你很讨厌现在的华语音乐?那就对了
文|令狐伯光
湖南卫视的《歌手》已经播出了八期,整个节目已经播出了八季。
整档节目已经有些疲惫,同时选手展现出大量的争议,也标志着华语乐坛的这些“当打之年”,还远远没有做到接替前辈的薪火。
其中受到大家一致赞同的方面,大概就是觉得他们的音乐“不够好听”吧。
当然,这并不是绝对的,但整体的趋势就是如此。
这里就大概科学的分析一下,你们为何不喜欢现在的华语音乐?
音乐只是一件商品,与经济息息相关
众所周知,近现代科学世界是由欧美开辟的,日本“明治维新”后是亚洲的唯二的发达国家。二战后重新崛起,它的流行文化一直亚洲第一。
老牌发达国家有最大的优势,什么人才精英、经验积累、产业链成熟度等。
欧美流行音乐一直是世界第一。
日本继欧美后的第二座高峰,长时间占据亚洲流行音乐的第一。
“亚洲四小龙”经济崛起6070年代,流行文化的发展有滞后性。
除了新加坡(因为人口和地域,人才被吸港台吸收),港台地区流行文化崛起是8090年代,台湾流行音乐因为人口,市场(普通话区)与积累。
2000年后,周杰伦等人革命成功,影晌一直延续至今。
韩国流行文化发展又晚于港台,可以确定是2000年后,流行音乐文化软实力主要体现,就是唱跳偶像团体。
流行音乐排行结果如下:
1:欧美(美国)排在绝对榜首
2:日本虽然衰落但仍是亚洲第一
3:韩国发展后来居上,现在处在要衰落的前夕
4:中国港台地区瘦死的骆驼比马大,对于现在的华语音乐仍然影响巨大。
我们再回到华语音乐上。
更早不提。
80年代,90年代和2000年代的华语音乐是怎么样的?
音乐是跟 社会 现状相通的,欧美国情和国内并不一样。
如果照搬欧美音乐肯定没戏,如同香港“四大天王”,台湾的罗大佑,李宗盛等为例。他们的音乐跟8090年代港台的 社会 现状相通,属于蓬勃向上高速发展的年代。
再加上当时港台因为竞技先发优势,流行音乐的产业链也更加的成熟。
如同现在观众评价当初的华语音乐:
“当年的歌曲千锤百炼,经过了 历史 长河的磨砺,最终流传下来的经典。”
所以——
2000年前后到2010间,中国内地特别追捧港台的流行乐。
除了因为经济发展早,港台音乐产业更加成熟,内地乐坛需要学习之外。
更因为大家在文化精神上是共通的,毕竟所有中国人都处在黄金年代嘛!
两岸三地经济的逆转,港台音乐的衰落
2000年后,华语音乐尤其是港台音乐的衰落兴盛,很大程度是 科技 革命所带来的。
原本港台流行乐占据天下的唱片市场,在盗版和网络音乐崛起的时候,迅速的被抢占市场,音乐人由原本的很赚钱变得不太赚钱。
当时大陆流行乐的两大主流,摇滚和民谣首先进入地下发展的模式。
因为经济发展不对等的关系,内地开始盛行90年代前后港台的流行乐。同时,还有台湾流行乐唯一的革命成功引领风潮。
那就是周杰伦代表的台湾乐坛的成功升级。
其实周杰伦也就是两招,r&b的华语化和中国风。
周杰伦崛起的年代,刚好跟电脑时代互通,人们对于文化创新的追求,同样反映到音乐的创新上。
同时周杰伦又抓住人民 情感 上追求复古,追求传统美感。
彼时香港乐坛已经衰落了,只剩下一个陈奕迅实在独力难支。
当时的内地乐坛还处在前辈们开创的摇滚,再到民谣乐的风潮当中。音乐市场上的音乐人,基本又都向港台乐坛看齐。
说到底,因为华语地区经济的发展情况,华语音乐一直学习融合脉络。
