金庸古龙：为什么大侠都低调的不像实力派
应该是古龙的
做一个推理: 东方不败 为什么那么厉害??? 就是因为速度快,,你可以看见他在金庸小说里的地位
你看看古龙的小说,那个人物不是瞬间PK掉对方?而且是一个比一个快
金庸小说里,速度还可以的,就东方不败还成
(岳不群,林平之,林远图学的都是残本,撑不住)
可见,古龙小说里的人物厉害
不过这不一定,毕竟,都是作者构想出来的,他可以这么构想,也可以随便怎么编,打破这个构想
文/吴 明武侠一说，源于《史记》。但是，侠客的涵义，历经千年，已经不再纯粹，承载了文人的梦想，放逐了等级的压抑。金庸借郭靖之口道出他心中的侠侠之大者，为国为民。吉川先生笔下的宫本武藏，一生修行，挑战自我，虽也爱平民百姓，但并非如金庸作品中的人物般除暴安良，甚至舍身救国。金庸作品中的侠客，多是文人的化身，气节重于武艺，善恶高于强弱。中国文人，道德文章，道德在文章之前，这便是脉络，金庸接续的是这一脉。荆轲刺秦，并非因为秦无道，而是酬知己。侠客的行为，多出于自己的逻辑，而不是天下的兴衰。中国传统文人的浪漫情怀，往往因为求全，而破坏了艺术的纯粹。画上题诗，历来受到赞美，被称为文人画。殊不知文字破坏了线条的意境，求全以成圆满，反而毁了绘画艺术的本体存在感。王度庐、金庸都是文人，胸怀天下，他们笔下的侠客更像是圣人。江湖如朝廷，李慕白是清官宰相，为了江湖的稳定，鞠躬尽瘁，死而后已；郭靖为宋征战，镇守边关，韬略道德与武功并臻佳境，这是儒将之风。平日深居简出，每逢国家危难，受到统治阶级礼遇聘请，挺身而出，不辞辛劳，这是范仲淹《岳阳楼记》中处江湖之远的文人标准，矜持又渴望得到重用。按此标准，就不难理解为什么很多人把李白也归为侠客了。所谓千古文人侠客梦，侠客成为文人的化身，实现自己受压抑的梦想，这不是为大众的艺术，而是自我价值的想象性实现。因此，他们的作品中，主角的武艺修行并不重要，多被省略，着重笔墨的是如何实现修行的成果，被江湖接受，被江湖承认。《宫本武藏》，作者吉川英治，成书于上世纪30年代，被人奉为古典。1998年，《明报》，池田大作与金庸先生论武侠，谈到吉川英治的《宫本武藏》，池田说：‘大众即大知识’是吉川先生的信念。二人的对话，被安排在重庆出版社出版的《宫本武藏：剑与禅》的版权页之前，接下来是林谷芳先生的导读，再接下来是吉川英治的自序。《宫本武藏：剑与禅》一书中，吉川英治笔下的武藏始终被世人误解。武藏虚怀若谷，挑战自己，终生都在不停地修行，外界对他的质疑和嫉恨从未使他裹足不前。武藏的修行是贯穿始终的线索，是全书的魂。金庸笔下的大侠虽也受到误解，但他们总是进行社会实践，不断提升自己的名誉，最终误会消失，修成正果，这一类武侠小说的线索或曰魂，便是结果，而非修行。重结果，而轻过程，尽管收获的是民心，但那依旧是身外之物，依旧是利益的另一种形态。再看武藏，从小说开篇到尾声，孑然一身，即使出名，但大多是不被理解的恶名，支持他的人从来不是社会的主流。形式与风格：金庸、古龙、吉川英治金庸对池田大作谈道：《宫本武藏》中有一节（芍药的使者），我觉得那是中国所有武侠小说中从来没有写到过的精彩比武场面。金庸毕竟是专家，他赞赏的是吉川的技法，而这技法是很难学得精髓的。武术界知名人士徐浩峰先生说：叙事是折射的艺术。《射雕英雄传》中，郭靖与欧阳克的比武招亲，借鉴了芍药使者的形。金庸向来喜欢把武术与传统文化艺术形式结合起来，吸引读者，提升小说的品位。但是，吉川的高明，并在于把插花与剑道结合，因为后来还有绘画与剑道的结合。我个人认为，这一段落的高明恰在于，以不起眼的芍药带出了两类修行心态。一类人是以吉冈一门为代表的，浮躁冒进，急功近利。另一类是武藏，严谨踏实，虽有野心，但脚踏实地。