photoshop插画起稿用普通纸-如何用PS或SAI提取线稿这样在纸上画得画？

一_既要玩转线稿,更要玩转绘画。

怎样才能画出好看的线稿?手绘初学者画出好看的线稿有哪些技巧?想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题,那么到底怎样才能画出好看的线稿呢?

平时画画的时候,经常不知道怎么起稿?尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言,更不知从何入手,一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤,今天我们就来说一说线稿吧!当然下面仅仅是我所能分享的一小部分知识,因为文字的篇幅是有限的,也无法充分的表达一些思路,大家如果喜欢学习线稿,以及原画板绘,可以晚上过来看我的直播课,我每天晚上都会在网上免费直播讲原画板绘线稿等知识点,以及ps和sai软件的使用怎么画原画,大家想听的话,可以进一下我的原画板绘教程资料裙:首先位于开头的一组数字是:239,接着位于中间地带的一组数字是:869,最后处于尾部的是:377.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,希望大家学习绘画,要树立远大的理想,不仅仅是要学会线稿,还要征服画界

二初学者如何练线稿。

草图一般是指记录画师绘画思路的草稿,线稿则已经非常接近成稿了,可以说是上色前的成稿作品,所以也有很多的作品是以线稿的形式展现的。

你要先临摹!线条的轻重是其次。你要先学会抓好形状把图的形动势抓好了再画细节。把形抓好的时候你才可以接触到线条的画法初学者是没有办法兼顾形状与线条的。且线稿是要在你可以画出工整的草稿这一基础上才可以成立的。不要急于求成,画画是长期的积累。并不是一朝一夕就可以练成。

对线的把控始终体现一个画者对画作的把控力,不管日后画者从事的工作接触与否,线条练习不可懈怠,对于学习者更是一个必经过程,当然,这也是对我们艺术先驱留下的宝贵遗产的承传。

现今,无论是插画、漫画、原画等,线稿始终保持着主导地位,即便是后期的色块作画或是线块结合,甚至到矢量图的出现,无一不是从线到形的演变。(这里有必要记住一句话:世间本无线,两形相接便有了线。)

三新手画线稿的方法。

使用数位板很难一次绘制出流畅的长线条,虽然也可以使用曲线工具来绘制,但为了制作的便利,最好还是能熟练掌握徒手绘制流畅长线条的方法。

1、将线条分段绘制。

下面将向各位介绍如何来绘制图中的这种流畅的长线条。要一次性就一根完整的线条绘制出来是非常难度的,所以在熟练掌握数位板之前,还是尽量将线条分成若干段来进行绘制吧。

2、旋转画面。

线条都有便于描绘的方向,因此在画线时可以转动画面的方向来进行绘制。尽量避免破坏线条的气势,没有画好的地方,可以使用“撤销”命令(Ctrl+Z)来重新绘制。

3、在线条间留下空隙。

参照着草图,以适当的长度描出线条。线与线之间要留出一些空隙。

4、填满线之间的空隙。

新建图层对刚才的线条加以连接。可以把画笔的大小设定低些,通过多次描画来达到理想的宽度,这样更容易绘制出粗细适度的线条。

5、合并图层。

线条绘制完成后将图层合并。如果某些地方线条粗细不一致的话,之后可使用橡皮擦工具进行修整。

四_绾斡_ai画出一幅完成度比较高的作品?

1、线条的层次感。

勾线时区分虚实很重要。观察图片,可以发现,在结构转折处的线条往往是被加重的,例如手臂的外轮廓、服装布褶的交汇处、羽毛根部交汇处,嘴角处;而非明显转折处的线条则是轻轻带过,比如手指甲的边缘、两束头发的层叠、腿部的肌肉轮廓、嘴唇中部。将线条的轻重缓急拉开层次,看起来就更有“质感”,完成度也显得更高。

2、色彩的层次感。

观察图片可以看出,作者采用了近深远浅、近实远虚(也就是近处对比鲜明、色彩丰富,远处对比削弱、色彩偏灰)的处理手法,且近处色调偏暖(偏橘红色)、远处色调偏冷(偏青色),形成了冷暖对比,使整个画面的空间感被拉大,内容也显得更有深度。同时在局部上,作者采用了丰富的色彩渐变(如头饰的橘红-暗红-玫红-深紫-青灰,两侧裙摆的深红-浅红,花瓣的明黄-橘黄-粉红),使得体积感较单薄的SLL风格由于色彩的变化而立体起来。

3、光影的层次感。

光影不光体现在明度的区别上,同样也受色彩的影响。冷暖的拉开可以使光影的对比更加强烈,如图片就采取了高光偏暖、阴影偏冷的处理手法,即使明度相差不大,也可以清晰地拉开光影层次。注意这里的冷暖并非色彩中的冷色调、暖色调,而是色彩的倾向,比如同样的灰色,对橘红色来说就偏冷,而对青色来说则是偏暖。