求评书和播讲演员的名字！！！

求著名评书演员陈清远先生播讲的评书《隋唐演义》音频文件。谢谢！~

别找了，没了

女的说薛刚反唐的很多位呢，最著名的有刘林仙先生、陈丽君先生等。
这是陈丽君先生的录音，不知道是不是你原来听过的？
http://www.tudou.com/programs/view/ojcO7AxCRMo/

我来给你提供一些关于这方面的资料（也是从网上搜索的）希望对你有所帮助。因为资料太多的分几次给你吧。资料如下：
1.陈凤芸：（1937.1— ）辽宁沈阳人。中国曲协会员，天津市曲协理事。出身曲艺世家，自幼随父学艺，九岁拜西河大鼓名家左田风为师。1953年参加天津市第一区人民政府组建的书曲队，任队长。1982—1984年改编《打冈村》、《霍元甲》、《刀劈苏金荣》等十余段曲目，经过选拔参加历届“津门曲荟”演出，均获一等奖。1985—1987年期间创作了《血溅翠花宫》、《砸銮驾》和《智取城防图》等曲目，其中评书《薛家将》于1987年出版。其丈夫黄铁良师承相声名家侯宝林，目前在众友相声队演出；其婿刘彤亦是相声演员，曾获CCTV相声大赛逗哏一等奖。
陈丽君：（1944.9— ）辽宁沈阳人。1958年跟祖父陈仲山学唱东北大鼓。1960年加入锦州市曲艺团，任学员、演员。1976年入锦州市文工团，任歌剧、话剧演员。1980年重返锦州市曲艺团，任东北大鼓、评书演员。1991年调入锦州市艺术研究所，任副研究员。书目以家传《大西唐》、《曹家将》和《隋唐演义》为主，现代书目有《烈火金刚》、《平原枪声》等。1986年演出《智取大青岭》获辽宁省优秀曲艺节目选拔赛优秀表演奖。1988年在东北首届现代评书故事电视邀请赛中，演出评书《智斗王扒皮》获评书银杯奖。自1986年起，同父陈青远、妹陈丽洁共同录制长篇评书《薛丁山与樊梨花》、《三闹汴梁》、《三擒陈平》、《萧飞传奇》、《安公子投案》等在全国多家电视台播放。个人在电台录制的长篇评书有《大西唐演义》（上、下部）、《十粒金丹》、《奇婚案》、《风雨双龙剑》等，其中前两者先后在全国市（地）电台文艺广播协作会上获评书节目一等奖。现为中国曲协会员，辽宁省曲协理事，锦州市曲协副主席，锦州市政协委员。

出版评书作品：《三探聚宝楼》（两册，北方妇女）、《特别侦察员》（合作）等。
陈青远：（1923.4—1988.8）生于沈阳，沈阳城南红菱堡子人。原名陈文起、陈占河。生前为锦州市曲艺团业务团长。出生于曲艺世家，1928年全家迁往黑龙江省富锦县。由于祖父和父亲都是东北大鼓艺人，受家境熏陶，六岁起即随父亲陈仲山（1886—1967）学唱东北大鼓，九岁开始登台，十五岁起正式挂牌，十六岁起行艺遍及东北三省。1941年拜庆文毕为师。他熟练地掌握了家传《隋唐演义》和《大西唐》，还学会了父亲据野史编成的《曹家将》，并进行了加工整理。1945年起先后在佳木斯、哈尔滨、长春、本溪、瓦房店等地作艺，1948年在牡丹江献艺，一度改唱西河大鼓。1953年重返辽宁。1957年到锦州，参加锦州市曲艺团并定居。由于弦师短缺，不得不放弃东北大鼓而改说评书。曾于1950年任黑龙江省哈尔滨市曲艺改进会副会长兼工会主席，1953年任辽宁省本溪市曲艺团团长。

