宋元时期文学领域取得突出成就的人和事

宋代在文学的突出成就有哪些~

宋代文学取得了辉煌的成就，在中国文学史上占有重要的地位。
　　宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。后人有 “唐宋八大家”之说，而八位古文作家中有六人出于宋代。而且北宋的王禹偁、范仲淹、晁补之、李格非、李廌，南宋的胡铨、陆游、吕祖谦、陈亮等人，也都堪称散文名家。宋代散文作家的阵容比唐代更为壮大。
　　宋代作家吸取了唐代古文的经验和教训，使古文更加健康地发展。唐代的韩愈、柳宗元等人，在古文的章法、句法等技巧和叙事、议论等功能方面，都为宋代作家提供了有益的启示。然而唐代古文本是作为骈文的对立面而出现的，韩、柳对骈文颇为排斥，这使习惯于骈文的作家和读者都感到不满，所以古文并没有取代骈文的地位。而且韩愈的古文已有艰涩古奥的倾向，韩愈以后的古文作家因袭了这个缺点。到了晚唐、五代，骈文又重新占据了优势。宋代作家清醒地看到了唐代古文的得失，于是欧阳修等人既采取古文作为主要的文体，又反对追求古奥而造成的险怪艰涩，从而为宋代古文的发展开辟了正确的道路。
　　宋代散文的文体出现了多样化的趋势。欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。
　　散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。比如欧阳修的史论在议论中渗入强烈的感情色彩，苏轼的亭台记把叙事与议论结合得天衣无缝。《秋声赋》、《赤壁赋》等散文名篇更堪称典范。在这些作品中，散文的各种功能已水乳交融，且具有诗的意境，成为名副其实的美文。
　　宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。就美学价值而言，宋文与唐文并无高下之分。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。这种文从字顺、如行云流水的散文、显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从宋代开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立，历元、明、清诸代而没有变化。明末艾南英说：“文至宋而体备，至宋而法严。”(《再答复彝仲论文书》)这是后人对宋代散文历史地位的公正评价。
　　对于唐、宋两代的散文，后人没有太多的轩轾之见。可是唐诗和宋诗之忧劣，却引起了后代旷日持久的争论。宗唐还是宗宋，甚至成为后代诗坛宗派门户的标志。这就给人一种错觉，仿佛宋诗与唐诗毫无共同之处。事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗，本是一脉相承的。例如，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。宋人曾说：“工于诗者，必取杜甫。”(黄裳《陈商老诗集序》)清人则认为：“韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅欧、苏、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”(叶燮《原诗》卷一)这些论述都是符合实际的。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。
　　仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但这座山峰同时也给宋人造成了沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人对唐诗的最初态度，是学习和模仿。从宋初到北宋中叶，人们先后选择白居易、贾岛、李商隐、韩愈、李白、杜甫作为典范，反映出对唐诗的崇拜心理。待到宋人树立起开创一代新诗风的信心之后，他们就试图摆脱唐诗的藩篱。然而极盛之后，难以为继。宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域。他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向世俗化，比如宋人的送别诗多写私人的交情和自身的感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。
　　宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴” (见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》)；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”(《与王观复书》之二)。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。
　　唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。元、明、清的诗坛上有时宗唐，有时宗宋，或同时有人宗唐，有人宗宋。甚至在一个人的诗集中，也有或学唐体或效宋调的现象。唐宋诗的差异是多方面的。南宋严羽推崇唐诗，批评宋代的诗人 “以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”(《沧浪诗话·诗辨》)，实即总结了宋诗异于唐诗的一些特征。但这种归纳，主要着眼于艺术手法和功能，尚停留于浅表的层面。到了近代，学者对唐宋诗的差异有了更深刻的阐述。如说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”或谓：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”这种着眼于美学风格的论述，揭示了唐唐宋诗内在本质的差异。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。
　　作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。词在晚唐五代尚被视为小道，到宋代才逐渐与五七言诗相提并论。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。
　　在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。
　　在两宋时期的北方中国，文学也取得了较高的成就。尤其是金朝统治中原地区的一百多年间，文学创作相当繁荣。辽、金的少数民族统治者受到汉文化很深的影响，金人甚至以华夏文化的正宗后继者自居。辽、金与宋王朝之间的军事对峙，并未阻断南北文化的交流。南北之间使臣的往来，还常常促进文学创作活动的开展。元好问等词人深受苏、辛词风的影响，就是明证。而北方游牧民族的粗犷性格，为辽、金文学注入了较多的阳刚之气；戎马倥偬的时代背景，也使辽、金作家更多地注重沧桑兴亡之感的抒发。金代产生了杰出的诗人元好问，这位鲜卑族的后裔，以卓越的成就跻身于中国古代著名诗人的行列。这是中国各族人民共同创造灿烂的古代文学的典型例证。