那就是先欧美再日本,韩国发展得比港台要晚,最后才是韩国。
2010年后的内地乐坛的发展,学习方向也是这样。
源头都是欧美,再学的是日本,最后是逐渐衰落的港台。
2003年,黄沾在采访中《其实人间尽耳聋》里说过一句话: “流行音乐本身就是一件商品,对于流行音乐影响最大的是观众的组成。”
2010年过后,华语流行音乐中心由原本的港台,开始向着内地迁移。
背后是两岸三地的 科技 和经济等大领域的逆转,导致音乐市场和观众的变化。
这个标志性事件,便是《中国好声音》和《我是歌手》过后获得巨大的成功。原先的华语音乐和音乐人,需要港台音乐产业包装才能火遍大江南北,彻底变成需要登上中国综艺节目,才能火遍全中国的状态。
上面是华语音乐发展的大致情况。
现在,我们回到大家不喜欢现在的华语音乐。
大家喜欢听曾经的华语音乐,经济因素和中国听众的组成
原因基本就是前两点的综艺,两岸三地经济发展的逆转,但因为中国是个拥有14亿人口的大国,城乡发展的差距也不尽相同。
但是综合在一起的话,整个中国市场对于音乐审美偏向传统。
我们综合一下,用来划分当前中国流行乐的听众,结果大概如下。
50后,60后、70后:
这是 历史 大环境的原因,他们青少年时期在70年代和80年代,限于经济发展,接受教育普及度不高等原因。
这三代中国人听得最多的流行乐,便是邓丽君,8090时期的港台流行乐,甚至京剧,戏曲等传统音乐。
内地的崔健的摇滚乐,民谣乐与内地民族音乐也听。
欧美和日本流行乐也有,但是所占比人数不会太高。
凤凰传奇代表的大陆通俗流行,抖音和快手短视频歌曲也听
80后、90后:
这两代中国听众听得最多,也是8090时期的港台流行乐,崔健代表内地摇滚乐和内地民谣,以及内地民族音乐等。
但是京剧,戏曲等传统音乐有所减少;欧美日本流行乐有所增长,但是范围也不会太广。
凤凰传奇代表的通俗流行,抖音代表短视频歌曲范围也很广。
新时代诞生的中国风,古风和动漫音乐也开始占有,但范围不及下两代人。
其中,听众数量增加最多流行乐,必须是周杰伦等代表的2000年后的台湾流行乐,毕竟周杰伦时代就是8090观众的青春时代。
95后、00后、10后:
他们是各个年龄的音乐风格,全世界各个国家的音乐都会听。
如果要衡量人群的话,大概如下。
年头越老的的音乐人群数量越少,比如邓丽君时期的港台乐,崔健代表的内地摇滚乐,更不用提更早的民国,京剧和戏曲了。
年代越近的华语流行乐仍旧是主流。
比如8090年代港台流行乐,与2000年后周杰伦代表的港台流行乐。
内地崔健代表的90年代摇滚乐大量减少,2000年后“地下十年”后的内地摇滚。
比如痛仰乐队,新裤子乐队,各种各样的独立乐队等。再到境遇相同的内地民谣音乐,比如李建,宋冬野、赵雷等等。
这些内地流行乐,不仅是95后和00后听众的主流,也是80后和90后中国听众的主流。
相比之下。
凤凰传奇代表的通俗流行乐,抖音等代表的短视频歌曲。
前者听众数量有一定的减少,因为已经不是他们伴随长大的时代。后者流传范围仍然极广,因为这是他们参与的时代。
其中,听众数量最多的流行乐,则大致有两个。
一是众所周知的形成“饭圈”的爱豆偶像的音乐,属于圈地自嗨的程度。
因为这个自学习日韩的 娱乐 产物,在中国本土就是2010年后才开始发展。主要受众都是95后和00后等青少年受众。
8090后有少部分从来不是主流,遑论年纪更大的听众。