六十年代，他曾在锦州和辽宁电台播讲《烈火金刚》，引起强烈反响。1978年参加辽宁省曲艺汇演，荣获优秀表演奖。1982年为抚顺和锦州电台录制108讲《曹家将》；1985年和女儿陈丽君、陈丽杰为辽宁电视台录制《三请樊梨花》和《萧飞买药》。全国20多家和40多家电台曾播放其长篇评书《烈火金刚》和《隋唐演义》，《薛丁山与樊梨花》、《安良景投亲》等多部评书在全国电台、电视台播出。他的作品在全国市（地）电台文艺广播协作会上，多次被评为评书类一等奖。《三闹汴梁》和《三擒陈平》获“1985~1986年辽宁省优秀文艺作品年奖”。1986年5月，在“千山书荟”上以一段《程咬金劫皇杠》震动全场；1987年10月，带病进京出席全国评书座谈会。曾被锦州市人民政府授予“评鼓书表演艺术家”光荣称号。1988年11月，在锦州举办了“纪念著名评书艺术家陈青远先生从艺五十年”的纪念活动。其代表作《响马传》入选《中国十大传统评书经典》丛书。

陈青远在艺术上不仅继承了家传的“帅”派艺术，而且博采众长，杂糅百家。他嗓音广厚、清越响亮、口齿清晰，有“喊、吊、舌、唇、气”的基本功；叙述细腻含蓄，精于绘声，长于抒情；节奏明快多变，表演传神逼真，擅长刻画反面人物。他强调以说为主，以表为辅，讲究“喷吐”功夫，即“喷如切金断玉，吐似板上钉钉”。改变新书时，经常“赞”、“赋”、“贯口”、“串口”融会贯通，浑然一体。他还能讲今比古，增加了很多“书外书”。他的评书结构上“勾、扣、坨、环”，表演上“精、美、帅、奇”。

陈青远曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。其正式弟子是女演员石印红。

出版评书作品：《响马传》（黄河文艺）、《响马传》（春风文艺）、《秦琼卖马》（春风文艺）、《三请樊梨花》（春风文艺）、《樊梨花招亲》（中原农民）、《三闹汴梁》（春风文艺）、《三擒陈平》（春风文艺）、《安公子投亲》（中原农民）、《肖飞传奇》等。

白佩玉：（1938— ）回族。祖籍河北，生于河南开封。1951年在天津随王本林学说过相声；十五岁（一说1951年）在沈阳拜李庆海、李春琴夫妇为师学唱西河大鼓。多年来在沈阳献艺，1959年后在沈阳曲艺团、沈阳市沈河区曲艺队等专业团体说书，现在是沈阳演出公司干部。其代表作《英烈春秋》（《无盐娘娘》）、《银盒春秋》 （《孙庞斗智》）、《走马春秋》（《乐毅伐齐》）、《锋剑春秋（《万仙阵》）为前后连接的四部书，是神怪类评书的代表作品。其中由《无盐娘娘》与《万仙阵》组成的《神怪列国志》，入选《中国十大传统评书经典》丛书。

