怎么评价第91届奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆？

第 91 届奥斯卡颁奖典礼上有哪些槽点？~

第 91 届奥斯卡颁奖典礼上最大的槽点，应该是反应“种族问题”的最佳影片《绿皮书》，反而在美国本土陷入巨大的争议。
众所周知，近年来欧美西方世界陷入巨大“政治正确”争议当中。比如这一届获得奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，再到其它大热门电影，如《黑豹》《黑色党徒》等电影。

这几部奥斯卡获奖电影都有一个相同点，那就是反应美国的矛盾和问题。
我们看看入围重要奖项的文艺片，最终获得最佳影片的是《绿皮书》。共拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本三项大奖。
最佳男配角我们不提，因为抛开“政治正确”不提，马赫沙拉·阿里的演技确实很棒，加上现实问题加分，给个奖项也能接受。

但最佳影片和最佳改编剧本，那就有些讽刺了。
因为《绿皮书》获得最佳影片过后，在本国本土引起巨大的争议。首先是电影改编的原型唐的家属，站出来否认了电影故事剧情，号称“真人真事”的改编，完全是在瞎编乱造。
新闻便不再引用，大致意思便是，电影为了表现主角黑人唐，虽然具有音乐天赋，但是和家人非常疏远。因为60年代的美国背景，唐对于自己的黑人身份，都有着一定尴尬痛恨，最终托尼成为自己的挚友，结尾唐也接受自己的黑人身份。

但是唐的原型家属表示，原型在现实中和家人关系很好。而且托尼根本不是原型的挚友，只是雇佣的白人司机之一，过后离开就没有什么交集了。
其次，《绿皮书》这部电影争议还不止点，还包括本片编剧尼克·瓦莱隆加。
他凭借反表达“种族歧视”的《绿皮书》获得了最佳改编剧本的奖项，但他本人却被直接曝出，曾经公布表达过“反穆反黑”的种族歧视人士，这也是很尴尬了。


不管如何，《绿皮书》电影这么改编，明显变成黑人的种族平等，最终靠着白人帮助认同获得“大和谐”的状态。这不但让原型家属不满，更让美国本土黑人团体表示抗议。
反正美国本土的黑人，如《黑豹》主角查德维克·博斯曼便认为《黑豹》更应该获奖，而当时《绿皮书》获奖，斯派克·李非常愤怒，气呼呼的站了起来，直冲到礼堂后侧走人。

反正因为反应美国“种族问题”的《绿皮书》的获奖，在美国本土却因为“种族问题”引起巨大的争议，应该是这一届最大的槽点之一了。
但伯光认为与奥斯卡无关，更尴尬的一点是，《绿皮书》获奖过后，传到中国这边变得很有意思。
不少名人公开都表示和吹嘘过。伯光也在网上看过这片，除了细腻的感情和西方的“政治正确”，这电影确实不算好看。

最终能获奖的原因就是“政治正确”，多少国人说它反应了什么“种族矛盾”，什么全世界的“普世价值”。
伯光一个在从小没有生活在那种环境长大的中国人，凭什么要理解欧美西方“种族歧视”的价值观。

中国现在文化自信崛起的时候，多少国人口口声声要挑战西方价值观，现在却又以美国主导的西方价值观马首是瞻，是否有一点矛盾呢？
最关键的槽点还是在于，上面已经说过了，因为《绿皮书》获得这一届最佳影片。
美国国内本土电影原型的家属，黑人团体和不少精英人士，都在表示抗议《绿皮书》并非他们想要的“种族问题”的正确表达方式。

比如马云已经三刷《绿皮书》，并表示：“好电影不是钱堆出来的，也不一定要有惊天动地的故事，看似平淡也一样可以动人。
马云更是希望中国影人回到热爱电影的本真，多关注电影背后的社会意义，而不是被电影所带来的名利所挟裹，如果能做到这样，马云说“那么中国电影离奥斯卡并不远。”

