你认为宫崎骏作品可以用哪些词概括？

描写“宫崎骏作品”的有诗意的词语或句子有哪些？~

并非我们从不伤感，而是事情没有想象中的轰轰烈烈。
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。 宫崎骏经典语录
我始终坚信，一定可以通过动画电影来表达自己的心声。
释放所有的压力确实不好，应该要保持一定程度的紧张。
作一个描述近代的电影...好像如果完成会花费大量的金钱。
只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
我已经学会了不要抱太高的期望，太高期望的话可能会出卖自己。
他们不是因为我们的要求而感到压力，而是自己给自己施加压力。 宫崎骏经典语录
故事本身就是很透明的，所以我们希望能刻画出它透明的一面，让人简单地喜欢就可以了。
理想和现实之间有一道不可逾越的鸿沟。
我希望自己能让他们发觉自己内心深处的美好东西，同时呼应起对整个生活的感知，那就是我的心愿了。
比起无脸男大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。
如果一个男孩大跨步的走路，我不会觉得有什么特别；而如果一个女孩走的气宇轩昂，我会觉得那太酷了。
以我的感觉，随着年龄的增长，在享受便利的生活环境的同时，想要返回那种朴素、简单的生活的念头也更加强烈。
我一直在思考，如何才能到达颠峰？或者即使无法到达，我们也要清除身畔的拦路石。所以，有很多事情我们一定要做。
其实我们也希望借这样的一个动画唤回其他和我们一样的成人对小时候那种美好的回忆，看来有点贪心，不过我们会一直努力的。
现实世界里的人事，是如次复杂！是非黑白，往往很难界定。正如千与千寻里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活吧。
真要说到观众为什么喜欢，我想这可能和人的成长都有关系，我们总是一边在抛弃某些东西而成熟起来，这些东西却往往有着很宝贵的回忆。

如果无论在什么情况下你都毫不放弃，坚守着你的希望不被任何人动摇，那么当你不得不放弃的时候，希望就仍会到达那个任何人都无法动摇的彼岸。
在现在这个社会，男性的名声并不好。当男人开枪的时候，就好象开枪是他的天职一样，
那些只在乎自己面子的人是不会有好结果的。
这就是我们为什么那么嫉妒了。对于我们，只有到我们完成了...并且我们准备开始另一部了，我们才喝酒庆祝。是这样的。在实际业绩中的每一件事...就是在划船。
当我们意识到即使谦卑的活着都会破坏自然，我们真的会无所适从。我想我们只有站在这样一个无所适从的角度让一切从新开始，才能真正去思考环境、自然的问题。
长久以来我就放弃了创造大团圆结局的念头。我能做到的，只是在结局时让主人公暂时克服难关。那之后仍会出现许多问题，但主人公应该能够解决——我想那也是我唯一能做的。
在过去，人们杀生的时候会很犹豫，即使杀的不是人。但是社会在变，人类也不再那么想。随着人类变的越来越强，我觉得我们已经相当的傲慢自大，我们已经失去了那种“别无选择”的悲悯感。
我们的电影创作，就是要刺激那些麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。
我觉得猪的形象和我所要表达的东西很贴切。猪的行为其实和人类的行为很相似。说心里话，我真的非常喜欢猪，喜欢他们的力量，也喜欢他们的缺点。我们圆滚滚的肚子看起来真的很像猪啊。猪和人类就是如此相近。
事实上，只有当内心斗争打败了“恶”，这个人才是善的。而即使是好人，说不定也会突然改变方向。 宫崎骏经典语录
动画和漫画是两种完全不同型态的创作，也都是用来说故事的好方法，不管使用哪一种的方式来呈现，实在没有必要将同样的故事运用同一种的形式再重新做一遍，而且一但我完成一个故事，我也不想再回头重新再做一遍。
事实是，我更愿意躲到石头下面一直到所有的激情都平静下来。