宋：宋词

宋代盛行的一种汉族文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）

元：元曲

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清：章回小说

章回小说是我国古典长篇小说的一种， 是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。讲史说的是历史兴亡和战争故事，如《金相平话五种》、《五代史平话》、《宣和遗事》等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。
宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

【宋元文学】
【婉约派】宋词风格流派之一。婉约，即婉转含蓄之意。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，在内容上有所开拓，运笔更为精妙，各具风韵。明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构细密，音律和婉，语言圆润清丽，有一种典雅柔婉之美，但内容比较狭窄。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
【豪放派】宋词风格流派之一。豪放作为文学风格，豪放饿作品当气度超拔，不受羁束。豪放派的特点，大体上创作事业较为广阔，气象恢宏雄放；喜用诗文的手法、句法和字法写词；语词宏博，用事较多，不拘守音律，但有时失于粗疏平直。苏轼是北宋豪放派的代表词人。黄庭坚、晁补之、贺铸等都有这类风格的作品。辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。
【柳永词】北宋著名词人。原名三变，字景庄，又称柳七。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。此外也有些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游山玩水等等。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。
【李清照词】李清照，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的南宋杰出女文学家。以词著名，是“婉约派”的代表作家，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《永遇乐》为后期词代表作。李清照词风婉约，艺术特征表现在：（1）善于抒情造境。她善于吧强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。（2）造语浅显新奇。李清照的词语言既浅显自然，又新奇瑰丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。
【辛弃疾词】辛弃疾，南宋词人，字幼安，号稼轩。南宋时代词人辈出，而在豪放一派中，苏、辛齐名。辛弃疾才气横秋，意志高迈，所作之词或悲壮激励，传达其深厚的感情；或放恣流动，书写其曲折的蕴意。词风与豪放自然而著称，与苏轼相同。不同的人生历以及个性的原因，使辛弃疾的词中表现出不可抑制的英雄主义精神。在抒发报国之志时，他的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调。这种永远不愿在平庸中度过人生的英雄本色，伴随了辛弃疾的一生，也始终闪耀在他的词中。它奏响了宋词的最强音。主观情感浓烈，时时表现出英雄的豪情与悲愤，是辛词的一大特殊。辛词在词史上的另一个重大贡献，是扩大了词的取材范围，丰富了词的内容，拓宽了词的社会和审美功能。
【欧阳修】北宋时期政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖。他的文学成就以散文最高，影响也最大，是唐宋八大家之一。他继承了韩愈古文运动的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。他不仅能够从实际出发，提出平实的散文理论，而且自己又以造诣很高的创作实绩，起了示范作用。
【苏洵】北宋散文家，与其子苏轼、苏辙合称“三苏”，均被列入“唐宋八大家”。字名允，号老泉。苏洵的散文论点鲜明，论据有力，语言锋利，纵横恣肆，具有雄辩的说服力。艺术风格以雄奇为主，而又于变化。重要代表作有《上田枢密书》、《仲兄字文甫说》等。苏洵的抒情散文不多，但也不乏优秀的篇章。如《送石昌言使北引》和《张益州画像记》。苏洵论文，见解亦多精辟。他反对浮艳怪涩的时文，提倡学习古文；强调文章要“得乎吾心”，写“胸中之言”；主张文章应“有为而作”，“言必中当世之过”。还探讨了不同文体的共同要求和不同写法。他特别善于从比较中品评各家散文的风格和艺术特色，例如《上欧阳内翰第一书》对孟子、韩愈和欧阳修文章的评论就很精当。苏洵作诗不多，擅写五古，质朴苍劲，但总的成就远逊于散文。
【苏轼】（1）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，宋代著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。（2）苏轼的诗歌题材广泛，内容丰富多彩。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。如：《五禽言》、《鱼蛮子》苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高、最为脍炙人口。代表作有：《江上看山》、《巫山》、《入峡》、《题西林壁》等。（ 3）苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修易舒缓的文风，为散文创作开拓了新的天地。如《石钟山记》、《赤壁赋》等。（ 4）苏轼的作品具有广泛的影响。