二是全世界各种各样的音乐,与华语乐坛各种各样的独立音乐。
这个便得益于了两点现实原因,第一是 科技 网络的发达让文化传播变得容易,网络上很容易接触到各种各样的独立音乐人。
虽然水平有些良莠不齐,但在审美和圈子越来越细化的时代,各种各样的小众独立音乐人,满足了各种各样的圈子受众。
第二是接受教育的程度越来越高,在接触全世界流行文化越来越容易,青少年的文化审美变得越来越多元、细化。
语言不同、文明不同、国家不同、人种不同——
这些统统没有关系,通过网络轻易可以接触,通过教育觉得好玩好听就行了——
比如国内的国风,新中国风,汉服圈——日本的ACG圈,美国超级英雄圈子,再到前段时间肖战引出的“同人圈子”。
不管是不是音乐,当下的流行文化的圈子和受众,变得越来越细化。
但是中国有14亿人口的复杂组成,也就还能形成一条音乐和文化上的鄙视链。
这里不详细展开,但是因为当前主流 社会 的工作者仍然是60后,70后为主。已经中年的80后和90后逐渐走向中心,但都还不是主流。
最后我们回到华语流行乐上,最主流绝大多数观众都接受的流行音乐。
取其中间值,相信大家都有了答案。
湖南卫视《歌手》的求变,与背后华语音乐的变迁
一首歌曲怎么区分,如果用技术性的方法,就是什么作曲、填词、编曲、现场演唱等等。
如果,我们再宏观到整个《歌手》这档节目来讲。
它八季下来,刚好是华语流行音乐变迁的一个表现。
2013年,湖南卫视《我是歌手第一季》的时候,一直延续到了第五季。
当时的《歌手》几乎都是一种文化脉络,那就是前三季音乐人的选择,十分符合所有年龄层的中国听众。
第一季的内地音乐人,从冠军羽泉,再到黄绮珊、沙宝亮、周晓鸥。
他们都是2000年前后的内地摇滚歌手,再到风格性歌手的选择。
第一季港台音乐人,齐秦、黄贯中,林志炫、辛晓琪、彭佳慧。
他们都是8090年代港台音乐人的中流砥柱,再到风格性歌手的选择,其中出道最早,乐坛地位最高的则是齐秦。
当时称得上新生代的,已经是尚雯婕和杨宗纬。
但是风格较新的尚雯婕被淘汰了,实力过硬的杨宗纬出场又很晚。
第二季、第三季一直延续到第五季,《歌手》音乐人的选择上,有意无意都是取的背后华语乐坛,中国听众年龄组成的中间值。
当中有一个随着时间的变化,音乐人年龄更小和不同音乐风格的选手加入。
一是《歌手》背后中国音乐综艺的国际化尝试。
从第二季的马来西亚歌曲茜拉,到第三季的韩国歌手郑淳元,一直到现在的日本天后米西亚。
二是《歌手》里不断出现的华语乐坛新生代歌手。
如果说第二季的邓紫棋已经是90后音乐人的独苗。
第四季的徐佳莹、苏运莹和王晰,便连续出现三位2010年前后,中国音乐综艺节目捧出的新生代歌手了。
《我是歌手第五季》是这档综艺的分水岭,参赛音乐人是前面和后面的一种集合。
2018年,原本的第八季已经变成了《歌手2018》,参赛的音乐人已经是向着更年轻,风格更加多元化的方向倾斜。
新生代歌手便有GAI、张天、华晨宇、苏诗丁、KZ·谭定安、霍尊。
相比之下,出道时间要早一些的郁可唯都能算上半个前辈。
《歌手2019》有一个巨大的改变,虽然邀请的音乐人组合和前面类似,但是他更加的展现华语音乐曾经的创造力。
除了取消“只能翻唱”的限制,邀请的音乐人是过去华语音乐巅峰的代表。
比如台湾民谣的天后齐豫,可是号称“邓丽君之下第一人”。
比如内地流行乐的巨匠和引领者刘欢。