柳传志也说：《绿皮书》用他喜欢的方式表达了社会进步、社会的光明，使空气从干燥变得湿润，并感慨：马云的脑子是怎么想的，凭什么做一件成一件？投资电影就能拿奥斯卡。景甜认为：“这部电影让人看到了冷酷和温暖，孤独的人那么多，他们都没有勇气迈出第一步，希望给予孤独的人更多的尊重和温暖。她表示，一生中总有几部电影让人印象深刻，《绿皮书》一定是一部。”

其它国内名人和文精英，类似表达观点还有不少。

但尴尬的是，这样一部因为西方“政治正确”，在美国本土都掀起巨大的争议，连“真人真实”的原型和团队种族都不承认的美国电影。
一堆中国精英观众，文化人物在那里捧美国的“政治正确”价值观，真正的蔚为壮观。

当然，伯光坚持认为，国内在学习《绿皮书》的拍摄手法，和电影表达方面很有必要，如同现实题材《我不是药神》的进步一样。
但抛开西方“政治正确”来看，《绿皮书》无非一部稍显得优秀的美国文艺片，普通中国人看真的无聊，谈不上多么精彩，带来的现象真的槽点满满。
更多关于《绿皮书》和第91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！

2月下旬，第91届奥斯卡获奖名单出炉，获得最佳纪录长片奖的是金国威（Jimmy Chin）和伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉执导的纪录片《徒手攀岩》（free solo)。
消息一公布，影片《徒手攀岩》立刻受到网友的狂热追捧，很多人认为该片非常精彩，并在豆瓣上打出了9.1的高分，看来该片得奖是实至名归。奥斯卡获奖影片《徒手攀岩》口碑好，评分高，这三个亮点非常关键。

亮点一：主人公还活着。
所谓徒手攀岩，就是没有任何保护措施：安全绳、登山斧以及降落伞等，完全依靠个人自己的力量去攀登。可想而知，这项运动有多危险，只要稍有闪失，就会跌个粉身碎骨。《徒手攀岩》主要讲述了美国人Alex Honnold（亚历克斯·汉诺尔德）徒手攀爬酋长岩的经历。这也是攀登界有史以来最伟大的成就。因为很多徒手攀岩的大神在给世人带来一段非常震撼的表演之后离我们而去，“盖棺论定”之后，他们的事迹才会搬上银幕，所以网上经常有人在问：亚历克斯还活着吗？非常万幸，我们的主人公还活着。亚历克斯不仅还活着，而且还亲自出席了奥斯卡颁奖典礼现场，这让很多人对这部纪录片产生了浓厚的兴趣。

亮点二：准备工作并实际攀岩还长，真正体现“台上三分钟，台下十年功”
《徒手攀岩》是一部关于运动的电影，但却不止于徒手攀岩本身，如果只是单纯记录攀岩过程本身，哪怕酋长岩的攀登被称作攀岩史上的“月球登陆”那也可能只是一小部分人的狂欢，如何在影片中体现出让大多数人接受的价值才是精髓。否则它既拿不了奥斯卡，也得不到9.1的高分。影片大部人时间都在讲述亚历克斯为攀登酋长岩的准备工作，亚历克斯在8年前就计划征服酋长岩，为此他进行了周密的准备工作，邀请了曾在酋长岩成功攀岩登顶的汤米·卡德威来陪自己做准备，对攀登的线路进行精确划分，并且多次试攀登，就如同做项目一样，层层分解，最后亚历克斯对自己要攀登的线路了如指掌，这才有了攀登史上最精彩的“SOLO”。影片前80分钟的铺陈，才有了最后10分钟的精华展现，“台上三分钟，台下十年功”民族的，也是世界的。
亮点三：令人叹为观止的攀岩挑战。
当然，要是没有后面亚历克斯令人叹为观止的攀岩挑战，《徒手攀岩》也不会口碑那么好，评分如此高，可以说，实力才是硬道理。这方面的文章已说得天花乱坠，这里就不再展开细说了。