　　早期参与制作：
　　1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
　　2·穿长靴的猫(1969)剧场
　　3·鲁邦三世(1971)TV
　　4·熊猫家族(1972)剧场
　　5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
　　6·寻母三千里(1976)TV
　　7·未来少年柯南(1978)TV
　　8·红发少女安妮(1979)TV
　　9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
　　GHIBLI时期作品（1985—— ）
　　1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

　　2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
　　译 名 龙猫
　　原 名 となりのトトロ
　　英文译名 My Neighbor Totoro
　　年 代 1988
　　国 家 日本
　　片 长 86 Min
　　制 作 德间书店
　　原 作 宫崎骏
　　音 乐 久石 让
　　作画监督 佐藤好春
　　美 术 男鹿和雄
　　色彩设计 保田道世
　　3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

　　4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

　　5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

　　6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
　　原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
　　中文名：幽灵公主
　　英文名：Princess Mononoke
　　制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
　　制作总指挥：德间康快
　　原作/脚本/监督：宫崎 骏
　　制 片：铃木 敏夫
　　音 楽：久石 让
　　配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
　　主题歌：米良美一 (演唱)
　　作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
　　7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
　　原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
　　又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
　　原作/脚本/监督：宫崎骏
　　配音：荻野千寻 --柊 榴美
　　白龙 ---入野自由
　　千寻的妈妈 ---泽口靖子
　　千寻的爸爸 ---内藤刚志
　　汤婆婆 ---夏木麻里
　　锅炉爷爷 ---菅原文太
　　青蛙 ---我修院达也
　　小铃 ------玉井夕海
　　坊 ------神木隆之介 等
　　音乐：久石让
　　制作：吉卜力
　　片长：125分钟
　　主题曲：永远同在
　　8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
　　原名：ハウルの动く城
　　英文片名：Howl's Moving Castle
　　国家/地区：日本
　　区域：亚洲
　　出品：东宝映画公司
　　类型：动画 奇幻
　　导演：宫崎骏
　　主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
　　分级：美国PG
　　片长：120分钟
　　上映时间：2004年11月20日
　　9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
　　原名：崖の上のポニョ
　　英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
　　国家/地区：日本
　　区域：亚洲
　　类型：动画
　　导演、原作、剧本：宫崎骏
　　音乐：久石 让
　　主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
　　制作：吉卜力工作室
　　片长：102分钟
　　上映时间：2008年7月19日
　　通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
　　·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
　　同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
　　·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
　　非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
　　·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
　　·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
　　·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
　　·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
　　·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
　　·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
　　·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
　　·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
　　.[编辑本段]【漫画作品】


　　在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
　　「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
　　吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！
　　接下来谈到吉卜力的历史。
　　30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
　　然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
　　吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
　　谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
　　德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
　　要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
　　「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
　　总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
　　嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
　　第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
　　1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
　　2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
　　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
　　吉卜力进入了第二个时期。
　　继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
　　「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
　　所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
　　大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
　　雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...」
　　虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......
　　宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
　　那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
　　新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......
　　回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。
　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
　　1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。
　　这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
　　1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
　　吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
　　前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
　　在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
　　到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
　　大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
　　吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
　　当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
　　有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
　　在1995年夏天上映的「侧耳倾听」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「岁月的童话」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「岁月的童话」完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，「幽灵公主」，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。
　　光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「侧耳倾听」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。
　　在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
　　1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
　　影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
　　《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
　　《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。


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关键词1：环保（及人类批判）

宫崎骏据说号称“环保教主”，环保在他的作品中自然是主线。

最明显的环保主义作品应该算是《风之谷》和《魔法公主》，前者批判污染，后者批判人类对自然的侵略。

其他隐含这个主题的作品应该还有《千与千寻》和《天空之城》。《千与千寻》中的河神肮脏腐臭，从它身上清洗出来的污浊是人类排到江河湖海中的一切垃圾，而小白之所以投靠汤婆婆，是因为人类填掉了它，用来修公路。《天空之城》是一个祥和安静的空城，城中长满了花草大树，而一旦花草被毁、树根折断，天空之城也就归于毁灭。守护这个绿色空城的是一个机器人，破坏它的，是人类。

