求诗歌鉴赏

求一篇诗歌鉴赏（有诗歌~

你好，以下是以戴望舒的《雨巷》为例的鉴赏。
《雨巷》这首诗是戴望舒现代派诗歌创作的代表作。
具体表现为： （1）运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。
（2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。”
（3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。
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诗歌鉴赏就是从以下角度鉴定诗歌，分别是：
一、看类型
从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。
以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。
二、定感情
意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。
三、定主旨
即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。
诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

扩展资料
特点
诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”
这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
它具有以下四个特点：
(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。
(2)诗歌有丰富的感情与想象。
(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
参考资料来源：百度百科-诗歌

　　锦瑟
　　李商隐
　　锦瑟无端五十弦一弦一柱思华年
　　庄周晓梦迷蝴蝶望帝春心托杜鹃
　　沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟
　　此情可待成追忆只是当时已惘然
　　《锦瑟》是李商隐诗歌中最为人们所喜爱，也是最晦涩难懂的代表作，是唐诗中的佳作，也是现代朦胧诗派的偶像，因而，对这首诗理解，也就见仁见智，莫衷一是。故拟作逐句赏析，加入一己之见，以期抛砖引玉。
　　“锦瑟无端五十弦”锦瑟的制造者是在什么样的人生境况中想到造锦瑟呢？锦瑟为什么要五十弦呢？这弦、柱中有青春年华，峥嵘岁月，浮光掠影般的重现，刻骨铭心般的凸现。弹奏者、制造者在锦瑟中倾注了毕生心血，浇灌着锦瑟，使锦瑟在岁月的光与影、声与色中被打磨得多姿多彩、熠熠生辉。看到锦瑟，引发人们种种联想与猜测，其间的人生故事是春风和暖、是夏雨滂沱、是秋风萧瑟、还是冬风凛冽。一弦里有一年四季变化莫测、风起云涌的故事情节，五十弦里又该有多少呢？五十弦都演奏起来又将是怎样的翻波涌澜呢？一弦一柱，点点滴滴、层层叠叠，堆砌了多少爱恨情仇，留下了多少遗憾愧疚，花样年华里的故事不应该波澜不惊。有多少绿肥红瘦，又有多少竞绿争红？事非经过谁知个中滋味，事曾经过谁又能用巧言令语准确表达个中三昧。无端的锦瑟，你为什么要无缘无故地被制造、被打磨、被经过、被弹奏、被创造、被篡改、被压没、被摧残呢？
　　“一弦一柱思华年”琴弦瑟瑟，必有佳音。锦瑟的世界里曾经有过花样年华的精彩。追忆逝水年华，那年华里有青春逼人的气息和卓尔不群的追求。年少轻狂所以一切都不在话下，一切都可以拥为己有，雄睨天下放眼四海欲使全球天翻地覆，热血男儿不免要奔走江湖浪迹天涯建功立业，就是书生也要施展才华匡世济民为国分忧，锦瑟弹奏过多少疆场征战和朝廷争辩的画面，序齿排班上书言事战旗飘飘沙场角逐赢得生前身后名，十面埋伏的音符在激荡地跳跃出绚丽的人生画卷。大弦嘈嘈小弦切切，春风中，月夜下，曾有甜美的爱神撒播过爱的种子，一抹绯红曾把俏脸装扮，一缕情思曾把寸心搅乱，一枝柳条曾将情郎牵拌。红楼里至情至性的女子演绎了多少人间春色和情爱故事，锦瑟轻拢慢捻，娓娓道来。这华年里有青春骄傲的歌喉传唱内心的纯洁和欲求。自然，一切不会一帆风顺。会有少年维特式的烦恼，会有秋日私语的宁静素美，会有春花秋月何时了的怅惘悔恨，会有波浪翻滚的内心煎熬。虽然如此，可仍然像夸父逐日般做堂吉珂德式的英雄。思往昔，峥嵘岁月稠。
　　“庄周晓梦迷蝴蝶” 是庄周变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了庄周？是鱼儿在水中游玩嬉戏得不亦乐乎呢，还是子非鱼，安知鱼之乐？锦瑟的音符曾经为迷惘的思考者留下一席之地。就是那蝴蝶，从战国的哲人思索演变成梁山泊与祝英台坟前的情侣精灵，又成为网络上流行音乐引起轰动效应的始作俑者，就是那蝴蝶，翩然飞翔在花从中，把花花世界，锦绣乾坤看了个遍，在蝴蝶的世界里有自然界的花开莺飞，情意绵绵，牡丹雍容华贵，芍药纯洁无暇，迎春俏皮泼辣，腊梅傲然怒放，桃花灼灼其华，海棠睡姿可爱，荼麋花事未了，榴花亮得耀眼，荷花红得别样，蓼花红得发紫，桂花飘香千里，菊花独占鳌头，百花十月朝圣，蕉花独出心裁，水仙结交两季……。这蝴蝶就着花丛把鸳鸯蝴蝶梦唱了个酣畅淋漓。庄周从梦中醒来，蝴蝶已翩然远飞，留下一帘幽梦，任后人千古凭吊，思绪悠悠。世事变化无常，早年的雄心壮志已化做过眼云烟，儿女情长难免英雄气短，这一梦不是黄粱美梦，不是梦回吹角连营，而是十年扬州的薄幸梦，是弹铗归来呢还是鼓盆而歌，不得而知。庄周不应迷蝴蝶啊！