比如内地新时代民歌和艺术音乐的 探索 者龚琳娜。
《歌手2019》已经不同了,以前的《我是歌手》大家都在嘲讽“谁嗓门大谁赢”,逐渐转型到了曾经的“表达”。
平心而论,《歌手2019》“表达”的更多是过去时的。
齐豫,刘欢,龚琳娜,再到其它音乐人的结合,更多的是曾经辐射所有中国年龄层的华语音乐,可以说仍然是取“中间值”。
现在华语音乐不好听?与《歌手当打之年》的作用
2020年的今天,中国的音乐综艺节目,早就已经来到了下一个阶段。
如果不沦为《偶像练习生》《创造101》等选择男团女团偶像的产物。
那么便只能像《声入人心》《乐队的夏天》这样挖掘单独一到两种音乐类型。
2020年的《歌手当打之年》,这个“当打之年”从事实上出发,它已经不是取其中间值,而是80后、90后00后听众背后的新生代音乐人。
《歌手当打之年》的选择的音乐人,更加的年轻和更加的风格化。
比如灵魂乐和R&B的袁娅维。
比如和袁娅维成为镜像同样欧美乐的吉克隽逸。
比如从原本迷幻摇滚,不断突破走其它音乐风格的华晨宇。
其它还有稍传统但又很“ACG"的周深,从流行摇滚到摇滚乐队不断突破的萧敬腾,再到新生代民谣代表音乐人毛不易等。
更不用提,几名奇袭的音乐人有多年轻,风格有多 时尚 了。
电音,嘻哈和国风的太一,再到hiphop+urban的刘柏辛等等。
这些新生代音乐人,表达着自己的音乐,表达自己对于华语音乐的想法的时候。
前面关于“中国观众年龄组成和音乐审美”的分析,已经说得足够清楚了。
之前的《歌手》选择的音乐人都是取其的“中间值”,但《歌手当打之年》的音乐人的选择,便偏向80后,90后和00后。
甚至在80后和90后之间,这些新生代音乐人都不是伴随他们青春时代的主流。
在这个审美越来越多元,圈子文化越来越细化的新时代,这些新生代音乐人也非常的圈子,还有那种细化。
我们再回到欧美为首,日本次之,港台再次之的华语流行音乐发展上。
2010年后的华语乐坛,随着港台流行乐的逐渐衰落。新生代华语音乐人,更多的都是直接学习日本,甚至是欧美的流行乐。
但是再先进的音乐,再高级的唱法,观众都会审美疲劳,都会有水土不服的文化隔阂。
重要的是,如何让自己的音乐更具有美感,更具有震撼力,更加具有本土化,才能在大众那里流传得更加久远。
而不是一味地的标榜个性,标榜先进,从而忽略美感和本土化。
这个时候千万别跳出来杠,所谓的本土化的大众流行是《学猫叫》,而是那种音乐专业风格,与旋律美感两者间具的平衡点。
以前的华语音乐人们,基本就做到了这个平衡。
华语乐坛新生代的音乐人们,好像只顾自己理解上的先进艺术,完全不顾及本土的大众流行,所以就搞成了这样。
如果你们不喜欢现在的华语音乐,那就对了。
两者从来都是相互的作用,没有孰优孰劣的区分。
最后,《歌手当打之年》是一个非常不错的挖掘和尝试。
《歌手当打之年》无法像《声入人心》《乐队的夏天》专注挖掘一种音乐类型。
希望新生代的华语音乐人们,能够走出适合自己的道路吧!
你很讨厌现在的华语音乐?那就对了视频
相关评论:
龙顾步答:说实在的,我已经很久很久没有听歌了。车载的cd是摆设,家里的音响落了灰。我不明白我很喜欢音乐的人为什么不爱听歌了,而且听到那些网络上的流行度很高的歌完全没有感觉。我以为是自己年龄大了,听不了流行歌了。直到一天穷极无聊,发现了华晨宇。听到他点评李袁杰,他说我们需要的是创新,不是套用。...