另外还有一个原因是导演金国威是华裔，网友们与有荣焉。金国威的妈妈是哈尔滨人，爸爸是温州人，不过他从小生活在美国，从外形看金国威活生生就是一个康巴汉子。
这样一个华裔面孔拍摄的影片获得奥斯卡大奖，国人也是觉得脸上有光，《徒手攀岩》也顺理成章受到追捧。奥斯卡获奖影片《徒手攀岩》口碑好，评分高，这三个亮点很关键。

奥斯卡最佳导演奖卡隆并不是第一次拿，但是获奖作品《罗马》对他来说，意义重大——他终于实现了毕生夙愿。

近些年，好莱坞有几个受人瞩目的外来户导演做得风生水起，除了中国台湾的李安，英国的克里斯托弗·诺兰，墨西哥三杰也常常是人们津津乐道的话题。

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作为三杰之一的阿方索·卡隆，来到好莱坞的缘由，竟然是因为墨西哥扼杀了他的梦想。

他本想老老实实呆在自己的家乡大展拳脚的。

因拍摄短片被学校开除

1985年，卡隆在墨西哥大学电影系就读，他与好友拍摄了一部英文对白的短片，这个举动触怒了校方，在当时的文化、ZZ环境下，卡隆的做法是触及底线的。很快，卡隆就被学校开除了。

肄业之后，卡隆打过短期工，最后还是误打误撞被朋友拉进了电影圈子，在各剧组做一些副导演的工作，这份工作长达好几年，这对卡隆以后的导演生涯打下了坚实的基础。

不想做听话的导演

1990年，卡隆和弟弟合作了一部电影——《爱在歇斯底里时》。剧本兄弟俩一起写，电影卡隆亲自执导，这是他真正意义上的处女作。

因为这部片的口碑极好，卡隆获得了电影界的关注，然而初战告捷的卡隆却高兴不起来，投资方墨西哥电影协会要求他接下来必须乖乖听话，否则将无片可拍。

为了做一个独立的导演，卡隆毅然告别家乡，前往好莱坞寻梦。

好莱坞十年不自由之路

好莱坞并不是所有影人的天堂，即便卡隆在家乡曾经做出过成就，在这个大牌云集的地方，他依旧施展不开拳脚。

为了生计，卡隆不得不接受自己并不想参与的制作，其中又有很多项目因为各种原因中途夭折，在这十年里，他能拿得出手的作品，恐怕只有奇幻片《小公主》以及由狄更斯小说改编的《远大前程》。

这部《远大前程》的拍摄过程是卡梅隆最不想提起的事情。福克斯邀请他拍摄该片，却没有将剪辑权交给他。

逐渐有了资本的卡隆，终于有机会找到初心。他与弟弟再次合作了一部影片——《你妈妈也一样》。这是一个构架在墨西哥的故事，与自己的成长过程息息相关。

直到今天，凭借《罗马》获得奥斯卡金像奖最佳导演的卡隆，依然将《你妈妈也一样》和《罗马》视为对自己最重要的作品。

墨西哥三杰的集体爆发

2006年，墨西哥三杰集体爆发，托罗的《潘神的迷宫》、伊纳里图的《通天塔》、卡隆的《人类之子》都在这一年获得成功，三位来自墨西哥的导演，形成一个完美的铁三角，“墨西哥三杰”的名头越来越响。

三杰并不仅仅是人们口中的一个昵称，他们三人私下里也有着深厚的友谊，在好莱坞互相扶持，比如卡隆和伊纳里图为托罗的《环太平洋》参与了一部分制作，托罗客串了卡隆的《地心引力》，卡隆和托罗参与了伊纳里图的《美错》制片工作……