　　“望帝春心托杜鹃”惜春常怕花开早，匆匆春又归去。锦瑟声声，弹奏着高尚者的墓志铭。周朝末年蜀地君主杜宇要做尧舜的继承人，将江山拱手让与自认为有才德的君王，谁料识人不淑，大好河山交与了不会理政的庸碌之辈，比之刘皇叔大意失荆州和诸葛亮挥泪斩马谡更为凄惨，禅位退隐的结局不是天下大治，上下融合，而是分崩离析，支离破碎，最后国破家亡，一代君王的魂魄竟身死化鸟，每在暮春季节啼苦，以至口中流血，啼声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。在杜鹃的啼叫声中，有汉献帝违心被挟、郁勃难舒的激愤之音，有刘阿斗乐不思蜀，装疯买傻的无奈之举，有唐哀帝无力为治，拱手相让的凄惨之路，有宋徽宗遗祸子孙，靖康之难的变节之事，有崇祯帝励精图治，回天乏术的牵强之行，有宣统帝逆流而上，复辟无望的没落之道……华年逝去，理想落空，空有一腔遗恨向谁诉说，谁又有时间去听一个落魄者的理想抱负呢？在魑魅魍魉把关，百鬼夜行昼走的世界里，望帝的春心有谁能解，又有谁能变大乱为大治呢？杜鹃声声，精卫在衔木填海，杜鹃声声，刑天在舞动干戚，杜鹃声声，霸王在乌江别姬，杜鹃声声，玄宗在京外偷安……。锦瑟的曲调在这里变奏而为异音，感世伤时，终成迷梦。
　　“沧海月明珠有泪”沧海桑田天天变，时世如棋局局新，可无论世界怎样变幻，锦瑟的曲调里不会再有青春激昂的声响，李白的飘逸潇洒终究要被杜甫的沉郁顿挫所代替，大李杜的盛唐气象终究要被小李杜的晚唐迷失所代替。即使如此，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的心态也不会及时做转化，与时俱进也要有个摆脱过去的渐进过程，回想昨日的辉煌，看看眼下的窘迫，不免百转千回，心不能平了，“南海有鲛人……其眼能泣珠”在月明之夜，在清风之中，鲛人泣泪，颗颗成珠，诉说了无尽的哀怨与彷徨、凄凉与迷惘。从另外一个角度看，珍珠从蚌壳中生出，蚌壳在大海中孕育，其孕育过程痛苦而艰辛，在月明海静之时，蚌就向月张开。蚌中珍珠得月之光华，才显得分外晶莹。月亮是天上珍珠，珍珠是水中月亮。珍珠在蚌壳中憋得太久，只能在月夜才可露面，可“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，因为等待的过程过于长久，堆积的思念过于漫长，所以倾吐之时，便如汪洋一泻千里，天上飘动着浮云，地上吹动着微风，海上荡漾着细浪，天上人间，此时无声胜有声，比之牛郎织女的七夕相会虽说多了些时间，可其有关风月的浪漫和如胶似漆的爱恋却没有丝毫的削减。月华如水，耀亮了珍珠，珠光若月，辐射了大海。在遥遥相对的视线里，发现和丰富着彼此的美丽，散发和成熟着相互的魅力。这个时候的珍珠不再是鲛人泣泪，而是大放异彩。即便流泪，也是喜极而泣。经过等待和思念更懂得珍惜和拥有，经过离乱和颠沛更明白长治和久安。并不是“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，而是以浪漫的心态，积极的行动来渴望，来迎接下一个歌舞升平的时代来临。
　　“蓝田日暖玉生烟”蓝田玉石天下闻，日暖生烟成奇观。陕西蓝田县东南的蓝田山，是有名的产玉之地，所产玉石质地优良。在阳光的照耀下，发生了光的折射和反射现象，加上玉石自身资质优良，玉器本身吸纳天地精华蕴藏玉气，在日光的朗照中自会冉冉上升，形成不可多得的自然美景。李白“日照香炉生紫烟”与此有异曲同工之妙，都是鬼斧神工，天地造化，妙手偶得。自然的美景，除了给予人们感官上的享受之外，更多的是带来了精神上的想象与思考。可望而不可即的情感生活正如这如烟的玉气，遥看成烟近却无，距离产生的朦胧美感只能是在远观不亵玩的前提下产生。这种暗藏心底却接近不得的爱恋，这种单相思式的追求，这种怕接近而丧失了爱的功能的心理，让原本就迷惘的内心显得更加彷徨和无助，暗恋如梦如烟般飘渺于阳光下内心世界。从另外一个角度看，爱愈切恨愈深，接近了，靠紧了，相互要求了，在爱的甜蜜转化为生的重压，不堪其累的反复重叠式的家常生活会使童话中的王子变成一丈之内的夫君，公主蜕变为灰姑娘，这个时候的生活正如阳光下生烟的玉石，是玉石由顽石一块雕磨成价值连城的宝玉的过程，也是夫妻由热恋中的情人升格为生活中的亲人的过程，没有狼烟四起，没有烟花示爱，又见炊烟升起，又闻人间烟火。爱情演变为亲情的过程大抵如斯，幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。爱情生活如此，政治生活也当若是，“致君尧舜上”的理想既有虚无缥缈不能实现而焦灼等待的过程，又有能够实现需要锻造身心而日暖生烟的过程。