张国荣电影的《杨过与小龙女》的客观评价

杨过与小龙女的影片评价~

根据金庸小说改编的邵氏电影《杨过与小龙女》应该说是《神雕侠侣》众多影视版本中的精品。饰演小龙女的翁静晶透露出一股淡淡的轻盈气质、相貌极佳、超凡脱俗。可惜早早息影，下嫁刘家良。哥哥张国荣刚出道不久，自有几分青涩滋味。凡改编《神雕侠侣》的电影都面临一个细节的处理，金庸为成就作品的完美而破坏了小龙女的完美。本片值得称道的也是此处，导演没有安排小龙女的师姐李莫愁成为一个恶人，而是开导她去追求所爱，破除了所谓的“处子情节”。影片刻画的不是一幅包含江湖众生相的图景，而是主推杨过和小龙女的生活，显得情节紧凑，扣人心弦。和其他的版本相比，此片中的小女龙虽不食人间烟火，却有江湖气质；而杨过虽身世坎坷，却算不上悲情人物——看过不致过于悲伤。邵氏不少武侠片都有文戏过弱的问题，而此片在男女之爱上用足了镜头，可谓是侠骨柔情。 不管怎么说，作为张国荣的早期影片，是有必要重温的。同时，翁静晶是不折不扣的美人，那种味道，蔚然天成，难以忘怀。虽然此片局限于电影长度的问题，在情节上删减浓缩较大，但是基本表达了小说中的重要情节和基本概念。从影片中我们可以闻到熟悉的邵氏味道——美轮美奂的场景道具，即使在今天看来也没有丝毫逊色；简洁紧凑的剧情安排和台词设计，人物关系表现的十分明快利落，没有拖沓感； 出色的武打设计，真拳实肉的武打动作虽然没有特技效果下的唯美，但是给人以真实感，拳来脚往间精巧的动作同样使人领略到中华武术的美丽；除此之外，影片中的配乐亦是点睛之笔，大量筝琴箫笛的使用，以清柔的旋律演奏出杨龙相恋的浪漫。张国荣俊美的扮相绝对是最符合原著精神的杨过，只是他的杨过少了几分狂傲的感觉，这是因为受制于剧情的缩减。诚然，此时哥哥的表演还显稚嫩，估计编剧也考虑到这一点，所以在剧情设计上减少很多杨过大悲大喜的遭遇，只突出他和小龙女的恋与他对郭黄的仇。有两段表演哥哥处理得都不错，比如小龙女剑指杨过时哥哥从诧异到镇定的过渡极为自然，再比如面对父仇真相时收剑凝思的情绪变化也把握得准确分明。可以说在这部电影中，小荷才露尖尖角的张国荣已经开始绽放属于他的星光。在看片之初觉得翁静晶的小龙女漂亮有余，清丽不足，然而随着剧情发展，外加看此片的次数增加，开始发现她的扮相也很有小龙女的味道。瓜子脸颊边略有肉感，所以在正面取镜时增加了几分孩子气，而她脸庞的弧度很漂亮，所以七分侧镜的角度完美展现小龙女的清丽。片中几处悲情戏她的眼神很是到位，由其是拿剑要杀杨过时的表演，使观片的我完整读出她心中的不舍和矛盾。整体而言，这是一部效果中上的神雕版本，最大的遗憾是限于电影长度而删减了很多精彩的情节，导致全片少了杨龙之恋荡气回肠的浪漫和壮美。

张国荣演的杨过是早期邵氏电影拍的。那个时候的电影很早期。。。。看过那么多早期电影都懂得。。。。那时候的内容介绍没什么技术含量。。。。

你可以看看这个：
‘《杨过与小龙女》：不一样的烟火，不一样的杨过

《杨过与小龙女》

LittleDragonMaid

导演：华山

主演：张国荣翁静晶

首映：1983年12月2日

金庸作品中，我最爱的人物是乔峰，有勇有谋，有情有义，真正是对“武侠”二字的最佳诠释；其次欣赏的人物是杨过，比起乔峰，这个人虽然在气势上稍逊，却另有一种狂放不羁、至情至性之美。《神雕侠侣》我读得烂熟，《神雕侠侣》的电视剧陆续看了许多个版本，还努力搞到了电影《杨过与小龙女》的视频版，在蹩脚的国语配音、一字不识的韩文字幕和模糊变形的画面中，浏览了张国荣版的杨过。但是说实话，无论是刘德华、古天乐、任贤齐，还是二十六岁的张国荣，每个人的演绎只能说是各有千秋，比起书中凸现的杨过的风采，仍然相去甚远。

现在我手中的《杨过与小龙女》是邵氏电影公司刚刚出品的数码修复版，极其精致，与视频版的效果天差地别，使我们得以欣赏这部电影的全貌。邵氏如此下大气力修复的影片基本都是当时的经典之作，虽然已经是二十多年前的老片，在剧情编排、导演技巧和服装、布景的水平等方面仍然带有明显的80年代初痕迹，但是制作相当用心，画面赏心悦目，表演一丝不苟，十分值得赏析。