白佩玉是中国曲艺家协会会员。

出版评书作品：《无盐娘娘传奇》（春风文艺，1988）、《万仙阵》（沈阳，1989）、《神怪列国志》（春风文艺，1996）、《唐宫女祸》（黑龙江人民，1988）、《薛雷扫北》、《残唐演义》（春风文艺）、《五代演义》（春风文艺）、《天下第一棍》（安徽文艺，1987）、《大唐三侠》（黄河文艺）、 《义侠萍踪》（大连）等。
白树荣：（1929— ）满族，辽宁岫岩人。中国曲协会员、鞍山市曲艺团创作员。曾在鞍山市群众艺术馆、鞍山市文联任曲艺编辑，后转入鞍山市曲艺团。曾发表二人转《会情人》、《还妻记》、《一只鸡》、《岳母刺字》、《让婚》等30多篇，以及整理评书《小八义》、《呼杨合兵》、《火山王杨衮》、《龙门奇侠》、《龙门侠恋》、《百年风云》等，并发表曲艺评论多篇
陈士和：（：（1887—1955）祖籍浙江绍兴，世代居北京，北京人。原名陈建谷，后改固本，字兰亭；一名陈德本。出生在前门外储子营。父亲在清末刑部衙门任文书（一说是庆亲王府厨师）。少时在庆王府膳房助厨，八九岁始随父亲读书识字。由于家境贫苦，十岁以后即为衣食奔波，耳濡目染听了很多评书。后来世殿成收其为义子，给他讲授说书的诀窍。辛亥革命后（1912年），正式拜张智兰为师，学说《聊斋》。张擅长原原本本地将文言译成白话讲解，陈士和继承其衣钵，并受田岚云、双厚坪的艺术启发，博采众家之长。经过多次探讨实验，以张智兰的讲述为基础，逐渐改变了照本宣科式讲说，以爱憎分明的感情、渊博的社会知识和生动活泼的语言，对故事进行了再创作，在说书艺术上亦形成了新流派。1925年来到天津说书。1940年后即久占天津，专说《聊斋》。1952年他参加影片《六号门》的拍摄，饰演反面人物“马八辈儿”，刻划了一个天津旧社会久经风云的老“混混儿”形象。1952年11月，曾来京参加“第一届全国戏曲观摩大会”，当时已是白须飘洒，年逾古稀。1954年10月，天津市文化局曾组织力量对《聊斋》进行记录、录音和整理，可惜只获得十三段。陈士和先生于1955年1月16日不幸病逝。
陈士和一生说过的《聊斋》有五十一篇，集中选用的是两种题材：（一）揭露封建统治的黑暗、腐败，表现人民反抗精神；（二）鞭挞封建包办婚姻制度，歌颂青年男女忠贞爱情。他同情赞扬善良百姓、无告弱者和正直诚实的人物，抨击嘲讽贪官污吏、土豪劣绅等形形色色的丑恶人物，乃至最高封建统治者，在一定程度上阐发了蒲松龄原著的思想内容。其评书语言通俗生动，书路细致谨严，情节跌宕曲折，表演时台风亲切大方，口齿清晰，长于摹拟各色人物的神态。他对原著中涉及的历史、地理、宫廷礼节、世俗、伦理、人情等，常常加上通俗的解释；善于抓飞哏飞挂（即兴笑料），使用连锁的“串包袱”；常常书外加书，制造悬念，叙事中杂以评论，夹叙夹议，入情入理。他演述的聊斋故事，对原作的人物增加了很多社会背景和生活经历的描述，把场景勾勒得更加细致，并且增添了不少富于戏剧性的细节，以丰富原作的艺术形象。演述不以奇幻的情节炫惑听众，而着重于挖掘原作的故事隐喻现实人生，赞颂真善美，鞭挞假恶丑，使其具有较强烈的人民性和现实主义精神。但有的作品也破坏了原作虚幻突兀的环境和以“异类”出现的人物来描写人生的艺术风格和意境，或者把原作相当丰富深刻的主题内涵处理得比较浅薄。

人们称赞陈士和说《聊斋》，做到了所谓“三爱”（爱听、爱学、爱问），“三阔”（耳阔、眼阔、心阔），“四绝”（说白、摹拟、评论、表演）。金受申说过，“陈士和能把《聊斋》说得通俗、细腻、动人，又擅长使用扣子，具有使人百听不厌，久而弥趣的魅力。”

出版评书作品：《评书聊斋志异》（第一集，百花文艺，包括《劳山道士》、《画皮》、《阿宝》、《续黄粱》、《云翠仙》、《考弊司》、《向杲》）、《评书聊斋志异》（第二集，百花文艺，包括《梦狼》、《崔猛》、《席方平》、《瑞云》、《王者》、《毛大福》）。
陈荫荣：（1918—1990）北京人。原名陈咏和，十三岁起即追随著名评书家品正三，学会了一系列袍带书，包括《九老兴隋》、《隋唐演义》、《隋唐后传》、《龙潭鲍骆》、《富贵寿考》、《五代残唐》、《大宋飞龙传》、《杨家将》等。二十一岁正式拜品正三为师，长期演出在北京、张家口、天津等地。他博学强记，广搜多问，不断丰富书目内容，使之入情入理。1949年以后，他重新整理了全部《隋唐演义》，取名《兴唐传》， 不但继承了品正三的说书艺术，而且从评书大王双厚坪流传下来的《隋唐演义》中汲取了不少营养（1989年全部整理完毕，共140万字）。他还编演了新讲史书《黄巢起义》八回，以及《灵泉洞》、《吕梁英雄传》等。1959年参加北京宣武说唱团。1986年参加了北京市曲协等单位举办的“曲艺前辈舞台生涯50周年纪念”活动。 陈荫荣擅长演说长枪袍带书，以表演细腻、人物刻画逼真、善于在说书中运用典故而著名。有弟子绳宝珍等。

