伏》的首映礼上首次亮相，并演唱了几首歌曲之后，一时在京圈引起热议。那些掌握话语权的乐坛大腕们，如那英、汪峰、高晓松、杨坤等，纷纷表达了对刀郎音乐的不屑，对他走红表示不理解，甚至愤怒。

有人认为，可能是刀郎的爆红，动了他人的奶酪，而遭到有意排挤吧。别人学院派，辛辛苦苦做了好多年的音乐，竟然集体被你一个不知哪里冒出来的家伙以销量吊打，婶可忍，叔不可忍？

刀郎当年签约环球唱片时，当大家一致认为签约地点会是北京时，却得知刀郎本人强烈反对，最终依然是选择新疆。为何刀郎不愿进京？很明显，只有新疆能给他家的感觉，而京圈注定是他融不进的世界。

• 二是来自新疆当地百姓的隐形压力

本以为拒绝进京，坚守新疆就没事了吗？也没那么简单，所谓人红是非多，在哪里都一样。尤其是涉及到民族方面的事情，更加不可轻视。举个例子：

当年“西部歌王”王洛宾，因搜集、改编了大量西部民歌，做出了很大贡献。但因歌曲广为传唱后，往往被人当成王洛宾的原创作品，于是引起当地民族百姓的不满，王洛宾甚至一度被冠以“歌贼”之名。

另一个，歌手萨顶顶，本身也是汉族人，当初以周鹏之名未能大红，后来易名萨顶顶，走“世界音乐”路线，有意在自己身上附加各种藏族及佛·教元素进行宣传，后来也遭到过藏族百姓的反对与抵制之声。

刀郎，走的也是类似于王洛宾的路线，长期在新疆各地采风，创作歌曲，并翻唱传统民歌。他本身是汉族人，也不是生在这里，长在这里，甚至还跟萨顶顶一样，取了“刀郎”这么一个独属于少数民族地区的艺名，你是想在全国人民面前作为新疆音乐的代表人物吗？

如果刀郎一直未能大火，那可能没事，但爆红全国以后，风险就大了。如果他继续火下去，很可能来自新疆本土的负面声音就将扑面而来，难道他要成为第二个“歌贼”？

进，遭到京圈主流歌坛的排挤；退，在新疆也不允许他过于高调；同时，刀郎本人也确实不是那种一心只想出名的人。不如那就这样吧，低调一点，继续做音乐，同时渐渐把主要精力转向幕后，带徒弟出来唱。这样的状态，也许才是最适合他的状态。

这么好听的一位歌者，却被排挤到隐世，刀郎到底动了谁的奶酪？

那首曾经红遍全中国的《2002年的第一场雪》你还记得吗？专辑《2002年的第一场雪》面世。在没有任何宣传的情况下，正版专辑销量到达270多万张，盗版发行2000多万张。同名歌曲《2002年的第一场雪》风靡全国，每条大街小巷都放着这首歌。

以这张专辑正式出道的刀郎，也因这张专辑创造了刀郎奇迹。之后的《你是我的情人》《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》等等作品堪称“神曲”。神奇的是，最开始因为没有宣传，刀郎的专辑甚至连张像样的封面的都没有，也没有人知道刀郎长个什么样。

很多人都说，刀郎的成功是个谜——几近口水的歌，毫无特点的外形。也有很多人都说，刀郎的成功完全是运气好，是炒作。不可否认，在习惯了多年港台流行乐后，市场敏锐地捕捉到刀郎这个独特的草根声音。各种宣传攻势猛烈敲击，“脑白金式”的循环播放，刀郎的歌终成草根名曲。这样的炒作攻势后，刀郎俨然成了农民工等草根阶层的代言人，而不是一个歌手。