吉冈对芍药切法的忽略与武藏对芍药切法的发现成为鲜明对照，而且二人所处同一空间，芍药从吉冈到武藏手里的情节设计如流水般自然。修行心态决定了剑道的成就，但是，高明之处还在于，即便武藏胜了吉冈，他依旧输给了柳生石舟斋。武藏的输，并没有交手，仅仅凭借芍药的切口，以及石舟斋草庵门前的布局，依旧是以心态折射修行的高下，没有直言武艺。中国的武侠小说的形式与风格，在金庸和古龙这两位大家之处，出现了分野。曾经流行过一种说法，招式已被金庸写尽。这是指金庸先生对招式动作的描写极尽笔墨之能事，传统文化艺术的词汇全被用在招式的命名上，美不胜收。其实，写得再美再多，也只是直白的动作，并没有对比，没有折射，读者没有比较，便失去了兴趣，仅能停留在对空洞华丽辞藻的欣赏上。古龙则不同，古龙懂得节制，对比武前对峙局面的描述深得要领，真正动手决胜负，只在一刹那，甚至连招式都不写，直接呈现结果。这便是局面的吸引力，描写对峙的气氛，比描写招式更能刺激读者的紧张情绪。古龙懂得留白，懂得对局面的掌控。金庸堆砌文化辞藻，过犹不及。风格迥异，形式便大相径庭。金庸笔下的人物奇遇不断，处处为了主人公实现人生价值而设置，体现了严谨的逻辑思维。古龙笔下的人物则命途多舛，目的达成后潦倒寂寞，名冠江湖的人并非如金庸人物那般处处受人尊敬，反倒是招人嫉恨，凶险不断。古龙笔下的江湖，生存法则是头脑、人情和武功；金庸笔下的江湖，生存法则是道德、责任和命运。我更爱古龙的，并非他的江湖真实，而是他的江湖更令我紧张。若论真实，金庸的江湖可能更有说服力吧。古龙的作品更像悬疑片，而金庸的作品则像童话故事。剑·道《宫本武藏》的审美格调吉川英治的作品，道出天地人事的兴衰。武藏、阿通虽命途多舛，但积极向上，为了自己的目标，始终奋斗。修行是《宫本武藏》中的最高任务，武藏一生，只为修行，所有的矛盾和冲突皆因他一心求剑悟禅。日本语中，有元气一词，表示精神、好等积极向上之意，这也是日本人的生活标准。日本人对工作的认真，便源于这份气质。公元6世纪，佛教文化从中国传入日本。至镰仓时代（13世纪），日本结合宋学及禅宗的认识论和修养法，以宋儒之学为媒，弘扬禅宗。禅宗对日本传统文化的影响深入骨髓。禅宗以悟为核心，强调直指人心，见性成佛。武藏生活在江户时代初期，那时禅学的影响已经遍及日本各个阶层。无论剑道，抑或禅学，皆是人修炼的途径。正如吉川先生所言，宫本武藏的一生充满了烦恼和斗争。以有形的剑，求无形的道。与禅道在深层次上的结合，正是《宫本武藏》独特的格调，充满了空寂之美。《宫本武藏》，剑与禅带来的空寂和幽玄，决定了这本书的生命，也决定了这本书的影响力。
在古龙笔下，每个主人公几乎都是低调的代表，拥有看透世事的哲学智慧，通透而冷冽。但缺点也很明显，性格虽然坚强，情感却很脆弱。太重情义，凡事过犹不及，过了就成其枷锁。当然，最大的缺点还是寂寞，不管他们在笑还是在哭，还是在女神的床上，都给人一种天地肃杀的落寞感。世界上最温暖的情，也暖不热他们冰冷的心。
所以，这些大侠们其实都很低调，都是些迷茫的中年人。男人到中年，眼神迷茫却很“油菜花（有才华）”，重要的是还可以在外面自由招蜂引蝶，那就厉害了Word哥，越低调人们就觉得你有内涵，千山风景看遍这边风景独好。
有看官说了，楚留香总是个例外吧，盗贼中的大元帅，他还不高调？
“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”一张淡蓝的短笺，携着自古至今千百年来都未染上风尘的隐隐的郁金香芬芳，轻轻舒展在我们的记忆深处。
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