龙顾步答:相比以前那些流传已久的歌曲,还有那些璀璨各样的歌手,人们会发现现在的华语乐坛,似乎已经很少见那些经典的新歌曲。那些人们嘴里所传唱的歌曲往往都是那些红极一时、没有内涵的口水歌。这是现在的歌曲往往所诉说和表达的不是内心情感的艺术,而是为了迎合人们的一种道具。口水歌的流行观察近些年人们嘴里所...
龙顾步答:3、现在的音乐机制是“买榜”,也就是唱片公司为歌手买唱片,因为榜单最后的成绩统统算第一周的,只要在第一周下“血本”,采购个三千五千张,就可以制造“人歌双红”的假象,接下来就能坐享广告啊、演唱会啊之类的巨额收入了。好听
龙顾步答:华语乐坛的进步永远是和经济挂钩的。现在已经不是点播量和买卖辑赚钱的时代了。重在包装小鲜肉,然后幕后团队创作,靠努力和进步人设,其实可以看到,实力与名气是不成正比的。他们努力靠近的前辈甚至现在流行与民谣歌手,哪个有他们这些小鲜肉有名气,哪个有他们红,那他们知道他们努力的终点这些人,很多的...
龙顾步答:4、新晋歌手成长缓慢 现在的华语乐坛有很多新晋歌手,比如赵雷、张杰、李健、蔡徐坤等。这些新晋歌手一开始凭借着不错的音乐作品和音乐实力,很快就能和前辈们相提并论,并且也能获得不错的人气。但是这些年来因为市场的竞争越来越激烈,所以新晋歌手成长速度越来越慢,尤其是最近几年来他们也基本没有什么...
龙顾步答:我也是只听英文歌不听中文歌,我有必要说一下,中文歌绝不low,我听英文歌是习惯,永远不要用贬低别人抬高自己。
龙顾步答:现在的华语乐坛,真的越来越不好了,根本没有特别经典的音乐,大多都是口水歌,人听了一遍以后,就不想再听了,很多人都说华晨宇的唱歌水平特别高,音乐特别的优秀,但是真正去听了之后,觉得他的音乐也就那个样子,并没有多么惊艳,而且他的舞台表演,总是给人一种特别惊吓的感觉。华晨宇是选秀出身的...
龙顾步答:我也去答题访问个人页 关注 展开全部 黄绮珊、龚琳娜、萨顶顶、孙楠。 T2水准之上的唱功歌手,应该是这四个人的Live备受争议。喜欢的人说她们唱的那是华语天花板,不喜欢的人则是认为唱啥玩意。 黄绮珊是因为倒嗓声韧带音色劈叉, 从一个细腻少女,变为彪悍大妈,北京工人 体育 馆那一次G5咬字后,就一去不复返,...
龙顾步答:意味着一个新鲜的诞生,歌迷总说他没有野心,只是分享音乐,我倒觉得并不是,就算刚进入这个圈子的时候没有,现在也不是没有的。野心这个词并非贬义,如果更恰当地说,我觉得华晨宇他对于现在的华语乐坛是有一种责任感的,就是希望能给这个乐坛带来新的东西,带来新的气象。不要再遍地都是套旋律,不...
龙顾步答:那就翻转颓糜为糜颓,再把屠戮拧成戮屠。为了显示个性,用词上要做到为了不一样而不一样,比如既然大家都说夜色漆黑,你不妨象张亚哲老师那样说酱黑,即使夜色酱黑听起来很蹩脚。重要的不是效果好,而是和别人不一样。三、装B之华语音乐你还在听蔡依林、孙燕姿、张韶涵、王心凌、梁静茹么?出去怎么好意思跟人打招呼啊~...