出版评书作品：《兴唐传》（四册，中国曲艺，1984；十册，包括《闹花灯》、《南阳关》、《贾家楼》、《瓦岗寨》、《群雄会》、《四平山》、《虹霓关》、《扬州会》、《抢三关》、《锁五龙》等，1981—1982；其中《闹花灯》、《贾家楼》、《瓦岗寨》曾于1957年由通俗文艺出版社出版。）《兴唐后传》（中国曲艺）《鲍福闯龙潭》（中国曲艺）等。
单田芳：（1935.11— ）河北涞水（一说山东德平）人。原名单传忠。1935年11月11日出生于天津（一说营口）。出身曲艺世家，外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人；母亲王香桂是三四十年代著名的西河大鼓演员，人称“白丫头”；父亲单永魁是弦师；大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅。十三四岁时就已经能记住几部长篇大书。1953年单田芳高中毕业后，收到东北工学院和沈阳医学院的大学录取通知书。由于他酷爱说书而弃学从艺，后来拜李庆海为师，正式说书。其间在辽宁大学历史系（函授）学习。1956年成为辽宁省唯一具有大学文凭的评书艺人，即使在全国也是凤毛麟角。1955年参加鞍山市曲艺团，得到西河大鼓名家赵玉峰和评书名家杨田荣的指点，艺术水平大进。二十四岁正式登台。六十年代在鞍山成名。在1955—1956年间，他先后说过《三国》、《隋唐》、《明英烈》等十多部传统评书和《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜钮扣》、《新儿女英雄传》、《破晓记》、《红色保险箱》等新书。在十年动乱中虽遭厄运，但仍然坚持练功，默诵书词，结构新篇。

1979年5月1日，单田芳重返书坛。在鞍山人民广播电台播出了第一部评书《隋唐演义》（《瓦岗英雄》）。此后与其合作十余载，先后录制播出了三十九部评书。主要有《三国演义》、《明英烈》、《少帅春秋》、《七杰小五义》等，风行大江南北全国几十家广播电台。其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众多达六亿。自1981年以来，他先后出版了近四十部评书，是全国出版评书最多的评书演员。《明英烈》入选《中国十大传统评书经典》从书。2000年群众出版社出版了“单田芳评书全集”。《中国武侠小说史》也将其列为近年来大陆的武侠小说作家之一。评书《白眉大侠》和《宏碧缘》还被拍成电视连续剧播出。此外，他还录制了《千古功臣张学良》、《七杰小五义》、《隋唐演义》、《铁伞怪侠》、《栾蒲包与丰泽园》（正续）、《刘伶传奇》等多部电视评书和自编自演了《龙虎风云会》（正续）等广播评书。单田芳还成立了北京单田芳文化传播有限公司，自任董事长。系中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。

单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”“爆”也叫“浪头”，能够起到异峰突起的作用。生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。其评书，口风老练苍劲，自然流畅；语言生动形象，丰富有趣；行文逻辑周密，句法无误；说文时，满腹经纶，诗词歌赋，华丽高雅；说白时，乡情俗语，民谚土语，亲切生动。总之，他能用生动、精炼、准确、鲜明的语言塑造人物形象，烘托环境气愤，极大地调动了听（观）众的想象力。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。他对待评书创作一丝不苟。在编录《百年风云》（曾在全国一百四十家市级电台播放，）时，就参阅了《百年英烈》、《太平天国》、《天京之变》、《慈禧前传》、《清宫十三朝》等几十种资料。