影片叙事从杨过偷鸡开始，基本上完全忠实原著，不像如今的改编版影视剧充斥着“突破”或者说是篡改，不过剧情详尽得让人捏把汗，一部电影竟然在以长篇电视连续剧的节奏讲故事，片子放到一个多小时，杨过还在归云山庄与霍都王子对战，这要怎么结尾呢？结果是完全不劳各位费心，杨过出了归云山庄就掉下山崖遇见了神雕，飞快地练就了绝世武功，待黄蓉带着身孕苦战金轮法王的时候杨过与小龙女双双赶到，也没见小龙女怎么动手，似乎是杨过一个人就灭掉了连郭靖都打不过的大魔头，一行人喜滋滋地回家，电影结束了。

电影预告片中的宣传词说：“重温美少年的黄金岁月”，还佐以张国荣俊秀无双的面部特写。实际上张国荣这时候美则美矣，却早已不是少年；他的黄金岁月，则远远尚未来到。影片开头，杨过梳了一个带刘海的披头发型，显得他的面孔圆圆，眼睛大大，真像是十六七岁的模样；从拜入桃花岛开始，改为规整的古装挽发，英气逼人，与《武林世家》中方浩天的造型类似——各位如果没看过《武林世家》，想想《射雕英雄传》里的苗侨伟也可以，气质风度和整体形象都非常相像，甚至冷峻的神情都如出一辙。这部电影里张国荣还真扮了两幕杨康，穿起小王爷的华丽衣衫，和苗侨伟更为酷似，也许，所有俊朗挺拔的男人，在那样浓重的化妆下，都会是同一副模样吧。

扮演小龙女的翁静晶时年十八岁，已经与张国荣合作过《喝彩》、《第一次》，如日中天的当红新人，果然年轻粉嫩，貌美如花，但是造型略嫌花哨，与其说是像小龙女，不如说更像李莫愁。片中李莫愁扮演者是著名的美女恬妮，郭靖扮演者是邵氏“五虎将”之一陈观泰，黄蓉扮演者是刘雪华——我不太明白为什么选刘雪华来演人到中年的黄蓉，她时年刚刚二十三岁，比张国荣还要小三岁啊——可惜不知道神雕的角色是哪位扮演的，他极具专业精神地挺着一个可笑的大肚子，迈着四平八稳的步伐，对杨过说的每个字都点头不迭，时而频拍双翅两脚连跳，做天真烂漫状，搞得这部正剧颇有喜剧效果。

影片的导演是华山，擅长拍摄时装奇情片，钟爱暴力戏与言情戏，《杨过与小龙女》中时时可见激烈的武打场面。张国荣并不擅长表演武打戏，剧情所需，也倾力上阵，但是当时他尚未走红，在片场饱受欺凌，用翁静晶的话形容：“未成名的日子，张国荣承受过惨无人道的对待。我在场耳闻目睹的，最凄凉悲痛的情况，发生在制作《杨过与小龙女》的时候。最贴切的形容，是‘简直没有把他当人’！”

据翁静晶的回忆，拍这部戏时很苦，繁多的动作戏对她和张国荣来说有一定难度，两个年轻人整日被武师呵斥。一次吊钢丝时，武师不知是有意还是无意地装错角度，结果她和张国荣缠在一起撞向石柱，张国荣当场头破血流，她自己也擦伤手脚，武师不但不道歉，还大骂他俩是笨蛋。这样的事情发生几次之后，还是张国荣机智，去拜著名武术指导刘家良为“契爷”，得到契爷亲自关照，才得脱劫数（这位契爷在一年后成为了翁静晶的夫君）。另有一次，片场有人“有意无意”地问张国荣：“这是否你第一次拍古装片？”张国荣略一犹豫，已有人高声抢答：“不，这家伙拍过《红楼春上春》，色情片！”

作为一个艺人，入行之初遭遇这样的歧视本是寻常，但是张国荣直到成名之后仍然折辱不断，令人感叹的是他的性情却是越挫越强，不再寻求庇护，不加入帮派组织，在香港演艺圈的纷杂混乱里自辟天地，这种坚持，这种傲岸，这种阅尽人情冷暖仍然忠于自我的人生态度，与杨过其人，不是不像的。如今，有很多人在遗憾张国荣没有好好地演过一次贾宝玉，因为再没有人比他更神似那位“骨格清奇非俗流”的翩翩佳公子，但是我一直觉得，贾宝玉这样的角色对张国荣来说太过单薄，毫无挑战性，我更遗憾的是他没有演过纳兰容若，没有演过妙僧无花，没有演过燕十三，没有演过令狐冲……没有在盛年之后，再演杨过。