在娱乐圈，宣传炒作能塑造一个大碗，也能毁掉一个明星。刀郎就是典型。

大家看到的刀郎就是一个完全凭运气，凭一两首口水歌走红的农民工代表；而事实上，刀郎已经为他的音乐梦想奋斗十几年……刀郎，原名罗林。17岁高中还没毕业就到一个歌厅里学习键盘乐器。之后多年一直在成都、重庆、西安、西藏等城市跑摊唱歌。在海南，刀郎和几个乐手组了个“地球之子”的乐队。在当地还小有名气。后来迫于生活乐队解散了。

刀郎完全可以是厚积薄发的代表。更何况，刀郎的大多数歌曲都是亲自操刀作词作曲。从创作到演唱，都由他一人完成。这样的才华完全可以傲视乐坛。可惜，就像他的突然爆红一般，他的消失一样突然。

这个市场是喜新厌旧的，少了一个刀郎，还有无数个刀郎前仆后继。刀郎呢？据说，刀郎患上了严重的忧郁症。好在，当大家再看到刀郎时，虽然已经是中年发福大叔的模样，但至少他是安好的。现在的刀郎已经转向幕后，依旧坚持他的原创。

实际上我和许多爱刀郎的听众一样，一直在为刀郎受到不公正对待感到愤怒，有些人明明自己不如刀郎，自己连一首原创作品都没有，可对刀郎却大放厥词，说刀郎的歌是给民工听的。还有人大言不惭的说刀郎的歌没有艺术性，等等等等，真的受够了，善良隐忍的刀郎，到底动了谁的奶酪，这些人为什么这么对他？这一直是个谜。

而刀郎的成长并不顺利，可以说充满了艰辛。他喜欢音乐，从小就喜欢，喜欢到什么程度？可以说是痴迷的程度，听到好听的音乐，他可以不吃饭不睡觉，这样的一个人，在他过完16岁生日后，便有了自己的想法。于是，他给父母留下一个字条便离家出走了。当时，这个少年叫罗林。离开家乡的罗林，来到西安，重庆，还到过西藏，一边打工一边学习乐器，此时，他已经成为最拿手的键盘手。一晃儿就是五年，这期间，他和朋友组建过乐队，在乐队唱歌时候，认识了歌舞团的舞蹈演员女孩杨娜，两个人一见钟情，开始她们没想结婚，可没想到怀孕了，于是，她们结婚了。生下女儿，刀郎给女儿起名叫罗天。可在女儿出生40天后，杨娜销声匿迹了。这让罗林非常痛苦，他根本无法面对父母亲人，于是，把女儿送到母亲这里，他再次离开了家乡。

这次他和好友廖健一起来到了海南，他们组建了一支叫地球之子的乐队，为了生活经常到酒吧演出，遇到了现在的爱人朱梅。有了新的爱情，让罗林对乐队更有干劲，可其他成员不这么想，有的干脆是混日子，闲下来不研究音乐，却整天喝酒。罗林不干，就和他们争吵，最后，乐队解散。罗林不想回到父母那里，没脸回去，于是，跟着女友去了新疆。朱梅的家乡是新疆。

到了新疆，罗林的脑袋一下开窍了，他被当地是民乐给震撼到了，他终于明白，这就是他内心寻找已久的音乐。于是，开始了疯狂的创作。一年写歌一千多首，正是这么磨练，让他迅速成熟起来，于是出了第一张专辑，但很不幸，没有名，歌又不是很特别，一本专辑卖了不到2000张。可他没有气馁，在2004年出版第二张专辑《2002年的第一场雪》。也正是这张专辑，罗林的名字改成了刀郎。

这一年的乐坛可以用群星璀璨来形容。这一年《超级女声》比拼出了李宇春周笔畅等后来乐坛的重要力量，这一年《两只蝴蝶》和《老鼠爱大米》仍然在风靡，这一年周杰伦推出有代表性的歌曲《七里香》，这一年张韶涵推出自己主打歌？《欧若拉》等等，总之，这一年很热闹。于是来了凑热闹的《2002年的第一场雪》，这首来自新疆刀郎手的歌，一经推出，便传遍大街小巷，当年就卖了270万张，可以说是傲视华语乐坛。