出版评书作品：《瓦岗英雄》（两册，山西人民）、《说唐后传》（春风文艺）、《宫门挂玉带》（中原农民）、《薛仁贵征西》（中原农民）、《明英烈》（春风文艺）、《大明英烈传》（黄河文艺）、《燕王扫北》（中原农民）、《风尘三侠》（中原农民）、《包公案》（黄河文艺）、《七杰小五义》（两册，黑龙江人民）、《白眉大侠》（两册，内蒙古人民）、《铁伞怪》（海天版）、《燕王剑侠》（内蒙古人民）、《大明风流谱》（中国文联）、《大明五杰》（作家版）、《连环套》（内蒙古人民）、《三侠剑》（两册，内蒙古少儿）、《续三侠剑》（三册，北方文艺）、《再续三侠剑》（三册，北方文艺）、《童林传?前传》（两册，内蒙古人民）、《童林传?后传》（两册，内蒙古人民）以及“单田芳评书全集”（群众版）等。

北方评书成熟于明代。从那时起，评书的发展过程出现了四次高潮。

第一次高潮，在明末清初。那时，评书名家辈出，柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历，沈龙翔《柳敬亭传》载云：

“敬亭名逢春，字敬亭，面多麻，人皆以柳麻子呼之。本姓曹，泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州，缉地方不法，长吏以逢春应，时年十七八岁一恶少耳。开府轻其罪，乃出亡，云泰兴，佣于某，久之意不乐，遂去。游四方，至宁国，醉卧敬亭山下，垂柳拂其身，遂慨然曰：‘吾今姓柳矣，即号敬亭可乎？’于是名逢春，号敬亭焉。偶闻市中说弹词，心好之，辄习其说，遂以说闻。”

这里的“说弹词”其实就是说书，因此，柳敬亭后来被誉为大说书家。他从师莫后光，颇得真传，擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等，技艺卓绝，炉火纯青。周容《春酒堂文集·杂忆七传柳敬亭》载云：“癸巳借敬亭于虞山，听其说数目，见汉壮缪，见唐李郭，见宋鄂、蕲二王，剑戟刀槊，钲鼓起伏，髑髅模糊，跳掷绕座，四壁阴风旋不已，予发肃然指，几欲下拜，不见敬亭。”

在观众眼前，但见说书人物，不见说书艺人，像莫后光说的：“听者倘然若有见焉；其竟也，恤然若有亡焉。”说书说到这般境界，可谓出神入化。

敬亭之后，虽无敬亭，却有他培植的桃李，其中应该一提的是承前启后的评书名家王鸿兴。据传，王鸿兴之后有所谓“三臣、五亮、九茂、十八奎”之说。

第二次高潮在清末民初。代表人物有号称评书大王的双厚坪。

双厚坪，生年不可考，卒于1926年，满族人，艺名双文星。与戏界大王谭鑫培、鼓界大王刘宝全并称“三绝”。

双厚坪所会书目甚多，最拿手的是《隋唐》、《水浒》、《封神榜》、《济公传》。他的艺术风格细腻、风趣、透僻、生动，最善于描绘细节，于细微处显神奇。尤以刻画人物见长。他说《隋唐》，说到秦琼发配到北平，遇见姑母，把他们之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致，催人泪下。他虚心好学，博采众长，艺术功底极为深厚。

第三次高潮，30～40年代。代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等。

王杰魁（1874～1960），青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。

连阔如（1902～1971），满族人，早年从师李杰恩学说《西汉》，后来又向张诚斌学说《东流》。抗日战争前即以《东汉》享名。《三请姚期》、《马武大闹武科场》、《战昆明》等片断最为精彩。他博采众长，勇于创新，特别是吸取京剧的表演技巧，丰富了评书的表现力。他的说功、做功、打功都有独到之处，尤其是摹拟马跑、马嘶，堪称一绝。

第四次高潮，是50年代以来。这时，涌现了一批技艺精湛、深受欢迎的评书演员，如陈荫荣、袁阔成、李鑫茌、姜存瑞、田连元等。他们各有特色，陈荫荣表演细腻、逼真，尤擅运用典故，李鑫茌艺术功力深厚，表演细腻、平和，而袁阔成则是热闹火炽、幽默风趣。

评书艺术在“文化大革命”中遭到一劫，中断达十年之久。粉碎“四人帮”之后，刘兰芳的《岳飞传》一炮打响，先后有数十家电台竞相转播，形成了风靡全国的“岳飞传热”。刘兰芳嗓音洪亮，吐字清楚，语言流畅，气势雄浑，感情充沛，风趣幽默。

单田方

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