人类在宫崎骏的环保主义中，担任的似乎总是不光彩的角色。

宫崎骏的环保主义和美国式的环保主义是不一样的，美国人在他们的环保主义宣传片（我们称之为“灾难片”）中，拯救人类的，总是人类自己——某位兼具科学家的头脑与政治家的智慧以及骑士的风度的美国式英雄。

值得一提的是，当年“平成景气”的一个特点是房地产大量开发与“收购美国”带来的国民空前自信，在这样的背景下，环保和“与自然和谐相处”的主题这样迅速地扩张到动漫领域，这种冷静态度实在是令人佩服。

关键词2：自然主义

大自然，以及原属于大自然的所有动物（不论它们“在野外”还是“被豢养”），从来不会给主人公带来任何伤害，不论看起来有多陌生可怕。

第一次看《龙猫》的时候，看到妹妹独自一个人跟着不明生物朝树丛深处爬去，看惯美国大片的我真是怕极了——在美国大片里，这样的冒险所能带来的唯一结果是可怕的经历，也许还有死亡——然而小妹妹竟然会掉在一个看起来像超大型毛绒玩具（然而是活的、温暖的）的肚皮上，而且，舒服地睡着了，而且，安全地被姐姐找到。这样的情节在美国电影里是不可想象的。

后来我明白了，在宫崎骏的电影里，只要有一只动物存在，主人公就是安全的。

那么巨大而且恐怖的王虫（它们长得多像《金刚》中人们在峡谷里遇到的那些可怕的吃人怪虫），在娜乌西卡的柔声呼唤下竟然乖得像一只肥肥的小狗；看起来冷酷嗜血的野狼，在《魔法公主》那里竟是慈爱的母亲；跟着一只怪里怪气的猫去逼仄阴森的小巷，竟然找到梦幻街那么温馨可爱的一家人；而娇纵任性的小宝和为虎作伥的汤鸟，一旦变身为小鼠和蚊子，马上就温和了，善良了。

我觉得关键词便是御风而行

号称“飞行器迷”的宫崎骏，在他的电影里设计了很多奇妙的东西，让他的主人公随心所欲地御风而行。

最普通的是《红猪》中的战斗机，最灵便的是《风之谷》中娜乌西卡的有引擎滑翔机，最简单的是接近并进入《天空之城》的无引擎滑翔机，最魔幻的是哈尔的大翅膀，最神奇的是小魔女的扫帚。 还有善 宫崎骏作品给人的最大的震撼，也许就是他的“善”。他的故事中，出场的“人物”大都是“好的”（虽然作为抽象概念的“人类”总是“坏的”），许多故事里甚至根本没有真正意义上的“反面角色”，那些看起来凶恶的人或动物，都不过是一时迷失了自我。

印象最深的是《风之谷》中，娜乌西卡对咬伤她的小怪物说“你只是吓坏了吧”，对大举进攻人类的王虫说“乖孩子快回森林去”。故事里制造瘴气的腐海、大而凶猛的虫类、甚至进攻风之谷的军队，竟然都不是敌人。

其他故事也类似。

《猫的报恩》中强迫女孩下嫁的猫王不过是天真的大孩子，《千与千寻》中的汤婆婆不过是个慈母，《哈尔的移动城堡》中将苏菲变成老太婆的荒地魔女不过是好胜的老年痴呆症患者，《千与千寻》中吃人怪物无面人不过是迷失了本性的孤独孩子，《天空之城》中凶悍的强盗老太婆竟如此善良……

最可爱的“坏蛋”大概是《红猪》中的飞贼，先是被一群捣蛋小屁孩整得手足无措，后又被一个小丫头几句讽刺话羞得面红耳赤。

好像只有一个真正的坏人，就是《天空之城》里那个慕斯卡，因为他总想征服什么、占领什么、获取什么。。

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