一个演员的演绎深度，可以说与他的经验、阅历、成熟程度恰成正比。《杨过与小龙女》里的张国荣，演技实在是有些稚嫩，许多细节只是在照本宣科而已，没有真正表达出剧情本身的震撼；如果换作三十岁以后的张国荣，就算是将《杨过与小龙女》这个乏善可陈的剧本原封不动地重新演过，想必也能够创造新的经典，想必会和他的其他作品一样让观众把角色与他本人混为一谈。当你看到杨过从小失去父母爱护，浪迹江湖，苦苦挣扎求生；看到他极具天赋，又肯努力，但无人关注，师父、师兄弟，甚至亲近的伯父伯母，都不喜欢自己；当你看到他倔强，桀骜，不肯向人低头，被师父痛殴也不求饶，宁愿独自在石碑上将拳头砸到流血；当你看到他在百般潦倒之际终于得到小龙女的照顾，感恩之余，互生情愫，却不被世俗所容；当你看到郭靖费尽唇舌劝说他离开小龙女，他站在那里，淡然道：“郭伯伯，我知道你对我好，但是我和小龙女已经决定不分开。至于别人怎么说，我不理。”郭靖大怒：“不行！别人都会耻笑你的！”杨过猛地冲到他面前，咬着牙说：“我杨过被人打得头破血流时，有谁关心过我？？？现在我开心了，他们又来多事！！！”当你看到小龙女在黄蓉的劝说下一片绝望：“我费了许多时间才找到他，竟是害了他？”当你看到他经历反复挣扎，平静地宣布：“我们已经决定回古墓去，不见任何人。”……

当你想到电影中没有讲出来的风云变幻，想到他的坚忍、纯朴、嚣张、任性、洒脱、不羁；想到他那不可抗拒的绝世风采，魅力强大到不得不戴面具来遮掩的容颜；想到他在八方阻挠，百般劫难之下终于修炼成一代大侠，得到江湖内外的敬仰；想到他面对所有的诱惑都不为所动，不顾一切地要与钟情的人厮守终生；想到论剑华山之际黄蓉送他的一字评语：“狂”……香港人曾经送张国荣一个字叫做“串”，说只有张国荣“串”得起，这个字基本上就是国语中的“狂”，在这里指的是豪情，是自信，是奔放的胸怀，是充沛的生命力，是超然物外的潇洒，是看破世情的智慧，是经历风云变幻之后依然保有的赤子之心。这种个性，中国古代尤其魏晋和隋唐时期是颇为突出的，青春浪漫的少年人是乐于效仿的，但是往往为主流文化所不容，能够在乖离的现代商业社会里以浮沉江湖二十多年的沧桑阅历坚持飞扬的“狂”气，张国荣做得比杨过更加艰难。

这部电影的主题歌是《愿能比翼飞》，张国荣与邓志玉合唱，张国荣的专辑《一片痴》中有收录：

掀开那冰冷面，心似寒梅冷艳。始终也找到丝丝温暖，这是个新的开端。纯洁的感觉，盼望能像往昔没有损；纯真的美梦，似当日一般洁没变倦。眼光中，他的光，正在闪，恍似为我闪，那种欢欣的感觉没法掩。因我闪，似飞仙，轻飘飘，飞上天，似雾似烟。我愿共你飞向天，飞向天。

郑国江先生的填词功力勿庸置疑，但是个人认为，这一首实在不能体现《杨过与小龙女》的主题。金庸在《神雕侠侣》的后记中说：“《神雕》企图通过杨过这个角色，抒写世间礼法习俗对人心灵和行为的拘束。礼法习俗都是暂时性的，但当其存在之时，却是巨大的社会力量。师生不能结婚的观念，在现代人心目中当然根本不存在，然而在郭靖、杨过时代却是天经地义。然则我们今日认为天经地义的许许多多规矩习俗，数百年后是不是也大有可能被人认为毫无意义呢？”从这个解读角度来讲，倒是张国荣的名作《我》，几乎可以直接用作本片的主题歌：

IamwhatIam，我永远都爱这样的我。快乐是，快乐的方式不止一种。最荣幸是，谁都是造物者的光荣。不用闪躲，为我喜欢的生活而活；不用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫。我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，依然盛放得赤裸裸……

我觉得那时的哥哥青涩纯良英气逼人的紧啊！！小龙女也是不一般的脱俗之美。只是这部电影的结局太过潦草和仓促，那只大雕的出现喜感十足，导演的节奏没掌控好，前面铺陈过多了，搞得像连续剧的节奏，只有在杨过进入了古墓之后和小龙女的一段相识和接触过程，让人看的非常投入，隐约有偶像剧的感觉，也非常期待接下来的发展。无论如何，对于我这样喜爱港片粤语片的人来说，任何残缺或不足都不能停止我观看的兴致，那时那个时代特有的味道和气氛。

张国荣演的每一个小说，文学作品的人物都是最符合原著精神的，既便是色情贾宝玉，这不是偏爰，就拿扬过来说，张国荣扮演的少年扬过，判逆，胆怯，狡猾，好奇心等，所有少年的特点他都演了出来，这是其它所有演员没有做到的一点，当然由于篇幅有限，成年后的扬过展现的少，但张国荣的演译都是恰如其份，

哥哥的杨过很可爱，只不过两只手的杨过有点不适应。印象深的是他嫌弃神雕太肥不会飞那段。

不算很经典，但还是很喜欢，因为有哥哥

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