在理想和现实的相互打磨下，顽石成玉，玉汝予成。此情可待成追忆”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”面对爱情生活上的扑朔迷离，政治生活上的回环曲折，日常生活中的凄清迷离，任何人都难免魂牵梦萦，割舍不了。风光旖旎无限、令人甜蜜陶醉的纯情世界是可望而不可即的，如亭亭净植，香远益清的莲花，可远观而不可亵玩。只能是等待，等待****的来临。拥兵百万夺天下，朝做朝堂号群雄的政治生涯是可望而不可即的，如雍容华贵，领袖群伦的牡丹，可欣赏而不可攀折。只能是等待，等待时机的成熟。闲看诗书乐观天，品酒茗茶赛神仙的闲散生活是望而不可即的，如遗世独立、飘逸出尘的菊花，可敬慕而不可玩笑。只能是等待，等待上天的垂青。这种种感情生活在等待中成为追忆。追忆逝水年华，青春的世界美妙至极。哪个少男不****，哪个少女不怀春，对朦胧而神秘的感情生活的向往与追求过程，其本身就是净化心灵，健康成长的过程。柏拉图式的爱恋让多少寂寞不堪，骚动不已的年轻人化做传播福音、追逐事业的天使。在释放自身能量，展示自我特长，吸引众多目光的过程中，英俊的少年嬗变为自信的青年，在发挥自身优势，绽放如花笑靥，引领时尚风头的过程中，漂亮的少女渐变成柔情的女子。这种充满期待和神往，充满病态式的痛苦蜕变和戏剧式的喜悦接纳的过程，是等待的过程，也是令人追忆，不能忘怀的过程。青春的世界里更多的是对于功名利禄的追逐，“三十功名尘与土，八千里路云和月，不等闲，少年头上青丝生，贺大功”是理想的境界，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭”更是追逐的目标。因为年轻，所以锋芒毕露，因为年轻，所以无所顾及，因为年轻，所以壮怀激烈。可是年华易逝春易老，回首往事，本该不因虚度年华、碌碌无为而悔恨，然而，人生不如意事十有八九，岂能事事顺心，有些事情只能是等待，只能是期待，只能成为追忆。
　　“只是当时已惘然”“迷惘给了我迷惑的眼神，我却用他来寻找清醒。”情感生活中的种种悲欢离合，显然不是处于一种状态中，有“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”的欢乐时光，也有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”的伤怀时分，年轻的时候，更多的是“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”，及至到一定年龄后，才能够宠辱不惊，淡定自如地看待花开花落，云卷云舒。然而，事情并不是那样简单。“树欲静而风不止”，禅定的境界不会持续太久。个人的生活好象并不是完全由自己把握，于是还有“红稣手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在。锦书难托。莫，莫，莫！”的落寞时分，回首往日如歌岁月，难免心潮起伏，怎能不发出惊呼：“春去也，多谢洛城人”“念去去、千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。就这样，在跌宕回环中完成了对情感生活的认知和审美过程。其实“当局者迷，旁观者清”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”对于爱情生活，原本没有统一的模式，只有个性化的追求，两个本来陌生的异性，由相遇、相识、相知、相爱、相亲一步步发展，最终成为围城中夫妇，这中间发生的情感波折，爱的旅程，别人有发言权，自己更有体悟力，所谓“如人饮水，冷暖自知”。即使有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的流言蜚语，又怎能抵的上“乳燕飞华屋”“东城渐觉风光好”的如胶似漆。于是，迷惘变成了迷醉，想象变成了行动，现象变成了本质。经历了风雨后更懂得珍惜的重要。惜缘惜富惜人生，爱花爱家爱生活。政治生活中迷宫似乎更难说破，有“俱往矣，数****人物，还看今朝”的豪气干云，有“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的疆场驰骋，有“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的战战兢兢，有“世事一场大梦，人生几度秋凉”的醍醐觉醒，有“老夫聊发少年狂”的一时豪兴，有“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的苦闷彷徨，有“宦途弃掷须甘分，回避红尘是所长”的决绝思考，有“往事不可追，来日犹可谏”的心底呼唤，有“田园将芜胡不归”的愤慨激怒，有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的欣喜若狂。有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈俊逸……种种情思，不一而足，身处其中，岂不迷惘！
　　李商隐《马嵬》