有时候，真的很羡慕这个物欲横流的圈子里不掺杂利益的真·友谊。

爱恨交加的故乡情

2014年，卡隆凭借《地心引力》拿到了第一个奥斯卡最佳导演奖，随着头顶的光环逐渐耀眼，卡隆意识到自己有了真正意义上的自由。

他在采访中说道：我想我会拍一个很简单的故事，没有特效，也不用上太空。

这是他一直以来想要实现的梦想，在玩转了各种特效、科幻和大场面制作之后，他还是念念不忘养育他的家乡，即便那里曾扼杀过他的电影梦。

于是，《罗马》的初步构想诞生了。

很多导演都喜欢在从影生涯的初期拍一部糅杂了自己私人故事的电影，卡隆也不例外，但相较于其他导演，他是功成名就之后，才兜兜转转回到初心。

2016年，没有明星阵容的低成本影片《罗马》在墨西哥正式开机。回到了墨西哥的卡隆犹如回到母亲怀抱的孩子，他在这里更容易找到孩童时的记忆。

属于卡隆的人生巅峰

整部电影拍摄了一年多，卡隆同时担任导演、编剧、摄影，事实上，卡隆除了导演功力，摄影也是不同凡响。

91届的奥斯卡颁奖礼上，这部黑白影片《罗马》竟然囊括了最佳导演、最佳摄影、最佳外语片三项大奖。

对此，卡隆表示很感激，没想到这部关于自己童年回忆的电影会引起全世界各地观众的共鸣，他很感谢《罗马》能够被各位影评人和奖项评委认同。

作为一个导演，有生之年拍摄一部自己最喜欢的电影，并且能够与观众产生共鸣，这是一件多美好的事情。卡隆无疑已经做到了，这大概就是真正意义上的人生巅峰了。

梦想从来都不易，但是能迂回曲折再次回到初心的人已经不多。他想做的电影，是能经得起推敲的、有价值观的电影，而不是一时的热点，过后就忘的那种。正因为有这样的初心，卡隆才能一步一步走到现在，才会被大家认可。他拿这个奖，实至名归。

还记得我最早了解阿方索·卡隆导演是通过《哈利波特与阿兹卡班囚徒》认识的，在十几岁的年纪的时候对哈利波特电影充满了期待，更感叹怎么会有人拍出这么好的电影来？那个时候对卡隆导演充满了崇拜之情。

等到年长些重新去看《哈利波特与阿兹卡班囚徒》与前作作出对比后，你才能发现卡隆导演的伟大，前些作品更像儿童读书，卡隆导演执导后，将自我意识在影片中凸显的更加明确，甚至跳出小说本身的限制，拍出来整个系列最棒的作品，也是唯一一部电影比小说还精彩的哈利波特电影。

在后来的时候对他的印象就是06年的《人类之子》，在卡隆导演的电影中，希望从不会破灭因为他值得我们去守护，卡隆导演用人类正常生活的节奏拍出来不一样的科幻电影，展现出他独特的才华。到15年的地心引力，开篇的长镜头，既让人如痴如醉，也让人臣服于他强大的掌控力，坐实了墨西哥三杰开始统治好莱坞的局面。

阿方索卡隆从小就不是大众眼中的天才，相反的是他在学校的时候就痴迷于电影，但是学习方面却相对来说比较薄弱，以致在后来的整个过程当中，他也并没有专门从事电影的行业，而是通过自学而来在他的人生中第1部作品就给他带来了大量的名誉，并获得了奥斯卡提名。

他虽然算不上大器晚成，但还是在45岁的年纪，通过《哈利波特与阿兹卡班囚徒》开始真正的登顶好莱坞一线导演。我觉得阿方索卡隆导演最大的特点就是他擅长于长镜头的拍摄，并且在电影中善于输出个人观点，在他的电影中希望用不破灭。在短短的几年中2次拿下最佳导演的他，证明好莱坞是个可以施展才华的场所。