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏轼对词体发展的贡献——在北宋文坛上，苏轼突破了词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从现存的三百四十五首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的：（1）苏轼扩大了词反映社会生活的功能，他不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，还用词书写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。（2）苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力开写词，使词作仿佛“挟海上风涛之气”，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。苏轼把写诗的笔力句法等带进词作，扩大了词体的表现力。（ 3）苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如《水调歌头》。（4）在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。
【苏辙】北宋散文家。苏辙生平学问深受其父兄影响，以儒学为主，擅长政论和史论，在政论中纵谈天下大事，分析当时政局，颇能一针见血。史论同父兄一样，针对时弊，古为今用。苏辙在古文写作上也有自己的主张，这体现在他的《上述密函太尉书》中。苏辙的赋也相当出色。如《墨竹赋》。苏辙写诗力图追步苏轼，但不论思想和才力都要显得逊色。
【曾巩】北宋文学家，唐宋八大家之一，字子固。曾巩的散文在八大家中是情致和文采都较少的一家。他的议论性散文，剖析微言。阐明疑义，卓然自立，分析辨难，不露锋芒，如《唐论》。他的记叙性散文，记事翔实而有情致，论理切题而又生动，如《墨池记》和《越州赵公救灾记》。他的书、序和铭也是很好的散文。《寄欧阳舍人书》和《上福州执政书》历来被誉为书简范文。曾巩
也擅长写诗，其诗或雄浑瑰伟，或委婉超逸，无不含义深刻，妙趣横生。
【沈括《梦溪笔谈》】沈括，字存中。最早发现了石油并为其命名，是我国古代历史上一位伟大的科学家。《梦笔谈》是以笔记体裁形式携程的科学典籍，内容涉及广泛，可以说是一步集前代科学成就之大成的光辉巨著，成为我国古代科学技术成果的资料库，也是世界科学技术史上一部杰出的著作。
【陈亮】南宋政治家、哲学家、词人，字同有，号龙川。著《酌古论》，才气超逸，遍交一时豪杰。陈亮的词，慷慨激昂、风格豪放。他的政论文更是笔锋犀利、气象万千。著作有《龙川文集》、《龙川词》等传世。★★【宋代笔记文】宋代笔记文，笔记文是一种随笔记录的文体，“笔记”之“笔”即文笔之分的“笔”，意谓散记、随笔、琐记。笔记文包括史料笔记、考据笔记和笔记小
说。在魏晋南北朝时已有此体，其渊源还可以远溯至东汉。唐代笔记已多，到宋代又有发展。用“笔记”两个字作书名的，则始于北宋宋祁的《笔记》3 卷。宋代史学，较前昌盛，有名学者，多精史笔，所以宋代的笔记文以史料笔记一类为最发达。其主要特点在
于多就“亲历”、“亲见”和“亲闻”来记叙本朝的轶事与掌故，内容较为切实，不乏第一手材料。这一部分笔记，首先值得重视。随着商业的发达和都市的繁荣，宋代出现了专门记叙都市生活与风俗习惯的笔记，如孟元老的《东京梦华录》。
★★【宋元话本】宋元时代说话人演讲故事所用的底本。（包括小说、讲史等说话艺人的底本，诸宫调、影戏的脚本也可以称作话本，还有人把明清人摹拟小说话本而写的短篇白话小说统称为话本。）小说家的话本称作小说,都是短篇故事；讲史家的话本称作平话，一般篇幅较长，讲述历史故事。根据文字详略不同，大体上可以分为繁本和简本两种类型。繁本是语录式的或经修订加工的底本，语言通俗流畅,接近口语。简本是提纲式的资料，只记下一些故事梗概，往往是从传奇文和笔记小说中摘录下来的。现存宋元话本，多数是简本。话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。同时它也是中国小说史的一个重要发展阶段，明清的白话小说主要是在话本的基础上发展起来的，如《水浒传》、《三国志演义》、《西游记》等文学名著都是宋元话本继续发展的产物。
【白朴】白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。元代著名的文学家、杂剧家。白朴的剧作，题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长。他在文学史和戏曲史上的地位和作用，以及他的剧作的艺术成就，早已成为文学艺术上的重要研究课题。其代表作有：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《鸳鸯间墙头马上》。
【关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。他的戏曲创作以描写下层人民的苦难生活和反映他们的反抗精神以及揭露贪官污吏、流氓恶霸的丑恶行径为主要内容。戏剧冲突尖锐，情节发展紧凑，场面生动，文辞质朴。正剧代表作《单刀会》、喜剧代表作《救风尘》、悲剧代表作《窦娥冤》。
【王实甫】字信德，元代戏曲作家。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。《西厢记》艺术特色：《西厢记》采用现实主义的创作方法，展开错综复杂的戏剧冲突，完成了崔莺莺、张生、红娘等个性鲜明的形象塑造。（2）善于描摹景物，酝酿气氛，衬托人物的内心世界和心理活动，心理描写十分细腻，多数场次饶有诗情画意，形成了作品独特的优美风格。（3）选择、融合古代诗词中优美的词句和提炼民间生动活泼的口语，熔铸成自然而华美的曲词。
【马致远】元代戏曲作家，号东篱，一说字千里。马致远从事杂剧创作的时间很长，有“曲状元”之誉。他的作品见于著录的有15 种。代表作《汉宫秋》。马致远的散曲今存120 多首，成就为元人之冠。作品内容主要有叹世、咏景、恋情三类。他的小令《天净沙》“枯藤老树昏鸦”被人推为元代散曲中的极品。
【《三国志评话》】宋代讲史话本代表作之一，内容起于司马仲相阴间断狱，终于诸葛亮病亡，讲述魏、蜀、吴三国纷争的故事。内容除采自正史外，同时吸收了野史杂传和民间传说，有虚有实，已具有《三国演义》的主要情节，是研究《三国演义》形成与演变的重要资料。

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宋元时期文学领域取得突出成就的人和事视频