　　海外徒闻更九州，他生未卜此生休。

　　空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。

　　此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

　　如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

　　这是一首政治讽刺诗，锋芒指向了李唐前朝皇帝唐玄宗。

　　一开头夹叙夹议，先用“海外”“更九州”的故事概括方士在海外寻见杨妃的传说，而用“徒闻”加以否定。“徒闻”者，徒然听说也。意思是：玄宗听方士说杨妃在仙山上还记着“愿世世为夫妇”的誓言，“十分震悼”，但这有什么用？“他生”为夫妇的事渺茫“未卜”；“此生”的夫妇关系，却已分明结束了。怎么结束的，自然引起下文。

　　次联用宫廷中的“鸡人报晓筹”反衬马嵬驿的“虎旅鸣宵柝”，而昔乐今苦、昔安今危的不同处境和心情已跃然纸上。“虎旅鸣宵柝”的逃难生活很不安适，这是一层意思。和“鸡人报晓筹”相映衬，暗示主人公渴望重享昔日的安乐，这又是一层意思。再用“空闻”和“无复”相呼应，表现那希望已幻灭，为尾联蓄势，这是第三层意思。“虎旅鸣宵柝”本来是为了巡逻和警卫，而冠以“空闻”，意义就适得其反。从章法上看，“空闻”上承“此生休”，下启“六军同驻马”。意思是：“虎旅”虽“鸣宵柝”，却不是为了保卫皇帝和贵妃的安全，而是要发动兵变了。正因为如此，才“无复鸡人报晓筹”，李、杨再不可能享受安适的宫廷生活了。

　　第三联的：“此日”指杨妃的死日。“六军同驻马”与白居易《长恨歌》“六军不发无奈何”同意，但《长恨歌》紧接着写了“宛转蛾眉马前死”，而“此日”即倒转笔锋追述“当时”。“当时”与“此日”对照、补充，不仅其意自明，而且笔致跳脱，蕴含丰富，这叫“逆挽法”。玄宗“当时”七夕与杨妃“密相誓心”，讥笑牵牛、织女一年只能相见一次，而他们两人则要“世世为夫妇”，永远不分离，可在遇上“六军不发”的时候，结果又如何？两相映衬，杨妃赐死的结局就不难于言外得之，而玄宗虚伪、自私的精神面貌也暴露无遗。同时，“七夕笑牵牛”是对玄宗迷恋女色、荒废政事的典型概括，用来对照“六军同驻马”，就表现出二者的因果关系。没有“当时”的荒淫，哪有“此日”的离散？而玄宗沉溺声色之“当时”，又何曾虑及“赐死”宠妃之“此日“！行文至此，尾联的一句已如箭在弦。

　　尾联也包含强烈的对比。一方面是当了四十多年皇帝的唐玄宗保不住宠妃，另一方面是作为普通百姓的卢家能保住既“织绮”、又能“采桑”的妻子莫愁。诗人由此发出冷峻的诘问：为什么当了四十多年的皇帝唐玄宗还不如普通百姓能保住自己的妻子呢？前六句诗，其批判的锋芒都是指向唐玄宗的。用需要作许多探索才能作出全面回答的一问作结，更丰富了批判的内容。

　　登高
　　(唐)杜甫
　　风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回.
　　无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来.
　　万里悲秋常作客, 百年多病独登台.
　　艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯.

　　此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
　　前四句写登高见闻。
　　诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

　　这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
　　这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
　　天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。
　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
　　落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
　　前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。
　　我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
　　时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。 新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
　　这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
　　这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤民时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

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