而这个时候，刀郎创作激情大发，先后创作了《西海情歌》，这首歌是根据刀郎采风听到一个故事，说大学生瑛和勇儿参加环保志愿者来到可可西里，那里是冰川地带，长年冻土，最低温度可达零下40度，他们是一对儿恋人，瑛的工作地点是在羚羊观察站，相对条件好些，而勇儿工作地点是生命的禁区的沱沱河观察站。两个一个月或者两个月见一次面，有说不完的情话，可勇儿在一次搜集材料牺牲了。他也成为了第一个牺牲在可可西里的志愿者。这故事让刀郎创作了《西海情歌》，“我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁，爱在难以叙情缘，回不到从前……”这首歌听了就让人心碎。

创作歌曲的故事有很多，比如《手心里的温柔》是根据失散的爱情老人而写的，《爱是你我》是为印度海啸而作的。刀郎开演唱会，出现无数次万人大合唱，这是一般歌手所不能相比的。于是，迎来了无情的嫉妒和嘲讽。

汪峰说刀郎的歌词很一般，那英说刀郎的歌没有审美点，杨坤说刀郎的歌不能称为音乐，乐评人郝舫竟然说刀郎的歌“怪腔怪调”……等等各种打击不绝于耳，而港台一些大佬却和内地的音乐人不一样，他们认为刀郎是有内涵的歌手，李宗盛亲自给刀郎制作专辑《喀什葛尔胡杨》，谭咏麟亲自演唱刀郎的歌曲《披着羊皮的狼》，并称刀郎是十年不遇的歌手，台湾歌坛教父罗大佑称刀郎的嗓子生来就是唱歌的……

实际上，央视已经给出了中肯的评价：“贴近社会生活，反映百姓心声，一直是艺术家们的自觉追求。把幸福给你，家的牵挂，用简单的旋律，质朴的歌声，赞美人间真情，传递和谐温馨，于细微之处彰显出爱的力量。”

可为什么港台和内地的音乐人会两极化呢？这也就是我开始所说的，是嫉妒，技不如人就嫉妒别人，也看刀郎老实就欺负他。于是，善良的刀郎，两次隐退，第一次是在2007年，2011年复出，2013年再次隐退。刀郎说他很在意别人的批评，也因此会打扰我家人的生活，这让我非常不安！这也就是刀郎隐退的原因。

这样的结果让我们非常不服气，凭什么打压刀郎，他到底动了谁的奶酪。回头看看当今的歌坛，还没有一个像刀郎这么有才华又这么的善良，有人认为刀郎的歌低俗，可某些人的歌就高雅吗？这让我想起了，不久前在《天赐声音》中高进和乐评人丁太升的争论。实际音乐无什么高雅低俗之分，只有好听与不好听之别。好听的人们传唱，不好听的就没去听。哪些打动人心的歌，才会一代一代第传下去。

让我们庆幸的是，刀郎退到幕后并没有停止音乐的追求，他从歌者成为了制作人，而且还培养出了云朵这样优秀的歌手，这是我们最值得欣慰的。

04左右年刀郎横空。一夜爆红，之后也是给大家带来了很多好听的歌曲，歌曲的销量也是非常的惊人。 当然了，在那个时候网络并不发达，因此歌手赚钱还是没有现在这么容易，刀郎的出现也是给那些同行们带来了很大的压力。特别是那些“学院派”，因为他们的歌曲没有什么太大的创新，在那个时代也是没有多大的市场，都被刀郎这样冠上了“网络歌手”标签的人给抢走了，因此不少同行自然是不开心了。

没有动谁的奶酪，只是他自己认为性格不适合娱乐圈，不喜欢这种浮躁的环境，后来自动退出了歌坛。

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这么好听的一位歌者，却被排挤到隐世，刀郎到底动了谁的奶酪？视频