《罗马》的成功更像是导演的成长史，源远流长、值得回味，是献给抚养他长大成人的保姆的作品。

本届奥斯卡，阿方索·卡隆凭借《罗马》这部电影获得了最佳导演奖，虽然很多人都觉得看不懂《罗马》，不理解为什么阿方索·卡隆会得奖，但在我看来，阿方索·卡隆得奖绝对是当之无愧的。
首先，阿方索·卡隆真的是一个优秀的电影导演，在他的身上我能深刻体会到“不鸣则已，一鸣惊人”这句话的精髓。阿方索·卡隆拍摄的电影其实并不多，但是每一部都是中外闻名的作品，就例如本届奥斯卡得奖的作品《罗马》，简直是一鸣惊人。

其次，阿方索·卡隆的实力不仅体现在奖项上，还从电影的细节中可以看出他的实力。阿方索·卡隆的每一个画面都很有质感，很有艺术感，细节处理得真的非常棒，随便一截图就是一张壁纸。
总而言之，阿方索·卡隆是一名很有才华的导演，他的作品真的值得欣赏。

阿方索·卡隆应该算是我最早接触的外国电影的导演了。
当时看完他的作品《人类之子》时就被这位导演的才华所折服。丰富的镜头语言和各种镜头的运用无论是移动镜头还是长镜头都让人让人大呼过瘾。电影像颗带着血的子弹，它无情地一次次贯穿人的身体，带给人无限的恐惧和伤害，它在战火中肆意穿行。当肯怀抱婴儿从楼房中缓步而下，难民们忘记了自己身处的战场，但是下一刻枪声再度响起。人类也无法拯救失落的人间。 ​这是我最喜欢的卡隆的一部影片。
现年56岁的卡隆正处在职业生涯的中期，功成名就，他将自己童年的内心世界戏剧性地植入电影，充满了勇气和创新性。
卡隆对动荡的家庭问题采取了一种不带感情的、出乎意料的冷静态度，这些家庭问题被放在了更大的时代背景下，墨西哥的社会问题和时代的变化在影片中得以精准地表现出来。而且影片中的许多镜头都意蕴深刻，从街道的水平视角转移到城市上空的场景，创造了一种生活的紧迫性和宏观视野之间的紧张关系。
今年的卡隆也以斩获大奖，希望在以后，卡隆会有更好的作品！

本届奥斯卡最没有悬念的大奖莫过于最佳导演奖了。从第86届奥斯卡开始，六年的时间，墨西哥三杰拿了5个最佳导演奖。而这也是阿方索卡隆拿到的第二个奥斯卡最佳导演奖，墨西哥力量已经不可阻挡。《罗马》这部影片充分的展现出了阿方索卡隆的才华，影片将煽情的表现克制的极为恰当，所有的视与听都是以观察者的角度进行刻画。这份难得在于导演的想法不只停留在主观情绪的展现，而是脱离出情绪，一切都只是背景，这才是献给故土的诗。凭借《罗马》获得这次奥斯卡最佳导演的意义很重大，毕竟如导演自己所言，这不是一部为好莱坞的“打工”之作。可最开始接触导演的作品，正是一部“打工”作品，这些作品本应和那些流水线上的产品无差，可导演真的有那名为才华的东西，让你眼前一亮，不对应该是说是眼前总亮。

最想说的就是《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，哈利波特系列的影响力不必多言，而第三部原著，本就是很多人心中的白月光，所以刚上映时由于出现的bug和相比于前两部更加黑暗的设定，第三部也遭受到了《华盛顿邮报》等媒体的差评。可每次不断又重新看哈利波特系列的时候，最喜欢的还是第三部，它有一种独特的味道，不再像是以前那样只是单纯的展示正面，第三部里还有背叛和苦恼的混杂。而这部影片阿方索卡隆本来不想接的，最开始制片方希望吉尔莫·德尔·托罗执导影片，但托罗后来选择了《地狱男爵》。除此之外，还有《地心引力》可以让你感受到导演的克制和才华。人类最古老的情绪就是恐惧，而最恐惧感的最强来源于是隐秘的未知。导演对于视听的展现有强烈的把控，以至于第一个镜头开始，心就会跟着紧张起来。

那种视听掌控的自如和完美的克制感也正是阿方索卡隆导演下的镜头如此完美的原因。

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